李玉剛23歲才學習跳舞，卻創造了這六個「舞蹈之最」

06-25

他23歲開始學習舞蹈，不顧骨骼定型，拚命練就柔韌筋骨。起初，他只是為了生存，然而漸漸，舞蹈成為他藝術的重要組成。他嘗試不同舞種，編排各類舞段，練就了超乎想像的旋轉技藝。

他從《星光大道》一路舞上央視春晚。今天，我們就來盤點一下李玉剛舞台劇作品中的「六」大精彩舞段。

最經典 —— 長綢舞

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提及李玉剛最經典的舞種，非長綢舞莫屬。在《鏡花水月》中，他通過長綢交橫飛舞的千姿百態，呈現出《天女散花》的飄逸之感；《四美圖》中，他又以一條長綢，舞出《霓裳羽衣曲》的優雅靈動。

綢舞，是中國漢民族歷史悠久、內涵豐富的一種民間舞蹈，它因舞者舞動長短不一的綵綢而得名。在民間歌舞中，可稱為「長綢舞」的綵綢一般為4-8米，長度越長，難度越大。而李玉剛在舞台上揮舞的長綢，卻達到了24米這一驚人數字，他也因此於2008年被載入吉尼斯世界紀錄，成為綢舞歷史上舞起「最長綵綢」的舞者。
長綢，雖是披於肩部，卻與舞者身體密不可分。它不僅僅是一種舞動技能，更多的是以身體的協調力帶動長綢，體現整場舞蹈的韻律美。
在表演中，李玉剛通過揮舞手中的長綢進行動作轉換，時而空中旋轉，時而緩緩下落，將其與自身合二為一。跳躍、拋接、旋轉，他柔軟的身姿配以細膩的情感投入，身韻合一，呈現出優雅飄逸的空間與視覺藝術。

最驚險 —— 盤鼓舞

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相比於拿手的長綢舞，《四美圖》中貂蟬的「盤鼓舞」對於首次嘗試的李玉剛來說，具有相當難度。不論是踏鼓而舞還是水袖擊鼓，對他而言都是很大挑戰，甚至可以說是「驚險」。
盤鼓舞，即舞者在盤鼓之上縱躍騰踏，蹈擊出有節奏的鼓聲，並且準確而富於感情地完成許多高難度舞蹈動作，以表現舞蹈的美感與意境。它將傳統舞蹈與雜技進行了巧妙結合，體現出中國古典舞蹈的獨特風格。
「驚鴻宛轉掌中身」，四美之一的貂蟬身段曼妙、舞姿輕盈，李玉剛的一段盤鼓舞則近乎完美的還原了這一人物形象。
他踏鼓而上、徘徊旋轉，騰躍、頓踏的形象帶給人強烈的節奏感和剛勁美；而舞蹈中的長袖走向與下腰造型，腰肢纖細、體態裊娜、舞袖流動起伏，又給人以流動感和婉柔美，配以氣勢十足的水袖擊鼓，既富於輕柔之美，又有著驚險性與力度感。有柔有剛，剛柔相濟，恰與李玉剛一貫的藝術風格完全吻合。

最細膩 —— 扇舞

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如果說盤鼓舞展現了李玉剛在舞蹈中的亦柔亦剛，那麼扇舞，則毋庸置疑是他絕對的柔美與細膩體現。在扇舞中，李玉剛以持扇時富於變化的手腕及體態動作，將杜麗娘的嬌羞、楊貴妃的嫵媚刻畫得入木三分。
以扇遮面，是舞台藝術中常見的表現手法，其精髓即在於舞者對手中扇具與自身形體的融合。《遊園驚夢》中，隨著手中紈扇的緩緩移動，以扇遮面的杜麗娘漸漸呈現，一出場便帶有一種少女的嬌羞與含蓄美。
李玉剛借一把紈扇，既體現出扇舞動作的柔美手姿，又以神態與身姿實現了人物的情感抒發，同時也詮釋了中國古典舞含而不露的內在特徵。
扇舞表演的優劣，在於舞者的手姿與動作轉換。《貴妃醉酒》里，李玉剛手持摺扇，時而輕舒雲手，時而合攏握起，動作典雅而矯健。在他手中，摺扇被作為舞台藝術的載體，「轉」、「甩」、「開」、「合」、「擰」等一系列動作為其賦予了中國古典舞的無窮魅力。

最凄美 —— 劍舞

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一段劇目之所以被世人銘記，除了出色的劇情與演員的紮實功底之外，它一定有著一個能夠直擊人心的觸點。《霸王別姬》中的劍舞，正是這樣一個劇目靈魂所在。
劍舞，是李玉剛自出道早期便嘗試編排表演的舞種，他憑藉嫻熟的手腕技巧，使雙劍在空中揮舞、旋轉，動作迅速敏捷、連綿不斷，與其優美舞姿相輔相成，令人看來眼花繚亂。加之眼神的自然流轉、表情的豐富多變，達到「手眼身法步」的高度協調，實現賞心悅目的美感享受。
所謂「歌以詠言，舞以盡意」，此時李玉剛手中的長劍已不止作為舞台上的表演道具，它更是《霸王別姬》舞段的靈魂所在，被賦予了更多的人物情感。同時，長劍下配以流動的劍穗，舞動起來，劍與穗剛柔相濟、變化多端，令劍舞生色不少。

隨著雙劍的快速旋轉，李玉剛將虞姬的情感發泄與劇情發展緊密相連，以劍舞承載虞姬的凄美憂傷，直至最後悲壯自刎，達到全戲的高潮。嫻熟的劍舞，配以完整的故事情節，給觀眾留下的是強烈的心靈震撼。

最隨性 —— 儺舞

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儺舞，是李玉剛在舞台劇《昭君出塞》里專門加入的一種特殊的祭祀舞蹈，也是他一次大膽的嘗試。在儺舞中，李玉剛努力擺脫之前的影子，通過祭祀舞這一前所未有的舞蹈形式，極力展現女性身段的柔美，使自己的舞蹈也更貼近女性形象，也更貼近其演繹的少女昭君。
相比李玉剛之前舞蹈的動作編排，儺舞顯得較為隨性。由於昭君出生於崇尚自由、敬重神靈的楚地，為展現當地民風，李玉剛特意加入了以祭祀儺舞進行求雨這一劇情。其中寫意隨性的舞蹈動作，正是人物自由天性的釋放，舒展優雅的舞姿，神秘又不失浪漫，富有濃厚的民族色彩。
在儺舞表演中，舞者大都佩戴不同角色的面具，其中有神話形象，也有世俗人物與歷史傳說，由此構成龐大的儺神譜系。
「摘下面具是人，戴上面具是神」。舞台上，李玉剛周圍頭戴猙獰面具、舞步跳躍神秘的舞者，為《昭君出塞》加入了不少神聖色彩。這種古老的舞蹈形式，是多元宗教文化、民俗文化、藝術文化的融合體，是一個在時空上跨時代、跨社會、跨民族的神秘文化複合體。

最大氣 —— 翔舞

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李玉剛曾說，他的舞蹈是從旋轉開始的。「最初只是在不會別的舞蹈動作情況下，逼上梁山才去轉的，誰知道東轉西裝還把轉功練出來了。」

現如今，李玉剛在舞台上呈現多種曼妙舞姿，但他始終不會放棄旋轉，甚至能夠一次轉上幾百圈而不眩暈。在他看來，旋轉是一種極具視覺美感的舞台呈現，也是自己最引以為豪的舞蹈技藝。
在翔舞中，李玉剛將舞蹈技巧融入場景，隨著優美的旋轉，輕輕抖動翅膀，恰似一隻鴻雁翱翔天際。「飛得無怨無悔，是大浪漫、大寫意」，對於李玉剛的翔舞，《四美圖》導演佟睿睿這樣評價。
一雙「翅膀」的抖動看似簡單，卻是頗需技巧。它必須兼顧力量與柔美，既演繹出鴻雁優美的飛翔姿態，同時抒發昭君內心對於自由的嚮往，曠遠大氣。配以象徵天空的藍色翅膀，清澈又令人神往，營造出最壯麗的舞美效果。
在《昭君出塞》里，李玉剛將翔舞編排得更加精緻完整，不同隊形的變換，多種飛舞動作的展現，甚至將台上舞蹈演員都化為自己翅膀的延伸，呈現出恢宏大氣的飛翔場面，將一派遼闊蒼茫的塞北風光展現眼前。