書法藝術的賞析 敬一

書法藝術的賞析

我們學習書法，最重要的一個途徑就是師法古人，因此，多觀察鑒賞、臨募先賢遺迹，才不致於成為無源之水。才能真正理解書法的含義。書聖王羲之，在《樂毅論》中說：「夫求古賢之意，宜以大者、遠者。先之必迂迴而難通，然後以焉可也。」所以，學習書法要從古代一些大家法帖、碑刻入手。觀察鑒賞要細緻入微。要精心研究分析。從中汲取營養，來提高自身的書法藝術水平。據傳，唐代大書法家歐陽詢，路過索靖碑，下馬觀看還不滿意，竟然在碑前露宿三晝夜，潛心觀摩，終有所得。可見，多觀摩鑒賞古人書法，對學習書法是極其重要的。

鑒賞書法藝術，首先要對各種書體的源流，有一定的了解。甚至要有深刻的了解。，其次可以從用筆、結字、章法、等方面去研究分析。看其內在的共同規律，探求各書家的特點、精華。從形、神、意、法、等方面，去領略其中的美之所在。在鑒賞的過程中不可持有偏見，也不能求全責備。把自己不喜歡的或不理解的，就作為大忌，甚至進行惡意攻擊。就象宋代有人說王羲之的書法是俗書，姿媚一樣。又如，有人批歐陽詢的書法和柳公權的書法，是丑怪、惡札之祖等等。這些論斷似乎都帶有惡意攻擊的意味。所以，對書法的鑒賞，應該能接受各種風格的書法藝術作品。才能有利於書法的繼承和發展。書法的鑒賞,是書法藝術創作活動中的一個重要課題。也是研習書法的一個基礎課程。因此,研習書法就必須多鑒賞古人的作品

書法體系的源流

就書法的體系而言,大致可分為；篆書、隸書、楷書、行書、草書。五個部分。

篆書；唐代張懷灌《書斷》中說：「篆者，傳也。傳其物理，施之無窮。」近代文人郭沫若說：「篆者椽也，椽者官也，椽書即官書。」所以，篆書包括隸書以前的，所有官方應用的文字。其中有。甲骨文、大篆、小篆。甲骨文是以刀刻為主，亦有少量朱書。其風格清俏，大字磅礴，小字秀麗可愛。大篆是與小篆對稱而講。泛指小篆以前的文字。如鐘鼎文（金文）如：「大盂鼎、大豐簋、散氏盤、毛公鼎、等。籀文（石鼓文）和秦以前六國文字（六書）。吳昌碩就是石鼓文大家。大篆，最早見於漢代許慎的說文解字。說：「秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰殳書，八曰隸書。」此八體以漢字形體而論，也不外乎三種體式，既大篆，小篆，古隸書。其它均屬篆隸的變形而已。小篆是與大篆相對而言，始於秦始皇統一天下以後，命李斯所制。是根據籀文省改而成。其代表作有泰山刻石、琅琊台刻石、嶧山碑。秦朝在中國歷史上，雖然只存在了短短的十五年。但是在中國的漢字發展中，確留下了不可磨滅的一頁。唐代以後有不少小篆大家。如：李陽冰、徐鍇、吳大澄、鄧石如等等。

隸書；也稱為分書。是繼小篆以後通行的漢字書體之一，也稱之為分書。其特點是由篆書的圓轉筆法，變為了方折。為了書寫的方便，進行了刪繁就簡而成。隸書的形成，應該是在周朝末期，現在稱之為古隸或秦隸。他帶有濃重的篆書意味。如；湖北雲夢睡虎地發現的秦簡。東西兩漢的隸書，統稱為漢隸。東漢是隸書的鼎盛時期。在漢碑中，禮器碑、華山碑、乙英碑、石門頌、史晨碑、張騫、曹全、衡方、西狹頌等，都是漢隸中的精品。分書，也稱之為八分書。其說始於魏晉。指西漢中晚期的隸書，結體成橫勢扁方，帶有波磔的寫法。其波磔筆畫在左為平彎，逆而不順，多短促。在右為燕尾磔，如八字分開。所以稱之為八分書。

楷書；也稱為真書、正書。產生於漢代末期，是漢隸省改波磔增加鉤趯而成。至魏鍾繇創製法則。晉代王羲之改變體式而為楷書。所以歷代稱鐘王為正書之主。六朝時期是楷書的發展時期。最著名的就是《龍門二十品》。到了唐朝楷書大盛行。並出現了不少的大書家。如：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權等。並且都各具風格。為後世的楷書形成了法度。在楷書的作品中，歷代書家公認為，王羲之的《樂毅論》，黃庭堅的《東方朔畫贊》等，可為楷書中的極品。楷書中，又分大楷（榜書）、中楷、和小楷。一般認為大楷宜緊密，小楷宜疏朗。《書法約言》中說：「作小楷易於局促，務令開闊，有大字的體段。」

行書：行書是最常用的一種書體。不楷不草，如行雲流水。書時簡便快捷。相傳是東漢時期的劉德生所創。到了晉代，二王的行書登峰造極。從此大流行於世。成為書法書體應用的主流。在行書中，王羲之的《蘭亭序》，一直被書家們公認為是「天下第一行書」。唐代的歐、虞、褚、薛、顏等。宋代的蘇、黃、米、蔡等。都是行書大家。而又各具其風貌。行書中又有行楷、行草之分，如：王羲之的《快學時晴帖》《喪亂帖》《得示帖》。王獻之的《中秋帖》《鴨頭丸帖》《地黃湯帖》。王詢的《伯遠帖》。歐陽詢的《張翰思鱸帖》。顏真卿的《祭侄稿》。蘇軾的《寒食帖》。趙孟俯的《歸去來辭》等等。

草書：草書大致可分為章草、今草兩種，當然習慣上的一些分法還有，大草、小草、狂草等。實際上沒有一個界限可以劃分。也沒法去劃分。章草、是為了書寫簡便，和書寫變化中求得靈動美化的一種寫法。就是解散隸體，把隸書草化的一種書體。在草書的研究中，無論從淵源上，還是從草化規律上，都離不開章草。否則，草法便無來緒。不知道縈繞的使轉軌跡，也就很難理解今草的草法。古代有很多的章草大家，如：杜度、史游，崔璦，皇象，索靖等等。作品如：皇象的《文武帖》，索靖的《七月帖》，等等。今草：相傳，是東漢時張芝所創的一種草書體。被後人稱為草聖。今草書是從章草發展而來。其主要特點，是簡化從易，略舉大較，可塑性最大。這就為藝術的可塑性提供了最大的可能。特別對於書者的學識，品格、涵養和情趣意境的追求，在草書中最易於發揮。因此，草書就成了書家追求的一種書體。草書大家歷代都有出現。而且創作了不少精品，成就了一個千姿百媚的草書藝術世界。其精品之作如：張芝的《知汝殊愁帖》。張華的《得書帖》。王羲之的《十七帖》。《遠宦帖》張旭的《古詩四帖》。懷素的《自敘帖》。孫過庭的《書譜》等等。

用筆、結體、與章法

書法藝術的表現形式和藝術效果，都是以用筆、結體為基礎的。用筆的方圓、正側，藏露，疾澀，行留，枯潤等筆法，都可以塑造出形態各異的點畫特徵。把這千姿百態的點畫，和諧的組合在一齊就是結體。因此，各書家由於用筆、結體的不同，也就形成了各自的藝術風格和特點。並勾畫出了千姿百態的藝術作品。例如：王羲之的秀逸遒勁。歐陽詢的勁險多姿。虞世南的風流多姿，圓融遒逸。顏真卿的雄厚嚴肅，筋力勻稱。柳公權的骨力瘦勁，遒媚勁健。趙孟俯的圓潤流利。張旭的連綿飛舞等等。結字方面，各個書家也有各自的結字特點。例如：褚遂良的字形方扁，筆畫勻稱。黃庭堅的字形修長欹側，在橫豎撇捺中，不時就有一兩筆意外騰出，把中緊旁恣的對比，表現的特別驚人。就章法而言，更是千變萬化。由於書家性情、風格、情趣的不同，因時，因意而變化。總之，整幅作品和諧統一，陰陽相生、避就呼應。虛中見實，一氣貫通。自然天趣，渾然一體。

書法的用筆、結體，以及章法。在西周早期的金文中就基本成熟。如早期的《商尊》，其用筆是園轉、方折並用。結字，各盡字之真態。每個字斜正大小、寬窄，不求整齊。整幅的字間行距，呼應揖讓，時疏時密，渾然一體。又如《大盂鼎》，其筆畫首尾尖細，或者首重尾輕，有懸針之意。用筆上有藏鋒有露鋒、有輕提、有重按。沉著痛快。結字大小參差，各有意趣。章法有行有列氣息貫通，和諧自若。又如《大豐簋》。作品以短筆道為主，首尾漸類園筆，藏頭護尾，斂氣蓄勢。結字鬆散自由。好似不在均衡、對稱、平整的法度之中，率意為之。其實形散而神聚。險絕而終歸於平整。其章法縱橫盡勢，字形大小不等，有行無列。行氣如風吹柳絮，自由偏斜。整幅作品呈亂玉鋪階之狀。西周中期的《史牆盤》筆勢圓融勁健，筆法多姿，起筆多園轉。可為後世藏鋒之主。結字平整中見險絕，儀態萬千。章法為有行有列，字距行距歷歷分明。疏朗猶如晴空的星月。整肅而不拘束，活潑而不悖理。西周晚期的作品可以說件件是精品之作。其對後世的書法發展起著非常重要的作用。其用筆、結字、章法等，一直被後人所效用。如《毛公鼎》有雄渾博大、威嚴肅穆的廟堂氣象。章法如水波蕩漾，氣息流暢，力感無窮。可為後世廟堂筆法之祖。《散氏盤》遲重而向右下傾斜的筆道，造成了特殊的筆勢。結字重心向右下角推移，形成了強烈的動感。有一種墜落擲地的險絕之勢。結字趨向於橫扁斜向。為後來的隸書結體，起到了引導作用。又如《虢季子白盤》。就章法而言，此作有意把字距行距拉大。使整齊莊重的布白，變得疏朗松活，俊美如夜空閃爍的繁星，不急不迫。有一種靜態的美感。又如春秋戰國時期的《秦公鍾》。其用筆有時呈園筆藏鋒，有時呈尖細露鋒。時而圓融流動，時而方折勁挺。筆畫輕重肥瘦變化多姿。可為篆刻之楷模。也可為書法中的瘦金書。又如《石鼓文》石鼓文是戰國時期的作品。在書法史上，它具有承前期後的地位。也可以說是石刻之祖。小篆的前身，小篆的很多字都與其結體相同或相近。其書體介於大篆與小篆之間。體態渾穆，筆畫入屈鐵。工整勻稱，筆法園勁。但是園不致規，方不至矩。舒展大方。結體促長引短，體勢趨於方整。在在章法上，字距行距開闊均衡，疏朗如清空的星月。唐朝張懷瓘《書斷》評石鼓文說：「體相卓然，殊今異古。落落珠玉，飄飄纓組。倉頡之嗣，小篆之祖。「歷代書家稱《石鼓文》為書家第一法則。《嶧山碑》；是秦李斯所書，其書結體平穩，端莊凝重，疏密勻停，上密下疏。在穩定中見飄逸舒展。這種結字的方法，至今被很多書家所沿用。視為小篆的鼻祖。

在漢代傳世的隸書碑版大約有一百七十多種。有茂密雄強，渾穆厚重的，有方整挺勁，斬截爽利的。也有左規右矩，法度森嚴的等等。隸法以漢為極，每碑各出一奇。在眾多風格各異的漢碑中，無一不對後人的書法創作起著引導啟發作用。如:《禮器碑》的瘦勁如鐵，變化如龍，一字一奇，不可端倪。《曹全碑》的應規入矩，用筆剛柔相濟，含蓄中見波磔的逸筆。又如：《華山碑》的用筆，方圓兼備，藏鋒露鋒交替使用，其筆道豐滿厚重。方整沉穩中多具變化。等等。充分體現了中和美的審美觀點。相傳，王羲之等人的點畫寫法，就是以此為理論依據的。既講究舒放自然，點畫傳情。又講究筆法、結字、章法的程序。把放納入到一定的範圍、法度之中。這就是貫穿於書法的審美情趣、審美習慣、審美心理的中華文化思想，對書法藝術的要求。又如：巍然屹立的《石門頌》。他不是威嚴整肅的美。而是自然淡雅、勁健的美。他沒有追求雍容華貴的靜態美，而是一種動態美的旋律，節奏美。楊守敬在《評碑記》中說：「其行筆如野鶴閑鷗，飄飄欲仙，六朝疏秀一派皆從此出。」在章法方面，歷代的書法藝術作品，更是千變萬化。所以，要研究章法，就必須從一件完整的藝術作品去探討。章法有大有小，小的可是一個字，幾個字，大的如：一行，幾行到整篇作品。不論大小，都必須保持統一的聯繫。相互相應，和諧統一。要布白合理，避就呼應，虛中見實，實中見虛。都要從整體審美需要去考慮。如王羲之的《蘭亭序》。整幅作品一氣貫通，前後疏密，隔行氣脈不斷，字與字之間因勢利導，大小輕重，映帶精巧。整篇無不和諧自如，恰到好處。自然天成。如；點畫的起承轉折，不激不歷。筆法豐富。書寫速度要比楷書快。入筆用側鋒，運筆轉中鋒。結體茂密，靈動活潑，妙臻自燃，變化無窮。在疏密的變化上真可謂「第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。」如：一至四行比較疏，第四五六行就比較密。第十六十七行較疏，十八至二十一行就比較密。第二十六疏，二十七、二十八行就比較密。每行的疏密更加微妙。總之，在疏密上一是行距的疏密，二是每行字距的疏密，三是單字的疏密。在筆畫的粗細上，正如孫過庭書譜中說：「或重若崩雲，或輕如蟬翼。導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢」。這種層次錯落的效果，就是疏密對比和粗細變化所形成的。極巧妙又豐富。形成了強烈的反差。作品的空靈感和疏朗感，就是由此而生。例如作品中的；「在|」「丑」字的粗，與，「癸」字的細。『初』字的粗和「會」字的細。又如第三行。「少」「咸」字的粗和「長」字的細，「左」「右」等等。又如一個字中上下左右的變化。「事」字，上橫特細。「賢」「視「欣」「宙」「室」「能」字等等。又如作品中的奇側之美，使作品縱宕多姿。就好比人的照片，有正面照，姿態端莊。有側面照，活潑可愛等等。側鋒落筆字多奇側，正所謂「票若浮雲，矯若驚龍」。如：「暮春」「初會」「列坐」「當其欣」「臨文嗟悼」等等。在作品的節奏上，也就是韻。就如同音樂一樣。把高低的音符有機的組合在了一起。有平淡的開始，有激揚的高潮起伏。有回落的結束。給人以遐想。在蘭亭序中，同字異構，也是作品的妙極之處。其中的二十個「之」竟無一字相同。各具風采。「為」「暢」「欣」「不」「俯」「仰」字等等。

書法藝術的演變

書法藝術到了三國、西晉時期。是完成東漢以來，由篆書、隸書、章草等舊體，逐步過渡到今草、行書、楷書、新體的最後階段。因為這以前的行楷書，多少還都帶一些隸意。這個時期繼東漢以來的變化，隸意逐漸脫去。今草、行書、楷書等體也已經成熟。從楷書看，結體還表現為偏扁，頓挫筆還不太明顯。從草書看要比楷書更加成熟。這個時期的書法家主要有，鍾繇、衛瓘、索靖等。他們對後來的書法發展，影響是極為深遠的。

東晉，南北朝時期，是完成書法藝術大變革的輝煌時期。草書、行書、楷書已經成熟，並且已經形成了獨力的機制。成為了通用書體。在書法藝術風格上，一變東漢以來的古樸、雄健之風。使秀逸、遒勁的書風成為了主流。特別是王羲之的書法，影響著南北書風。據記載，王羲之初學衛夫人，後渡江到江北，見李斯、曹喜、鍾繇、蔡邕等書，改學眾碑，書法大進，以至後來書法兼掩南北，有書聖之稱。二王書風一直到隋唐兼掩南北，以致後人有「書不學晉終下品」的論斷。可見東晉南北朝的書法，已發展到了一個頂峰。所謂南北書風，也就是《帖學》和《碑學》。南帖，墨跡一般圓潤、細膩。所以顯得柔媚、清秀。北碑，因為碑版經過刀刻，具有稜角分明的刀味，所以一般都顯得雄強勁挺。這也是南北書風區別的特點之一。以北魏為主的碑誌書法。其藝術水平精湛，變化也特別豐富。有很多名碑名作。《龍門二十品》就是諸多碑版中的二十種，也可為魏碑中的極品。有的結體險峻縱橫，用筆方圓並施。有的結體茂密雄強，筆畫斬釘截鐵。有的方筆為主，險勁而富變化。有的結體俊逸，遒勁洒脫等等。

到了隋朝，是南北書風的融合時期，形成了一種疏朗、峻整、妍麗遒勁的書風。傳有智永的真草《千字文》。結構縝密，筆意精到。真能頓挫有力，圓勁古雅。草亦豐美勻適。繼承了二王的書法風格。直到唐代書家，都沿用這種書風。唐代可以從天寶年分為前後。前者以歐、虞、褚為代表。後者以顏、柳為代表。唐代的書法以尚法著稱，特別是楷書，強調要用人的主觀能動性，対字形的大小、筆畫的疏密、粗細來進行調整。但是這種結果往往帶來一種，人工雕琢的氣息。唐朝的書法除楷書以外，草書大家也不少，其風格可分為兩類。一類以孫過庭等為代表。師宗二王。這類草書應規入矩，筆畫流暢、遒勁。上下之間意連多與牽絲。運筆多用指腕錶達的情趣較為含蓄。一類以張旭、懐素等為代表的狂草，則另創一格。這類作品的特點是，上下牽連，左右迴旋。如雲霧之繚繞。隨情激蕩，迴旋進退無不中節。是繼承張芝草書基礎上，對二王行草書的發展。對後世產生了巨大的影響。

宋朝的書法，基本為尚意、輕法。論書以人品和書品聯繫在一起。書以人貴。甚至以為沒有劍拔弩張之勢，就沒有忠肝義膽。這一時期的書法家，非常重視書法以外的文學修養。宋、元豐以後的書壇代表人物，以蘇、黃、米、蔡為主。蘇軾以行書見長，取法羲、獻、邕、顏、柳等。善於遺貌取神。黃庭堅崇尚意韻，筆畫放縱，縱筆誇張，筆力遒勁。米芾所學極廣，經過長期追求，經常比較，不斷轉換，終於由唐入晉。書法廋硬，牽連細筋入骨，筆畫力透紙背。欹側縱放，轉換多姿。

在元明時期，書法藝術既是宋代書法的繼承，同時也是書法史上的一個轉折時期。使書法發展為一種全面回歸的潮流。晉朝人的書風，在趙孟頫的出色繼承下，得到了進一步高揚。這種書風一直影響到明朝代。顯然推動了以後的書法藝術發展。由於趙孟頫師法廣博，篆、隸、章草、楷書、行書、小草各體具能。所以被明代人稱為，唐朝以後集書法之大成者。趙書基礎深博，所以書法遒麗而不俗，極具中和之美。華麗，但不乏骨力。流美，但並不甜膩。明代書法可稱為是樣式成熟時期。由於當時的書家、畫家集於一身的現象比以前更多。由於畫家對造型特別的敏感，所以書法中自然也就對姿態特別重視。這也是明人尚姿的重要原因。再就是書法的裝裱後，懸掛欣賞。尺幅擴大，姿態因而突出。、，以強化視覺效果。明朝書法藝術可分為兩大派系。一是吳門書派，主要有沈周，文徵明，唐寅，祝枝山等。其書上溯二王。以黃庭堅書法為基礎，並習趙子昂。於清雅中有渾厚之姿。二是華亭書派，其主要以沈度、沈粲、張弼、陸深、董其昌等為主。其書法由唐人入晉。莫如忠、莫是龍的書法，均是學二王。到了明朝晚期，書法藝術則表現為一種浪漫主義精神。並形成一種書風。其代表人物主要是，徐渭、趙宦光，張瑞圖，黃道周、王鐸等。其書基本都是行草書。在風格上卻是各異。其書法藝術都痛快淋漓，跳擲而不失法度。均富有個性。

書法藝術到了民國時期，慢慢的失去了其實用意義，在分類中被列為了藝術學科。自清朝以來，整個書法活動中，影響較大的就是于右任，他博學約取，最後形成了自己的風格，被公認為「於體」其行草書具有簡潔爽快，氣勢恢宏的格調。一九三二年，在他的主持下，在上海成立了標準草書社，並編寫了「標準草書」。為草書的書寫標準，起了不可磨滅的貢獻。在帖學方面，就是沈尹默等。他在繼承二王書法上，取得了很好的成就。在社會上也具有一定的影響。

古代書法藝術鑒賞的美學觀念

《中和之美》、中國傳統的文化美學思想體系，就本質而言，是以道家思想為主體，同時也融合了儒家、法家、墨家、陰陽家等，諸派的理論學說。這種美學文化思想，以陰陽相推的道為其宇宙觀。強調「以禮導其志，以樂和其聲」。以「中和」為其美。強調人與自然，主觀與客觀，感性與理性，情感與理智，樸素的和諧統一。因此在書法美學中，更要求情理結合。感情的抒發要符合理性規範。適中而不過分。勢合體勻。平整安穩，使各種形式美因素達到和諧統一。陽剛與陰柔之美兩相兼顧。表現出不偏不倚的「中和」之美。在書法的創作中，要受理性的控制。保持心境平和，具有沖和之氣。以表現平和含蓄的藝術境界。在古代陽剛之美與陰柔之美的形態上，雖然有不同的側重，但是並沒有偏廢哪一方。一直是二者結合、辯證統一。並反對純鋼純柔，偏執一見。推崇剛柔相濟，高韻深情，堅質豪氣。缺一不可以為書。以「中和美」為最高理想。晉代人的書法，呈現出的平和自然，含蓄蘊藉美的境界，就是「中和美」的一個高峰。尤其是王羲之的書法，就充分體現了「中和美」的最高理想。後人用一個「韻」字，概括了其書法風貌。所謂「韻」既是表現為一種平和自然、含蓄蘊藉、剛柔相濟、骨豐肉潤的中和美境界。既非筋書，又非墨豬。各形式美因素和諧統一。給人以平和舒暢的審美感受。到了唐代，出現的「中和美」的代表人物是有孫過庭，他是第一階段美學思想的集大成者。推崇晉人書風，是「中和美」思想的代表。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、四大家。他們主要是以王為宗，歐得右軍之力，虞得右軍之韻，褚得右軍之意，薛得右軍之力清。

《陽剛之美》（壯美）、陽剛之美的雛形，可以漢代為始。是中國書法美學的萌芽，是中國古代書法藝術審美意識，自覺獨立的時期。並提出了「壯美」理想。奠定了古代書法美學發展的基礎。蔡邕就是其主要代表，是中國古代書法美學的主要奠基人。陽剛之美強調書法藝術的狀物、和再現功能。書寫的筆畫，要若利劍長戈，若強弓硬矢。要如延頸脅翼，勢若凌雲。書寫要力透紙背。其集中體現在骨、力、勢、的理論中。往往用現實中具有壯美特色的形象，來比擬書法。同時要求書法的用筆，結體要剛勁有力，氣勢磅礴，表現出壯美意境。使骨、力、勢、充分的發揮體現出來。到了魏晉時期。二王中的小王書法，就偏於陽剛之美。以南北派和帖與碑來講，北碑重壯美，以骨力勝。南派重優美，以溫雅勝。兩者各具千秋。在唐朝，尚壯美的代表人物就是張懷瓘等。他更是一個承上啟下的代表。書法講求「骨氣」「骨力」「丈夫之氣」即如《筆陣圖》所講：「點、如高峰墜石，磕柯然實如崩也。橫，如千里陣雲，隱隱然其實有形。撇、陸斷犀象。戈勾、百鈞弩發。豎、萬歲枯藤。橫彎鉤、崩浪雷奔。橫折豎勾、勁弩筋節」。

《陰柔之美》(優美)、陽剛之美與陰柔之美，都是從中和之美中因側重的不同，形成的藝術風格。陰柔之美強調韻、味、趣。講求平淡、蕭散、恬靜的藝術意境。像女性一樣的纖麗，妍媚、柔婉的神態。還表現在姿媚、纖細，柔婉的形態上。追求圓熟細緻，工整完滿的形式美。在用筆上注重藏、圓、曲、緩、潤。其行於簡易閑淡之中，而有深遠無窮的意味。「發之於平淡，行之於簡易」以虛淡蕭散的韻味來鑒賞、評價書作。崇尚以陰柔之美者，常常用現實中具有優美色彩的物象，來比擬書法的境界。宋代蘇軾說：「鍾、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆墨之外」。「永禪師骨氣深隱，體兼眾妙，精能之至，反造疏淡，如觀陶彭之詩，初若散緩不收，反覆不已。乃知其奇趣」。可見，鍾繇、王羲之、智勇的書法藝術，就偏於陰柔之美。後世的趙孟頫便是陰柔之美的代表。他的藝術審美觀，可用一個「清」字來概括。他身在富貴之中，其心卻在江湖。具有一種隱逸的性格。他崇尚清幽、清妍的境界。講求清淑之氣。在書法的創作上，趙孟頫就把這種「清」「淡」超逸的理想，一遇書法創作中。他對書法的形式技巧孜孜以求，達到了十分圓熟的程度，以致被後人譏為「媚俗」。實際上他在「溫潤閑雅」「妍媚纖柔」的優美形態中，表現了他的「清淑之氣」。因此，他的書法藝術，成為了古代書法「陰柔之美」的代表。對元、明、兩代書風產生了極大的影響和推進作用。

《狂狷之美》、是一種丑的，反和諧的美。是隨著感情，個性力量的日益強大。突破了理性規範的「中和」美原則。是人們力求充分抒發個性的情感，只要能抒情遺興，可以不拘美醜，甚至追求丑。因此出現了以情勝美，打破形式美規範，以不平和，不穩定、狂怪怒張為特色的一種美。宋代的蘇、黃、米表現出的欹側怒張之勢，不記丑的因素，並從理論上肯定了「丑」的審美功能。以致明代的狂草派更是以丑為美。唯丑是尚。是宋代以來重主觀抒情，張揚個性的審美思潮發展到了頂峰。把狂狷之美髮展到了極致。唯情是尊，不拘法度。打破了「中和」美原則。拋掉了形式美規範，力求「丑怪」。「童心」其筆墨隨情感激流肆意揮灑，追求不和諧。是一種以丑為主導的浪漫主義傾向。

書法藝術鑒賞—形、神、意、法、

形、神、意、法、是古代書法美學上的幾個要點，抓住這幾個要點，去深入的理解，分析研究。有助於我們全面、系統的把握古代書法藝術美學，獨特的審美意思結構。

書法藝術是以抒情表現為基本特質的。情感的表現，審美意思的物化，是通過線條的構造，以文字形體結構為外在形式的情感符號。這種情感符號就是「形」與「神」的統一。形是外在的，是可見的樣式。是具象和抽象的統一。而「神」是內在的意味。古代書家常用「韻」「氣」「意」等，來表述。「形」是有筆墨處，。「神」是無筆墨處。這種形與神的統一體就是一種符號形式。也可以說「形」是形式，「神」是內容。所以藝術作品形勢與內容的辯證統一，就是形與神的辯證統一。相對來說，在形與神的統一中，「神」佔主導地位，「形」是服從與神的，立形是為傳神而服務的。

書法是情感符號形式的創造，是有意識的、有目的的情感傳達活動。因此「意」也就起著主導作用。「意」主要指在創作過程中書法家具有意識性的審美意識。有目的的表現某種意味。就是有所寄寓，志趣。或表現對某種自然美的感受。他更多的體現在藝術構思之中。如果說形與神的關係，側重體現在書法藝術作品的構成方面，那麼意與法的關係則主要體現在藝術創造活動之中。意與法二者相互依存，「意」對「法」又有支配作用。所謂「法」是指書法創作中所遵循的客觀規律。也就是形式法則，它包括文字結構規律、以及筆法、字法、墨法、章法、等等。

書法藝術的鑒賞，是一門學習書法的必修之課。不懂書法藝術的鑒賞，也就對書法藝術無從談起。又何以言書法呢？所以，研習書法就必須經常研讀古人的法帖、作品。研讀時要善於發現歷代名家作品的精美之處，獨到之處。精美的書法藝術，能使人得到美的享受，能使人以浮想聯翩。書法的藝術形象，可以說與自然界都是緊密相連的。其動態、靜態之美，皆孕育其中。所以，一個真正的書法家，就必須精於書法藝術的鑒賞。