元 趙孟頫《浴馬圖》（局部）
此卷畫溪水一灣，清澈透明，梧桐垂柳，綠蔭成趣，駿馬數匹，馬官九人。畫中人物、鞍馬分別施以不同色彩，豐富濃郁而又清麗，做到了色不掩筆。用筆精細，色調濃潤，風格清新秀麗。是代表了趙孟頫人物鞍馬畫中的典型風貌，是幅形神兼備、妙逸並具、風格高雅的藝術精品。
黃永玉 《貓和老鼠》
「也不想一想，它為什麼對你這麼好？」
張大千《金勾蓮花》
此幅風裳翠蓋，墨葉紛披，紅花灼灼。用金線勾勒花瓣，赤金點綴花蕊，朱紅重彩敷色，復以宋人筆法鉤葉脈，高華富麗，風神獨具。從其所見傳世作品看，這一路兼工帶寫、勾金重彩的荷花，基本是在從敦煌回來的一兩年內，數量很少。爾後，多見較為清麗淡雅的粉荷以及潑墨潑彩的荷花。
俞致貞 工筆花鳥《子鴂紫鳶圖》
徐悲鴻《秋蟬》
徐悲鴻對中國畫主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格，所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
雍正 行書
雍正其人，史學界評論紛紜，臧否不一，人們關注更多的是其政治上的功過，涉及其藝術修養和造詣成就的評論很少，其實就個人藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中是十分突出的。此幅用筆跌宕，用墨酣暢，氣脈一貫，將二王的靈秀，晉唐的古樸及董其昌的逸氣熔為一爐，頗具大家風範。
清 高其佩 《八駿圖》
高其佩「揚州八怪」羅聘之師，他在細絹上所描繪的亭台樓閣、人物、花鳥、魚蟲等等，筆墨精細，設色艷麗，精妙絕倫，大膽地創造出了別具情趣的「舍筆而求之於手」（指畫）的表現技法，晚年遂不再用筆。雍正八年，應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。
米芾《淡墨秋山詩帖》
此帖運筆如刷，筆力雄健，結態造勢寬展肥美，當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒，歷代著錄於《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》，刻入《三希堂法帖》。藏於北京故宮博物院。釋文：淡墨秋山畫遠天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年。
王原祁《盧鴻草堂十志圖（之一）》
此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設色而成，運以諸家筆意。盧鴻為唐代隱士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隱居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛。
謝稚柳《桃花春鳥》
此幅以雙鉤輕填的寫生法繪桃花，桃枝繪得自然俏楚，朵朵桃花，雙鉤輕色，予人雅逸高貴的感受。枝上小鳥，豐羽鑠神，側首回眸間，也是讓人心生愛憐，可謂「幽禽也喜春光好，立軟高枝未肯飛。」
王獻之《東山松帖》
此帖是王獻之所書寫的一通信札，通篇尋繹不到精麗的筆法，謹嚴的結構，甚至有敗筆、「失體處」，而它自有一種不可抗拒的美。讀《東山帖》當味其高韻遠致，若斤斤於筆墨形質，則如緣木求魚。
八大山人《蓮花魚樂圖》
八大有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
清 雍正行樂圖（之一）
宮廷生活即森嚴又枯燥，所以上至皇帝下至嬪妃，都想方設法取樂解悶。清庭之內不僅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取樂，嬪妃也紛紛效仿，多扮成才女仙人，並由畫家作畫寫之，《雍正行樂圖》和《雍正妃行樂圖》正是由此而來。
蔡襄《澄心堂紙》
此帖是蔡襄論及澄心堂紙信札，是他晚年崇尚端重書風的代表作品。全文以行楷寫成，結構端正略扁，字距行寬緊合適，一筆一划都甚富體態，工緻而雍容，頗具晉唐人的韻致。前人在評論蔡襄書法時，都認為它「形似晉唐」，如元倪雲林曾跋云：「蔡公書法有六朝、唐人風，粹然如琢玉。」
清 髡殘《雲房舞鶴圖》
相傳雲房寺曾是仙人出沒的地方。此圖作於借雲關中， 時順治十七年八月一日。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白雲飄飄，仙鶴飛舞，一隱士結茅於此，追尋仙人遺風，「憑欄無限興，傳語去尋君。」不是仙中境界，也是人間勝地。構圖嚴謹，筆墨沉著渾厚，特別是濕筆皴擦更添無限幽深。
清光緒 清廷致法國 國書
國書是國家元首代表本國政府致書於他國元首的一種文書，國際交涉時由特派專使遞送：用於公使赴任卸任時，則由公使晉見駐在國元首時呈遞。本件系清廷致法國國書，用滿漢文對照繕寫，由署兵部左侍郎徐世昌、鎮國公載澤、商部左丞紹英聯銜呈遞，以示親仁善鄰、參觀互證之意。
宋徽宗《五色鸚鵡圖》
圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一隻，用筆細勁工緻，設色濃麗，風格精巧典雅。此種畫法與南宋花鳥畫不同之處在於無意憑仗誇張性的構圖，或刻意製造畫面的裝飾性與動態來取勝，反而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花，鸚鵡自然具有的神姿風采。現流落於美國波士頓美術館。明 徐渭《菊竹圖》
此圖寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟洒。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態，淋漓盡致。筆墨乾濕濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。明 夏杲《清風高節圖》
此畫寫奇石聳立，風竹數竿。以濃淡二墨寫枝撇葉，繪偃仰起伏、前後穿插之態，有條不紊地刻畫出竹子在清風中飄舉搖曳的情狀，尤其葉梢提筆一轉，如神來之筆將風竹瀟洒婆娑、楚楚動人之韻盡現紙上。夏杲，擅墨竹，師承王紱而稍變化，有「夏卿一個竹，西涼十錠金」譽稱。
于非闇《大吉圖》
畫中兩雞純白無瑕，站在岩石上，畫面布局嚴謹，用筆勁健，設色明麗典雅，形象生動，富於裝飾性。因「雞」音同「吉」，故名大吉圖，且山岩多為祝壽之意。八大山人《眠鴨圖 》
眠鴨回脖閉目，縮成一團，一副與世無涉孤傲自守的神態，寥寥數筆畫出了絨絨細羽蓬鬆的質感與立體感。畫面大片空白使人聯想到無際水面，著添空曠孤寂的情調。作此畫時朱耷64歲，已值晚年，反清復明無望，憤世不平的火氣漸消，心態日趨平和無爭，眠鴨似乎正是這種無奈心情的寫照.明 徐渭《蕉石圖》
「冬爛芭蕉春一芽，隔牆似笑老梅花。世間好事誰兼得，吃厭魚兒又揀蝦。青藤漱老墨謔。」此幅隆石純以水墨用筆縱橫抹出，渾厚華滋。石後芭蕉，間以梅竹，相互映襯。渴筆瀟洒靈動，逸氣豪發。徐渭擅畫水墨花卉，用筆放縱，水墨淋漓，恣情汪洋，自成一家，形成「青藤畫派」。宋徽宗《欲借風霜二詩帖》
「瘦金書」是宋徽宗在書法史上的一項獨創，瘦直挺拔，側鋒如蘭竹，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長，所謂「如屈鐵斷金」，趙佶將其發揮得淋漓盡致。正如《書史會要》推崇的那樣：「筆法追勁，意度天成，非可以陳跡求也。」清 惲壽平《玉蘭》
此幅以白粉畫花，復以赭黃染花瓣，以淡青染底相映托，冰清玉潔。以鉛粉代水墨，又具筆情墨趣和清逸畫格，不以勾填法作畫，以色彩表現對象的質感和層次。作者大膽突破以冷色、淡色為主的畫法，濃妝艷抹，冷暖色彩並存，完美地將「徐熙野逸」與「黃筌富貴」統一於畫面。元 倪瓚《竹枝圖》
傳世名畫《竹枝圖》，此圖用筆勁峭，布置停勻，畫一枝新竹，枝、干細而挺，稍帶弧曲，竹葉細、短而上挺，至梢頭略有低垂，疏密有致，優美地展現新篁的秀嫩而生機勃勃。倪瓚的畫，雖然他自稱「逸筆草草，不求形似」，但幾乎無一筆散漫，無一物不似。明 沈周《廬山高圖》
畫中山石林木渾樸雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。台北故宮藏。陶冷月《月夜寒江》
「夜蕭森秋氣清，愁聽巫峽水流聲。襄王神女今安在，十二峰頭月自明。」 陶冷月的作品情致幽淡閑放，意境空靈超逸，既有傳統筆墨，又有現代風貌，融中西繪畫與一爐，在美術史上有一席地位。明 歸昌世《風竹圖》
歸昌世畫竹，《無聲詩史》稱：「枝葉清麗，逗雨舞風，有渭川淇澳之思。」此圖竹竿剛勁，竹葉隨風，搖蕩不止，而竹竿挺直不屈。筆勢挺拔，著意表現竹的堅強氣質，並含有清麗縱逸的情意，得宋元人墨竹的意態而自具新意。此畫為其晚年之作。陳之佛 工筆花鳥《海棠綬帶圖》
陳之佛1957年創作的《海棠綬帶圖》可謂是意韻酣濃，盛開的海棠花和牡丹妖嬈艷麗，團花簇擁著一座山石，雙鳥棲於其上，石頭用著重色畫出，花鳥用線遒勁有力，設色艷而不俗，畫面充滿著清新雋逸，雍容典雅，富貴祥和之氣，令人回味無窮。慈禧太后《梅花雙鵲圖》
此畫月夜朦朧，密枝繁花，雙鵲眠棲。慈禧常作賞賜的「御物」便是她的書畫，比如賜一個「福」字，賞一幅梅花之類，並且她會提前準備，雖然未必每一件作品都由她親手完成，但她會在一幅上添枝加葉，親筆署款。慈禧向有喜歡書畫的雅好，內侍近臣得其賞賜，受寵若驚。
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