講講中國山水畫中的線

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　　在中國山水畫的諸多元素中，線佔據著重要的地位。對線條運用的準確把握是中國畫畫家一生的追求。可以說，中國山水畫的發展就是皴的發展、線的發展。從古到今，中國山水畫前進的每一步都與線有著密切的關係。

陳子庄（石壺） 作品

　　中國繪畫與西方繪畫有著本質的差異。西方繪畫附屬形體，限於物象，不強調線的運用。而中國繪畫強調線條，以線的造型為基礎，用線傳達和表現畫家內心情感，塑造大自然的本質和鮮活，體現中華民族精神及東方文化特質。

　　山水畫同中國畫的其他畫科一樣，十分重視線。除「米家山水」用線較少外，其他畫派多以線為造型手段。隋代展子虔的《游春圖》，無論是樹木、山石還是水紋均用線條勾勒。五代的荊浩、關仝、董源、巨然以及宋代的李成、郭熙、范寬、劉松年等諸多大家都能很好地運用線來改變皴的造型，而近現代的許多畫家也都以線和筆墨來表現大自然中的物象。

展子虔 游春圖

　　線是中國山水畫藝術之靈魂，是鮮活的生命體，有陰陽之分。它既是畫家表達物象、抒發情感、締造意境的重要手段，又是畫家對大自然物象的概括和提煉。線是畫家自我表達的一種語言方式，具有很高的美學價值。因此，從古至今，線在山水畫中的運用一直被美術理論家所研究。

黃賓虹 作品

　　線是中國山水畫語言之符號，是展現畫家心性之像。它的張力和運動方向可以幫助畫家更好地表達個人情感。畫家通過對線的合理運用，創造出各種不同風格。線不僅是勾勒輪廓、塑造體積、描繪山石肌理等諸多方面的手段，更是老莊思想得以根深蒂固地貫穿於中國畫筆墨之中的載體。

　　線是中國山水畫筆墨之基礎。有好的線才能出好的筆墨，才能談及繪畫的其他步驟是否能夠進行下去。清石濤一生悟道，以「一畫」闡釋畫理。他說：「法於何立？立於一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。」因此，畫家應在第一筆的基礎上生髮第二筆、第三筆……通過無盡的生髮，令筆下有了山，有了雲水樹木，有了小橋流水人家，有了精神的第二世界。就像老子所說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」　　我們可以發現，有些山水畫放在桌上看還可以，但是一旦立起來，畫面中的山就顯得不夠挺拔。筆者認為，出現這種問題的原因，一方面是用筆的基本功不過關，另一方面是沒有掌握好用線的技巧。假如畫家的線條功力深厚，能夠力透紙背，用筆沉穩紮實，那麼畫作掛在牆上將更有氣勢。因此，畫家一定要牢牢掌握用線的技巧，打好用線的基本功，以求一筆入道，筆筆入道。

　　線對於中國山水畫很重要。畫家通過線反映不同的山體結構，創造不同的形態和形式美，把周邊環境、人文精神描繪得淋漓盡致。從線的軌跡中，我們能夠窺視到畫家的繪畫能力、心理狀態和品格，窺視到中國山水畫的魅力，窺視到中國藝術文化的精神所在。

　　一、中國畫的線之由來

　　中國畫對線的運用自古有之，其起源從線描開始。線描最早出現在新石器時代的彩陶上。西安半坡村遺址的彩陶上刻有魚、鹿及人物踏歌的線條花紋。到了先秦時期，在既是器物，又是藝術品的青銅器上，有龍紋、虎紋、雲雷紋等作為裝飾的圖案，其線條極為美觀。

　　中國山水畫的線條藝術於唐代達到了一個高峰，這從唐代敦煌壁畫的山水樹石中就可見一斑。此時的線已伴隨著山水皴法，以獨立的形式出現。線在宋代得到了進一步發展，它使畫面變得豐富多彩。此時，線的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、乾濕濃淡可以表現出不同的節奏、韻律、氣勢、力度和美感。由此，各種皴法也相應出現，名人名畫倍增。荊浩、關仝、董源、范寬等畫家伴隨著超越時代的畫卷應運而生。隨著時代的變遷，線逐漸演化為各種不同的形式。從黃公望、王蒙、石濤到近現代的黃賓虹、李可染、陸儼少等，他們以線演變的皴法都有著深厚的歷史淵源。

　　縱觀中國畫中線的藝術發展，從彩陶圖案中圓柔的線，到戰國楚墓《人物龍鳳圖》帛畫中行雲流水的線，從東晉顧愷之《女史箴圖》中細勁連綿、春蠶吐絲般的線，到宋代梁楷《李白行吟圖》中瀟洒淋漓、情感充沛的線，都體現了線在不同歷史時期的演變。

　　二、線在山水畫中的運用

　　我們從學畫的第一天起就開始和線打交道。從起筆，到運筆，再到收筆，線始終伴隨著我們。

　　南朝謝赫在「六法論」中表示，氣由筆而生，線又蘊含在筆墨之中。線的軌跡、線的運動、線與墨碰撞出的共鳴，產生了韻。在這裡線起了很大作用。他認為，線就是「骨」。「骨」者，支撐也。中國山水畫強調氣韻、骨法，這恰恰與線密切相關。「錐畫沙」「折釵股」「屋漏痕」等都體現了線的力量。

　　線與字本一途，畫與書法同根同源，因此有「書畫同源」之論。伏羲畫卦、倉頡造字開書畫之先河，文字與畫最初無甚差異。繪畫中的線與書法中的線出自同一母體。從古至今，畫家把篆書、隸書、草書、行書等筆法代入繪畫，將書法的精髓滲透於畫中；而不同的書法形式為繪畫帶來的作用也各不相同。因此，一般來說，好的畫家同樣也是書法家。

　　由於山體、山貌結構的不同，線在山水畫中的自然反映也就不同。線有各種形式：中鋒線立體圓潤，側鋒線堅硬銳利，順鋒線飽滿流暢，逆鋒線枯澀老辣，藏鋒線內斂厚實，露鋒線扁平輕薄……這些線的光滑、堅硬、柔軟、寧靜及活潑是任何其他畫種所無法取代的。

　　線有不同的形態和格調。無論何種形態、何種格調，對線的質量都有很高的要求。畫家帶著情感作畫，不同的情感產生出不同的線條。現代畫家呂鳳子在《中國畫法研究》中寫道：「凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡燥、濕、濃、淡，總是一往流暢，不作頓挫，轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，呈現一種艱澀狀態，停頓過甚的就顯示焦灼和憂鬱感。有時縱筆如『風趨電疾』，如『兔起鶻落』，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛、或絕忿的線條。」

　　好的作品能夠引人入勝，使欣賞者越看越激動，越看越想看。這與線的運動質量有著極大的關係，是線產生的效果和作用。如果把一幅畫比作一首樂曲，那麼一條條筆線就像一個個音符。它們按節拍運動著，組成一支美妙的樂曲。中國畫的線成就了中國畫儒雅豪邁的文化內涵，吸引了眾多的繪畫愛好者和欣賞者，令許多畫家沉浸在創造之中。

陸儼少 作品

　　三、線在中國畫中的重要性

　　線是中國畫藝術的精髓，具有鮮明的民族特點。它追求墨韻，講究情趣，承載著深厚的文化內涵和眾多中國畫家的思想情感

。　　中國畫的線有著自身的傳統理論體系，千百年來一直縱橫貫穿著中國畫的發展。畫家以線的發展和創新為最高目標，而欣賞者也通過線來體會作品的精神內涵。　　中國畫的線是表現物象本質、傳達情感的重要手段。當代畫家石魯曾說：「線化為筆，以立形質、以傳神情、以抒氣韻。線雖簡，然以其抑揚頓挫之變而化眾美。」畫家對物象產生出的意識和情感，會情不自禁地傳達到筆端，並以線的形式反映在宣紙上。這從主觀上反映了畫家的情和意，客觀上表現了物象的神和韻，具有獨立的審美意識和審美價值，令我們常陶醉於它，流連忘返。它是一種精神情感上的表達，為現代人所居環境的營造與美化提供了遠古的精神背景，在景觀設計領域有其深遠影響。

　　中國畫的線具有造型功能。山的輪廓、石的皴法、樹的姿態、水的流向等都離不開線，從而使「骨」的力量無處不在。它不僅有節奏、陰陽的變化，而且具有造型、傳神的審美功能。它促進了中國繪畫事業的發展。中國山水畫每一次變革、每一次發展都是皴的變革和線的發展。縱觀歷史，我們清醒地看到，皴離不開線，皴的變化就是線的變化，線不斷推進著中國畫向前發展。

　　線是畫家的筆墨語言和心聲，是畫家藝術修養的綜合體現及多方面表達。線在中國畫中既不脫離客觀物象，又不滿足對客觀物象的再現；既不完全表現形象，又不完全抽象。

　　對於一個繪畫者來說，要想形成自己獨特的筆墨語言，要想成為大家，必須過好「線」這一關，必須在線上有所創造，必須在線上狠下功夫。線是中國畫的基礎，也是衡量中國畫優劣的基本標準。筆墨如何，線可以說明。許多形象性和意象性都是從筆墨和線之中表現、反映出來的。

　　中國畫的線是主觀意識和情感的產物。畫家只要真誠對待藝術，只要有紮實的功底和天賦，於線這一載體中，就會不斷萌發和誕生新的語言。（來源於《中國書畫報》國畫版）