【IYA音樂課堂】和聲理論基礎知識（二）

和聲理論基礎知識

第三 聲部進行的原則

一． 四部和聲

和聲是指音樂作品中的和弦運動，是由若干個不同的和弦相繼奏出而構成。從一個和弦到另一個和弦的運動叫和弦進行或和弦序進。

和聲的聲部自上而下分別稱為第一聲部，第二聲部，第三聲部和第四聲部。最高聲部和最低聲部被統稱為外聲部。其餘的中間聲部被統稱為內聲部。聲部的橫向運動叫做聲部進行。

常見的和聲寫法為四聲部，在四個聲部的基礎上，可以根據需要適當的增減聲部的數量。

我們知道，七和弦由四個音構成，可以分為四個聲部，介是，三和弦只有三個音，而九和弦有五個音，十三和弦有七個音。

對於這類和弦，如果要保持四個聲部，就需要重某個間以填補缺少的聲部或省略某音以去掉多出的聲部。

二． 和弦的重複音與省略音原則

（一） 三和弦的重複音

大三和弦主要重複根音，其次重複五音。三音一般不重複。

大三和弦以下兩種情況下可以重複三音：

1. 經過性三音重複，如兩個聲部由反向進行而形成的三音重複。

2. 如果低音是音型變休的，旋律聲部或其他聲部不必迴避重複三音。

大三和弦不重複三音，是它會使和弦的音響變得刺耳 ，小三和弦則不同，無論重複哪一音，都 不會過分改變小三和弦原有的音響。一般來說，小三和弦的重複音首選根音。此外，根據聲部進行的條件，也可重複三音或五音。

增三和弦只重複根音。減三和弦重複三音或根音。但更多情況是用減七和弦代替，以減少聲部進行的麻煩。

（二） 七和弦的省略音與重複音

七和弦一般以完整的形式出現，因而在四聲部和聲中不存在省略音和重複音問題。但是，屬七和弦有些特殊，它有兩種常用形式，一種是完整形式，另一種是不完整形式。

不完整形式的屬七和弦在音響上似乎更加純凈或悅耳。音的屬七和弦總是重複根音以填補缺少的聲部。

一般情況下，除屬七和弦常使用不完整形式外，其他各種自然七和弦及變音七和弦均以完整形式出現。

三． 聲部排列

聲部排列法有三種：密集排列、開放排列和混合排列。密集排列時，各相鄰的聲部距離為二度、三度或四度；開放排列時，各相鄰的聲部距離為五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有開放排列的音程。此外，無論何種排列法，最低的兩個聲部音的距離均可以拉開，有時可以超過兩個八度。

四．聲部進行

由一個和弦進行到另一個和弦，實際上是和弦音的橫向運動。聲部的橫向運動叫聲部進行。就個別聲部而言，進行方式分為平穩進行和跳進。聲音運動不超過三度叫平穩進行；超過三度時叫跳進。

五，二聲部進行的相對關係

兩個聲部同時進行時，聲部之音的想對關係有三種：反向進行、斜向進行和同向進行。兩個聲部的進行方向相反。叫反向進行；一個聲部保持在同一高度上，另一聲部向上或向下的進行叫斜向進行；兩個聲部的進行方向相同，叫同向進行。

六．和弦之間的關係與連接

和弦之間的相互關係指的是和弦的根音之間的音程距離。根音關係有三種：上、下五度關係；上、下三度關係和上、下二度關係。

在進行和聲分析時，和弦之間的關係可以從和弦標記上看出。

在進行和弦連接時，除旋律聲部和最低聲部外，其他聲部應做平穩進行，盡量避免跳進。如果有共同音應保持在同一聲部中。

（一） 上下五度關係的和弦連接

在上下五度關係的三和弦或七和弦的連接中，至少有一個共同音，應將其保持在同一聲部中，其他聲部向最近的音移動。

（二） 上下三度關係的和弦連接

在此類關係的和弦連接中，一般有兩個共同音

（三） 上下二度關係的和弦連接

在此類關係的和弦連接中三和弦之間沒有共同音，七和弦之音不排除有一個共同音的可能性。

無論何種關係的和弦連接，聲部進行的重要原則是：保持共同音及盡量做平穩進行。這兩項原則是獲得流暢音響的重要保障。

不協和和弦的解決

由不協和和弦進行到協和和弦叫做不協和和弦的解決。最典型的解決過程體現在屬七和弦到主和弦和進行里。

屬七和弦里含有一個特殊的音程------三全音（增四度或減五度），這個由屬七和弦的三音與七音構成的音程極不穩定。它具有向穩定音程解決的強烈傾向。

1. 大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦

西方古典音樂體系的和聲基礎是三和弦，三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個音組成的，分別被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質，則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程)，來決定的：根音和三音之間是大三度，三音和五音之間是小三度的，被稱為「大三和弦」。 根音和三音之間是小三度，三音和五音之間是大三度的，被稱為「小三和弦」。西方古典音樂(從16世紀以後)，是以大小調為主的。大小調都各有三個最主要的三和弦：主和弦，屬和弦和下屬和弦，分別是調內的I級、V級和IV級。我們看到，大調的主、屬、下屬是大三和弦。小調的主、屬、下屬是小三和弦。

作為小三和弦的小調屬和弦，當進行到主和弦時，感覺缺乏力量。原因是小調的VII級，到I級是大二度，沒有向I級的強烈傾向。而大調的VII級和I級之間是小二度關係，有強烈的傾向。因此，西方傳統和聲，常常把小調的VII級音升高半音。升高後的VII級音和I級和大調一樣，是小二度關係，被稱為「導音」。(大調的VII級亦被稱為「導音」)

這樣，小調音階中的VII級就被升高了。 這種小調音階，VI級和VII級間是增二度，被稱為「和聲小調」。VII級沒有升高的，被稱為「自然小調」。這兩種小調，在現代流行音樂中，都被廣泛運用，而在西方古典音樂中，和聲小調占絕對優勢。

西方傳統和聲是建立在這樣的進行：由主和弦開始，經過下屬和弦，到屬和弦，最後解決到主和弦上的。這個進行是西方傳統和聲的基礎，所有的其它和聲進行，都是這個進行的擴展和補充。其中，最重要的原則是：下屬不能直接接在屬之後，這被稱為功能倒置。

這是因為，西方古典音樂是建立在一種美學體系，及──力量不斷增加，最後解決──的美學體系基礎上的。屬後直接接下屬，被認為是解決到主和弦之前的力量衰減，因此不被接受。但現代流行音樂中，這種限制完全被打破。

我們的第一個和聲公式：I—IV—V，後面可以接I級，或其它可以接V級的和弦。

註：「大小三和弦」是指和弦的性質，及這個和弦的特性是什麼。而「主和弦，屬和弦和下屬和弦」是指和弦的功能，及在大小調中起什麼作用。「I級、V級和IV級」是和弦根音的音級，及和弦根音在音階中所佔的位置。

2. 增減三和弦和大調中的副三和弦

西方傳統和聲體系中，除了大小三和弦外，增減三和弦也是很常用的。 增三和弦是由兩個大三度疊置而成。減三和弦是由兩個小三度疊置而成。

在大小調中，除了主、下屬和屬和弦以外，其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三和弦的性質分別為：

II級：小三和弦。III級：小三和弦。VI級：小三和弦。VII級：減三和弦。

II級三和弦，由於和IV級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此被歸為下屬和聲組。

VI級三和弦，由於和IV級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此也被歸為下屬和聲組。

然而VI級三和弦，同時和I級三和弦也有兩個共同音，因此也有主的傾向，因此有時在屬到主的進行中，用來代替主和弦的位置，被稱為「阻礙終止」。因為它並不是真正的終止，感覺上象被VI級和弦從中間阻斷了一樣。

III級三和弦是一個較少用的和弦，它具有I級和V級的雙重功能(因為它和I級、V級之間，各有兩個共同音)，作為I級的運用：I—III—IV。

在這個例子中，為什麼說III級是具有I級的功能呢？因為它可以被I級七和弦代替，而效果和用III級三和弦及其相似。

我們也可以把III級作為V級到IV級間的橋樑，因為西方古典音樂是不允許V級直接到IV級的連接的。

VII級三和弦和V級有兩個共同音，它屬於屬和聲組。VII級三和弦由於是建立在導音上的，因此也叫「導三和弦」。

現在我們把四個副三和弦加到我們的I—IV—V進行中：I—VI—IV—II—V—I。 這是最常用的和弦應用順序，也是最符合人們聽覺習慣的。(人們不大顛倒其中VI和II的順序，儘管它們都屬於下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進，可以簡化和代替，如可以變成：I—VI—IV—V, 或者I—IV—II—V，及更常用的I—II—V， 或VI—V，I—VI—II—V等，後面可以跟I級或者接其他的可行連接。 這其中的V級也可以被VII級或III級代替。

V級之後可以接I級，也可以接具有雙重功能的VI級，變成：I—VI—IV—V—VI。VI級後面可以接上述所有能接在VI級後的和弦公式連接片段。比如這兩個功能連接都是很好的：I—VI—IV—V—VI—V—I，I—IV—V—VI—II—V—I。

請注意這一和聲公式：I—VI—IV，這是西方流行音樂中最常用的和聲公式之一。

3.小調中的副三和弦及關係大小調、同名大小調之間的關係

自然小調上的副三和弦的性質分別為： II級：減三和弦。III級：大三和弦。VI級：大三和弦。VII級：大三和弦。

其中II和VI級的功能和大調類似。VII級由於是大三和弦，不具有導向I級的性質，因此更傾向於作為它關係大調的屬和弦。III級和弦，由於有很強烈的關係大調I級的屬性，更多地被用來作為向關係大調的轉換。和聲小調上的副三和弦的性質分別為：

II級：減三和弦。III級：增三和弦。VI級：大三和弦。VII級：減三和弦。

III級由於有導音需要解決，更傾向於連接I級。

這種III級較少見於流行音樂中。 VII級和大調中的VII級一樣。由於它們是建立在導音上，因此被稱為：「導和弦」(或稱導三和弦)。

自然小調和和聲小調中的和弦經常混用。

在流行音樂中，常用的小調和弦為：

I級: 小三和弦、II級：減三和弦、III級： 大三和弦、IV級：小三和弦、V級：大三和弦、

V級：小三和弦、VI級：大三和弦、VII級：大三和弦、VII級：減三和弦。

最常見的兩個小調和聲公式：

I—VII—VI—V和I—IV—VII—III—（V）

這個和聲公式中的各和弦根音(在v級之前)都是五度關係，這在古典音樂里是一種非常有力的和聲進行，我們可以不讓它從III級直接接V級，繼續按照五度關係推導下去，成為：

I—IV—VII—III—VI—II—V—I。

這在和聲學中叫做模進。

從上面的例子，我們看到，其中VII—III—VI三個和弦，與其說是a小調，不如說是c大調的V—I—IV更合適。這種暫時偏離原調的現象叫做「離調」。在小調中，經常出現向關係大調的離調，已使音樂更豐富。

所謂關係大小調，或稱「平行大小調」，是指調號相同的一對大小調，它們互相為對方的關係大調或關係小調。比如c大調是a小調的關係大調，a小調是c大調的關係小調。

還有一種大小調關係稱為「同名大小調」或「同主音大小調」，是指大小調共享一個主音，而調號相差三個升降號，比如c大調和c小調。

而關係大小調不共享主音，主音間相差小三度。 在西方古典音樂中，同主音大小調要比關係大小調更近，轉調更自然。而在現代流行音樂中，正好相反，關係大小更近。

4. 旋律小調及和聲、和旋律大調；和弦的轉位

我們看到，和聲小調的VI級和VII級音之間是一個增二度，如果在旋律中用到這兩個音級時，這個增二度會使人感到很不自然。如果用還原的VII級音，及自然小調音階，就沒有了這個增二度，但是如果我們在和聲中需要一個大的V級和弦，就不得不用升高的VII級音，不然和弦和旋律就會發生矛盾。另一個解決辦法是把VI級也升高，增二度變成了大二度。這種小調稱為「旋律小調」。

旋律小調音階只有上行時VI級和VII級是升高的，下行時就同時還原了，和自然小調的下行相同。但我們不必拘泥於樂理知識上的上行、下行規則，用時完全可以靈活掌握。

我們看到，升高了VI級和VII級的a旋律小調上行音階，和a大調音階非常相似，唯一的不同是III級音，前者是 c，後者是#

c。從這裡我們得出一個重要概念，區分大小調的唯一標準是I級和III級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調)，其它音級均不能用來確定一個音階是大調還是小調。

到目前為止，我們講完了大小調體系中的三種小調：自然小調、和聲小調、和旋律小調；而大調，其實也分三種：自然大調、和聲大調、和旋律大調，只不過後兩種大調沒有那兩種小調常用。

和聲大調中的VI級音是降低的，用這個音構成的下屬(IV級)和弦是小三和弦。

這個和弦對I級的傾向比大三和弦的IV級更強。

無論是作為大三和弦的IV級和弦，還是小三和弦的IV級和弦，進行到I級和弦，稱之為「變格進行」；如果是在終止中，及被稱為「變格終止」。這種進行通常用在一個樂曲或一個段落的結尾，作為補充，或稱主和弦的延續，以增強終止的感覺。例如這樣的和聲進行：I—VI—IV—II—V—I—IV—I。

而I—V—I稱為「正格進行」或「正格終止」。I—IV—V—I在終止中被稱為完全終止。

到目前為止，我們所有的和弦的最低音都是根音，被稱為「原位和弦」。如果和弦根音向上翻一個或幾個八度，不再是和弦最低音時，我們稱之為和弦的「轉位」。三和弦總共有兩個轉位，被稱為六和弦和四六和弦：

多數原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上，樂曲的開始和結尾較多是用原位的I級(弱起小節有很多是用原位或轉位的V級)。

古典和聲中，轉位和弦經常被用作原位之間的過渡。

四六和弦經常用作原位和弦和六和弦的過渡。

在古典音樂的終止和半終止中(樂段的停頓稱為「終止」，往往以主和弦結束；樂句的停頓稱為「半終止」，往往以屬和弦結束)，我們經常能看到屬和弦(v級)前有一個強拍上的主四六和弦，這個和弦稱為「終止四六和弦」。

原位和轉位的運用並沒有固定的模式。由於和弦的低音位置(及原位還是哪個轉位)其實就是和弦用什麼音作為低音，因此，其主要作用還是得到一個好的低音線條，在通俗音樂中就是好的bass聲部的主幹。多數情況下，低音線條才是決定和弦用原位還是哪個轉位的關鍵。

古典音樂中最重要的規則恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被認為是使和聲進行突然減少了一個聲部。

而五度，在古典音樂中被認為是和諧度僅次於八度的音程，它太和諧了，以至於平行的五度使人感覺也象少了一個聲部。

而五度平行這一規則被德彪西打破之後，無論在現代嚴肅音樂，還是流行音樂中，再也不是問題了。

5. 和弦的開放排列，重複音及四部和聲

當和弦音不是按照音高順序排列，而是相隔一個音排列時，就會得到類似下面這個和弦的排列方式，這種排列方式叫：「開放排列」。

而我們以前一直用的排列方式叫「密集排列」。

在古典音樂中，和弦除低音以外的各音間的距離最好不要超過八度，而低音和它相鄰的上聲部則不受這個限制。這個原則源於聲音在物理上的自然泛音列。泛音列是從疏到密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上無限延伸的，向下的箭頭表示比記譜音低，向上的箭頭表示比記譜音高。

由於西方古典音樂受教會音樂影響非常深遠，和聲學是從宗教四聲部聖詠的寫作原則發展而來，因此傳統和聲教學都是以四聲部聖詠為基礎。四個聲部的名稱自上而下分別為：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音

(tenor)、和男低音(bass)。和聲學習題和範例通常把四個聲部寫在鋼琴譜上。

三和弦共有三個音，我們怎麼把它應用到四部和聲當中呢？這就需要重複至少一個音：三和弦的原位通常重複根音，寫成密集和開放排列法，共有六種排列方式：(上三聲部是音高相鄰排列的為密集排列法，如第一、三、五個和弦；反之是開放排列法，如第二、四、六個和弦。)

三和弦的第一轉位，六和弦通常重複根音或五音，寫成密集和開放排列法，共有四種排列方式：(第一、三個和弦是混合排列法，因為上三聲部間既有相隔排列又有相鄰排列；第二、四是開放排列法。)

做通俗的音樂決大多數離不開吉它,比較規範的都是MIDI混入吉它的彈奏錄音.因為吉它太富於感情色彩了,不會彈吉它就只好做了.作的關鍵在哪兒?和聲的正確運用.它要把不同樂器的不同聲部融合在一起,和聲用錯了能協和嗎?再:是還要注意和聲的行進和轉位,否則音樂會呆板不活泛。下面的文章雖然淺顯,但卻是基礎,多看有益。吉他的編配是很深奧的學問。各人的經驗、技巧、樂感不同，編配出來的東西相差很多。建議還是多彈好的原版譜集。

基本的方法：

1、確定歌曲的調式。以1、3、5其中一個音開始並結束在1音或5音上的是大調，以3或6開頭並結束在6音上的是小調。大調歌曲主要配大調和弦；小調歌曲主要配小調和弦。

2、歌曲的開頭和結尾應配主和弦。大調為C，小調為Am。

3、終止前的一個小節配屬七和弦或屬和弦。大調為G7，或G，小調為E7或Em。

4、屬七和弦前應配下屬和弦。C → F → G7 → C。

5、然後再為每小節配和弦。小節中的音明顯傾向於某一和弦就配上該和弦。

6、如果小節中的音對任何和弦的傾向性都不明顯的，就應以重拍上的音或時值較長的音為準。

7、考慮和弦進行是否合理。三度、四度、五度、六度連接是良好進行，二度、七度為不良進行。

8、用代理和弦美化和聲。