30幅著名書畫家作品賞析（十七

1、徐悲鴻《四喜圖》

【賞析】此畫構圖合理，形象準確，動感鮮明。四隻喜鵲，栩栩如生。柳樹樹榦，濃淡暈寫。柳樹枝條，剛勁流暢，樹靜枝拂，鵲躍紙面，可以看到徐氏學習西洋畫法並注重寫生的繪畫主張；柳樹枝幹以墨線勾形，又用淡墨渴筆皴擦出質量，筆墨勁健靈動，反映出他對中國古代筆墨線條的用功之深。

2、明 張瑞圖《松山圖》

【賞析】此圖畫奇峰高聳，瀑布懸掛，雲煙浮動，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質地，皴擦渲染並重，筆墨交融，濃淡滲合，使山之雄偉，松之傲然。張瑞圖的晚年之作。

3、趙之謙《花卉四屏》

【賞析】趙之謙繪畫兼攝徐渭、石濤、惲壽平等寫意筆法，又自出新意，並佐以印章之布局，書法之用筆，有筆墨酣暢、設色雅麗、寬厚博大之韻致，將詩、書、畫、印四者結合在一起，使畫面增添了不少藝術趣味，在清末的花鳥畫壇獨樹一幟，卓爾不群。趙之謙的書畫在當時乃至後世均為市場熱點。

4、林風眠 作品《紅葉小鳥》

【賞析】林風眠筆下的小鳥，無論是獨立枝頭，還是在月下棲息，或是在晨曦里歌唱，都那麼自如平和。他們沉靜而自信，遠離喧囂的世俗糾葛，這種和諧之美，是絢麗與寧靜的世界。疲憊的心靈，可以在這裡歇息，情感的傾斜，能夠藉此加以平衡。

5、謝稚柳《紅荷》

【賞析】謝稚柳在詩、書、畫、考證、鑒定、研究等領域中成就卓著。繪畫方面工花鳥、山水、人物，設色明雅，用筆雋秀，清麗靜穆，曲盡其妙。晚歲更創「落墨法」，縱筆放浪，墨彩交融，別具一格。

6、清 鄭燮《竹石幽蘭圖》

【賞析】鄭板橋此圖畫蘭竹與石，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致。石用中鋒勾勒，筆致瘦硬秀拔，皴擦較少，而神韻具足，竹用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生。總觀全圖，氣勢俊邁，風神蕭散，傲然挺立。

7、吳冠中《水鄉》

【賞析】生長於江南水鄉的吳冠中，始終對黑瓦白牆的江南民居有著特殊的感情。在他的早期作品中，多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配，在畫面的點滴中流露出他濃濃的鄉情和對形式美的追求。

8、李可染《翠溪人家》

【賞析】畫面瀰漫的清蒼之氣，深厚而空靈，一抹雨水洗滌過的清香撲鼻而來，夾雜著濃濃濕氣，江南氣候的特點顯然已讓人知曉。中央被一條悠遠的小溪分開，兩邊是潤翠的樹，數十戶人家，一行人徒步走在小橋上，畫意幽靜，水流潺潺，人緩緩行走，有動有靜，不板不滯，宛如一曲清唱響徹林間…

9、宋 米芾《清和帖》

【賞析】《清和帖》是米芾的精品之一，寫的瀟洒超逸，不激不勵，用筆比較含蓄，與其它帖比較，溫和了許多，但筆劃的輕重時有對比，字的造型欹側變化，又使此帖平添了幾分俊邁之氣。

10、林風眠《寶蓮燈》

【賞析】對母親遙遠卻真實的記憶，是林風眠大量創作仕女畫的內在原因，也是他大量以《寶蓮燈》戲曲人物入畫的主要原因。此幅中沉香母子的姿勢保持尤耐人咀嚼：人物象一左一右兩個圓括符，顯然有精誠團結之寓意，輔以背景的金，正是「母子同心，其利斷金」的理想。

11、潘天壽《雨後》

【賞析】此幅以逸筆淡墨寫荷花，胭脂曙紅勾花瓣，幾枝草葉悄悄地鑽過肥大的荷葉，在荷花的後面伸出葉尖，墨暈瀰漫，花葉互逗，並且與右邊的題款一高一低，一重一輕，既呼應又制約。一幅看似平常的構圖，經此處理，可謂人見人愛。

12、清 郎世寧《平安春信圖》

【賞析】這是一幅人物肖像畫，此幅畫上並沒有作者的款印，但畫面上方有乾隆皇帝自題的一段詩文：「寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題。」從乾隆皇帝的詩中，可以確認畫幅的作者是供職清廷的義大利畫家郎世寧。

13、鄭板橋《甘谷菊泉圖》

【賞析】畫家以南陽甘谷菊花益壽延年之傳說入畫。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飛泉，奔突直瀉崖下，懸崖下長著兩叢茂菊，葉壯花艷，華滋優秀，構圖奇峻，意境高曠清逸。筆墨放縱，揮灑淋漓，神情飄沒，新意獨具。

14、王成喜《香滿乾坤》

【賞析】梅花又名「五福花」是中國傳統名花，她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。梅花不僅是清雅俊逸的風度使古今詩人畫家為它讚美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。

15、黃永玉《難得糊塗》

【賞析】「鄭板橋提倡難得糊塗，其實，真糊塗是天生的，學也學不會。假裝的糊塗卻是很費神，還不如別法為好。」

16、林風眠《憩息圖》

【賞析】此幅描繪群棲於枝頭的小鳥正面蹲立枝上，或獨棲或三兩成群，臉上還掛著一副或沉思，或調皮，或顧作深沉的小表情，活潑動人。相較於傳統花鳥畫而言，他的小鳥沒有對抓、羽、翅的細緻描繪，而是吸收了近代西方繪畫中與觀者保持距離的觀察方法，使「林家筆墨」在此題材上更具特色。

17、惲壽平《花卉圖》

【賞析】圖寫玉蘭，以白粉畫花，赭黃染花瓣，淡青染底相映托，冰清玉潔。以鉛粉代水墨，又具筆情墨趣和清逸畫格，不以勾填法作畫，直接以色彩表現對象的質感和層次。作者大膽突破以冷色、淡色為主的畫法，濃妝艷抹，冷暖色彩並存，完美地將「徐熙野逸」與「黃筌富貴」統一於畫面。

18、清 法若真《樹梢飛泉圖》

【賞析】此圖畫面寫「山中一夜雨，樹杪百重泉」的山林景色。近處坡阜雜樹盤郁，高處山壁峭立，崦崖陡起，山間白雲繚繞，山坳中多處飛泉，奔流下注，彷彿有聲。石骨用硬筆勾勒，多次皴染，既充分表現出嶙峋的石質，又描繪出山石雨後渾厚蒼潤的氣息。

19、吳冠中《江南園林魚之樂》

【賞析】此幅中黑瓦白牆、亭榭迴廊、山石樹木、溪泉湖瀑、游魚飛鳥、人形花影，無不被吳冠中先生盡攬畫中。江南園林美輪美奐，而其筆下的園林則更充溢出一位繪畫巨匠的浪漫與激情。也許，只能用一句「江南園林太美，不如吳冠中先生的畫美」來形容愛畫者讀過先生作品之後的感受。

20、王羲之《大道帖》

【賞析】此貼在右軍草書中最為突出，後人稱它為「一筆書」，最後一「耶」字以末筆豎畫一貫直下，控制尺幅的空白。強作一筆書的人，往往有做作之嫌，而王羲之此書則如天際行雲，宛若游龍，彌足珍貴。現藏台北故宮博物院。

21、李可染《欲雨欲晴》

【賞析】此畫以「黑」「滿」來概括其藝術內涵，把光引入畫面，表現山林晨夕間的逆光效果，有一種朦朧迷茫、流光徘徊的效果。尤其山縫中的瀑布，用沉澀的筆調一寸寸地刻畫出來，濃縮為一條白色的裂隙傾瀉下來，給人以逆光之美、筆墨之美。畫面濃重的筆墨韻味，是他後期山水畫的典型風格。

22、徐悲鴻《鷹》

【賞析】「素練風霜起，蒼鷹畫作殊。獨身思狡兔，側目似愁胡。絛旋光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。」通過對蒼鷹威武機警的神態和與英勇搏擊的精彩描繪，既可見畫家高妙的技藝，也顯示出他觀察事物之精細入微，同時也可感受到他鬥志昂揚的精神面貌。

23、錢松嵒《井崗山龍源口》

【賞析】此幅畫於1968年前後，取材於革命聖地井岡山龍源口。錢松嵒的這張畫因「藝術性夠，革命性不夠」而在當時未能入選中國美術館。事實上，錢松嵒的繪畫藝術具有濃烈的民族風格和深情的韻味，無論立意、構圖、筆墨、色彩都匠心獨具，不落俗套。

24、徐悲鴻《牛》

【賞析】這是一件較為大尺幅的作品，一隻背向的牛幾乎佔據了整個畫面。作者以濃墨勾勒出牛的形體部分，以濃淡不一的墨色表現牛的身體骨骼肌理，具有西畫的光感和透視效果。此件作品由新加坡著名收藏家黃曼士收藏。

25、張大千《風荷麗影》

【賞析】張大千以善畫荷花著稱，素有「古今畫荷登峰造極」之譽，這幅畫是他的力作。這幅墨荷圖神韻天成，筆健墨豐，畫面上的荷葉荷花氣勢不凡、水墨淋漓。

26、陳逸飛 油畫《春柳》

【賞析】陳逸飛的畫以情動人，以技動人，他的作品有濃厚的抒情性，安逸飄舉，質感可觸可摸，而江南水鄉系列盡意地傾訴畫家的無限鄉情，溢出一片當代人心境感官里的自然慾念。斯人已去，畫作長存！

27、徐悲鴻《喜上梅梢》

【賞析】徐悲鴻筆下的動物通常都具有人格化的精神，喜鵲是他作品中常出現的題材之一。畫中喜鵲立於梅枝之上，轉頭遠視前方。紅梅滿枝怒放，寄予昂首迎寒、傲霜綻放的高尚情操，也暗含勉勵後輩之意。此幅喜鵲圖筆墨精到，注重水墨淡彩和喜鵲神態的表現，作品的構圖也富有新意。

28、趙佶 草書 紈扇

【賞析】這是宋徽宗一件非常罕見的團扇書法作品，上海博物館藏。這件作品線條細瘦剛勁，同其「瘦金體」楷書一脈相承，但比其用筆更為爽快、洒脫，筆勢圓轉流暢，打破了楷書那種勻稱整齊的單字排列組合方式，從而越發顯得活潑。

29、高奇峰《楓鷹圖》

【賞析】高奇峰是「嶺南三傑」中寫生和表現能力最強的一位。他的創作融合了中國畫傳統的筆墨形式和日本畫法，在注重寫生的同時又長於色彩和水墨的渲染，筆法雄健、敷色濕潤、形象準確生動。此圖畫倚楓棲立的老鷹若有所思的神態，老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，形神兼備。

30、吳冠中《江南村景》

【賞析】此作品描繪的是貴州黃果樹的民居，是畫家80年代最具代表性的優秀的寫生作品，畫家以果敢的油畫筆觸，大膽的運用點、線、面的手法，黑色凝重的墨塊，柔和的線面，加上姿態優美的婆娑樹影，尤以最後的飽蘸油彩的筆觸點出的那一點紅，使這寧靜的村莊無聲而有聲。

來源：根據「中國書畫藝術」整理

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