淺談中國畫節奏韻律與中國詩歌的關係

06-25

摘要:古人有「詩、歌、舞」三位一體。而詩本身便是用來吟唱的，音律暗自和詩歌呼應。中國畫藉助它極強的直觀性，它畫畫中所表現出的線條疏密，輕重緩急，猶如音樂的旋律，故中國詩、畫中所昭示的音律美則有異曲同工之妙。用語言不能表達的情感才是至沉至厚的。

關鍵詞：節奏韻律意境情感古人就有「詩、歌、舞」三位一體。而詩本身便是用來吟唱的，音律暗自和詩歌呼應。中國畫藉助它極強的直觀性，它畫畫中所表現出的線條疏密，筆墨的濃淡乾濕，輕重緩急，猶如音樂的旋律，故中國詩、畫中所昭示的節奏音律美則不足為奇。

用於吟唱的詩的音律、節奏分明。詩中平仄、押韻等都是為了聲調的節奏富於變化而又和諧，造成一種韻律美。詩篇章或簡或繁，與音律的急與緩有辯證的統一關係。故仕途失意的柳永，沉溺於煙花柳巷，以為歌妓寫詩為主，而歌妓也以能得柳永之吟唱為榮。樂曲的有序、和諧在詩中也同樣可見。例如豪放派詩人蘇軾《江城子》：「老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘……會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。」詩句鏗鏘有力，節奏急速，猶如風卷落葉，富有韻律美。同古樂旋律分明，節奏湍急的《十面埋伏》韻律有相同之感。而詩、歌的意境相同，更能使人感到詩中有歌，歌中有詩。有的詩篇恬淡，筆力輕柔，詞氣安和。如陶淵明：「採菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還」。「眾鳥相看兩不厭，只有敬亭山。」及和靖先生：「疏枝橫斜水清淺，清香暗浮月昏黃。」構造出古典主義的逍遙林下，淡遠的無煙火氣、葷腥味，而音樂藝術流露出的情緒情感，往往也塑造出類似的情感、意境。中國傳統二胡獨奏《二泉映月》那如泣的旋律，為我們也構造一幅月光朦朧、泉水清洌、湖光月影，交相輝映，寧靜而淡遠，毫無塵世紛雜，喧囂的意境來。詩如同一首樂感、思戀和苦楚壓得腰彎背斷。如杜甫《三吏》《三別》等。譬如《石豪吏》中：「吏乎一何怒，婦啼一何苦！聽婦前致詞：三男守鄴城，一男附書至。二男新戰死，存者且偷生……夜久語聲絕，如聞幽煙……」。詞中描繪了一幅顛沛流離，家散人亡的悲圖，所展現出戰亂中勞動人民沉重苦楚，震撼人心，正應了張養浩：「亡，百姓苦。興，百姓苦」這種凝重，悲痛苦楚之情，在音樂中更隨處可見，舉世聞名的《梁祝》，一曲凄美的愛情絕唱，不單單反映的是梁祝的悲劇，它更具有廣博的社會性，千餘年來梁祝的悲劇在歷史長河中時有時發生，《孔雀東南飛》就是最好的例證。音樂中抒發的凝重，深厚的情感，和詞有異曲同工之妙。更兼詞中對情的闡發最高境界是緘默，用語言不能表達的情感才是至沉至厚的。正如辛棄疾《醜奴兒》中：「少年不知愁滋味，欲語還休，欲語還休。卻道天涼好個秋。」陶淵明也道：「此中有真意，欲辯已忘言」。而濟慈對音樂的評價是：「聽得見的音樂真美，但那聽不見的更美」。無獨有偶也就出現了「大音若稀」的觀點。白居易也評價音樂：「此時無聲勝有聲，解識無聲弦指妙」。無聲的緘默是音樂情感的最真摯的宣洩，所以詩樂相通，詩具有音樂美。

作為視覺藝術的繪畫，最初的壁畫、岩畫、彩陶圖案中所反映的內容大量都是舞蹈形象。後來繪畫成熟後，在它的畫面中所形成的塊、面結構，以及它的點、線、面的關係及墨色濃、淡、干、濕，構圖中的稀疏，緊密都富有節奏，韻律感。往往一幅中國畫作品，或給人流暢、如高山流水，或給人以生澀，嗚咽難語之感。如齊白石小品《青蛙圖》中塑造出初夏溪水清澈，流淌不息，蝌蚪歡快自如游弋於水中，而兩隻青蛙靜卧一旁，縱觀其變，整幅畫作洋溢著明快、輕鬆之感。圖中水波的線，與兩隻青蛙所形成的點，及青蛙所形成的面有機結合，形成鮮明對比，節奏、韻律和諧，恰如一首歡快的小曲，述說恬美的小河一角那明亮、歡快的景色。

隨著社會的發展，各種藝術間的界限也越來越模糊，之間的聯繫愈來愈緊密，作為國粹的中國詩、畫、樂也將會愈之成為一整體，並隨中國文化的發展而發展，不斷吸收新鮮血液而發展壯大。