郭偉、包俊宜、高慶春、許雄志談全國第二屆篆書作品展（黃俊儉）

郭偉、包俊宜、高慶春、許雄志談全國第二屆篆書作品展2 c5 D1 I5 ]" [" ~: b3 h3 M8 b8 l5 c1 Q5 b　　全國第二屆篆書作品展的徵稿已經開始，本報記者黃俊儉就讀者關心的有關投稿問題，以及當前篆書創作的現狀、當代篆書創作寫意化的傾向等問題獨家採訪了中國書協篆書專業委員會的相關人士。現整理刊發，以饗讀者。　　　　郭偉（中國書協篆書專業委員會副主任）：中國文字由甲骨文發展到今天，已經經歷了篆——隸——正——草——行幾個階段。篆書作為最古老的字體，其結構形態，都與現今流行通用的字體有相當大的差異。就書法藝術的學習研究而言，學習篆書首先就面臨識篆，這等於要重新學習認識另一種文字。這對於大多數書法愛好者來說，是有相當難度的。故歷朝歷代書寫篆書的人數，均遠遠少於書寫其他書體的群體。現在，因書法熱浪高漲，學習、研究、書寫創作篆書的人，已經多於歷代若干倍。但相對於其他書體的創作研究，篆書也還是小眾藝術。1 # h. M/ ~* v" R6 X0 ^　　( `w( T- Ja5 K7 y9 : h- Q: J　　自秦王朝統一中國後，「書同文」，舉國上下，皆以秦篆為官方標準字體，這也就是後世稱為「小篆」的字體。漢代隸書的確立、發展，導致小篆的迅速萎縮。我們知道，除了西漢時期一些篆意較濃的短文刻石，隸書碑額，銅器銘文及磚瓦文字外，整個漢代的篆書資料僅有《袁安碑》、《袁敞碑》、《嵩山三闕》等有數的幾種。魏晉以降，經南北朝至隋，除吳《天發神讖碑》外，就沒有什麼名碑鉅制用篆書書寫。現今所見，亦僅見部分磚瓦銘文為篆書。到了唐代總算有了一位李陽冰，專門寫篆書，留下了《三墳記》、《棲先瑩記》、《城隍廟記》、《謙卦》等碑刻。另尚有《碧落碑》存世。同時，有袁滋、元結、徐鉉諸人善篆書。直至清代，雖有鄧石如諸位大家之撐持，小篆之形已定，遊走其中，可與古會，但欲有所創新，則萬般艱辛。晚清古金石文字大量出土，遂有文字學之興起。商周及戰國銅器銘文亦為書法藝術創作帶來勃勃生機，此類文字即後世所謂「大篆」。鐘鼎文字因其多姿，故而學習創作空間較大，且出現較晚，無大腕名牌雄峙，學習大篆，似乎都在起跑線，故從者甚眾。這是客觀因素，毋庸自擾。且藝術一道，不是比人多寡，哪怕就剩一個人在寫篆書，只要寫好了，依然是傑作。數十萬眾寫行草，寫不好也肯定是垃圾。　　　　寫意化傾向，並非篆書創作一家獨有。所有書體都存在。且寫意化並非缺陷毛病。問題的核心在用什麼寫意？寫的「意」是什麼？我們常講「薪火相傳」，我們也講「傳承」，傳就是把歷史傳統接下來，承就是在歷史傳統上，融入我們當代人的審美意識和觀念。在充分研究、學習、領略了古代書法之美後，用我們的心來書寫我們的意，或可創作出有些意思的作品。　　　　書法作品的評選，當然要關注致力於傳統學習研究的作品。藝術沒有無本之木，也沒有無源之水。任何天才要進入書法藝術之門，都必須經過對古代書法藝術的學習，這是必經之路。對於「來路不明」的，即沒有師承淵源的毛筆字，自然應該落選。0 Q7 M6 e, {6 }　　　　篆書的學習，當然還是要從小篆開始，《說文解字》總要讀讀吧。識篆肯定是第一要務，在認識小篆的結字原理後，再學習研究其他篆書就事半功倍了。風格的形成，其實是一個偽命題，每個人不臨摹碑帖前，都有自己的風格。可這風格是盲目的，低層次的，也是在門外的。只有通過對古代作品的臨摹、研究，進入書法之門，才有可能去形成自己的書風。況且，這書風也不是自己想創立就有的，這是個人學習、閱歷等諸多因素融入其中，自然而然形成，非個人主觀願望所能為。這跟禪宗的三個境界一樣：「一，看山是山，看水是水；二，看山不是山，看水不是水：三，看山還是山，看水還是水。」只是此山非彼山，此水非彼水了。這就是人生的進步，當然也是書法的進步。& S& E" y% ]! j* S　　L9 ], v+ q- O; {　　因此，願給愛好書法藝術的朋友們交心：書法藝術雖是個人行為，但真心喜歡它，就得莫畏艱辛，不怕吃苦，耐得寂寞。如此10年、20年，定當有所成就。來得容易的定非上品。6 b* Y) |9 d/ ^! t. s: `e! f　　　　包俊宜（中國書協篆書專業委員會副主任）：全國第一屆篆書作品展在貴陽舉行，作為首屆篆書展，得到了中國書協的大力支持和關心，也得到全國篆書藝術工作者的踴躍參加。本想到篆書由於它的形式的特殊性，投稿作品估計在5000件左右，但最後卻收到上萬件作品，且參與作品的質量也相當不錯，這讓我們主辦方感到極大的欣慰。$ k1 }; p: W* r; U+ L" W( ~　　5 `5 l7 c; w1 i0 & v　　第一屆篆書展有幾個沒想到：　　　　一是沒想到作者群和參與投稿的面相當廣泛，從20歲的青年到七八十歲的老先生，都寄來了精心創作的作品，這說明篆書作為最原始而基礎性很強的書體，還是有著較多的學習者和熱愛者；, `% [8 S0 s$ ^: C6 qh　　5 r0 U5 @! p" Z3 j) Z% o- 　　二是沒想到所寄來的作品質量如此整齊，很多作品更有不俗的內在功力，而且學習的路子也純正可喜，特別在玉著篆的創作上更有令人驚喜的不差古人的精雅之作；　　: Q- r1 V" g" u# A: u5 E$ F　　三是沒想到篆書創作上形式也較為精彩紛呈，即有在傳統上深下功夫的典雅精緻之作，也有大氣磅礴、古厚雄強、力拔千鈞的大幅作品，更有瀟洒流暢、揮毫而就的草篆，這些都是在承辦這次展覽之前不敢想像的。7 p) v7 j# n2 R! H5 V: W. }9 　　　　第一屆篆書展極大地推動了篆書藝術的發展，它是幾千年的篆書第一次全國性統一的展示，其意義自不待言。對於即將舉辦的第二屆篆書展，我由衷地感到將會是一次更大更有力的提升中國篆書藝術的盛會，它在首屆篆書展的基礎上，應該能發現更多的新人，出現更多的優秀作品，也必將對篆書藝術的整體發展起到很大的推動作用，從而使中國書法藝術繁榮發展走出一條更廣闊的道路。　　4 n" d5 w/ L7 I4 F% bv　　相對於其它書體，從事篆書創作的群體確實較小，因為學習篆書體要具備一定的文字學基礎，這當然與日新月異的社會發展和藝術視角的多元變化有著天然的矛盾，造成這種現象的根本原因在於篆書實用性低於它的藝術性。文字歸根到底是要實用的，但是作為視覺藝術，篆書的形式感又有著巨大的不可抵禦的潛力，雖然與其它書體相比，學習者人數是少了一點，但毫不妨礙其作為一門藝術展現它的獨特魅力。當然，小篆由於它的嚴謹甚至某種程度上的刻板性，又加上它的難度和基礎要求極高，同時性情的發揮又受到一定的制約和束縛，這使學習小篆人又相對更少一些。" m8 O9 b: S8 @( O, w& Z　　　　當前，我國篆書創作的現狀呈現上升趨勢，這與我們舉辦全國性篆書展有著密不可分的關係。但具體到創作層面來看，真正有想法，出思路，能在篆書藝術的基礎規律中創新，確實還是比較薄弱，更多的人還是在明清篆書大家中討生活，時代賦予我們的革新問鼎的力作還是太少。如果僅從技巧上、在線條與墨色結構上求點變化，終究不能成其大器。我以為，篆書的創作天地是極廣闊的，尤其是大篆、金文字形略帶天然寫意性和圖案性，這為我們的創新創意留下了不可低估的想像空間，甚至給我們今後的創作提供了某種顛覆傳統思維的理念。總之，要創作出與古人迥然相異的，又與時代相符合的偉大的經典作品，是要有別出心裁的思維和勇於打破傳統模式，才能追求到一個全新的境界。- [2 `9 e# B1 w) ?" O! O}　　- y1 C9 R: v2 I0 L　　如果篆書創作出現一種類似寫意化的傾向，我以為，在堅守傳統的基礎上，是可以在寫意化上大動腦筋的。藝術的核心是自由的思維，寫意化只是一種形式上的表意。關鍵是寫意化的作品就一般而言，如果沒有紮實的線條功力，沒有駕馭字形的眼光，它是很難真正成立的。而更深入和敏銳地嘗試，是把篆書藝術的一種形式感與造型的獨特性糅合在整體的觀念之中，能把一張作品自然生動地呈現給觀賞者，使人們為它不可思議、鬼使神差的形式和內在的張力所震撼，從而達到篆書藝術的一個新天地。　　|; B6 O5 s- [E- l　　在全國第二屆篆書作品展中，要高度關注在傳統上極有成就的作品，因為沒有深厚的傳統功底，而奢談創意性、觀念性的作品是無法成立的。只有擁有更多更好的基礎性的優秀作品，我們才有可能將中國篆書藝術推向高峰。這個高峰遠沒有到來，但在我們身上卻看到了希望與曙光，這是我們為之不懈努力的最大追求。Ra1 K2 C" y3 }! h/ R1 ?o　　5 sl# i8 r+ Q3 D% h3 g9 M　　高慶春（中國書協篆書專業委員會秘書長）：2010年在貴陽舉辦的全國首屆篆書展是具有里程碑性質的展覽，開啟了篆書這一小書種獨立展出的先河，也為扶持篆書的發展和培養篆書作者隊伍、發現人才提供了平台。篆書專業委員會和《書法導報》推出的首屆篆書展獲獎作品賞評，受到了讀者的廣泛好評，我在我的博客上發的篆書獲獎作品評析至今還被廣大網友轉發，篆書受歡迎的程度可見一斑。. D7 G8 V& A3 Q+ c# z( q　　$ {+ ^% W# F% m! G) x　　如今，全國第二屆篆書展已經開始徵稿，對於首屆篆書展透露出的諸多信息應該做進一步的消化與思考。通過首屆展覽顯示出篆書作者隊伍很可觀，篆書的各個種類涉獵的較全。原來，小篆很難入展的現象有了改觀，表現形式趨於豐富多樣，探索個性化的篆書書風初見端倪等。同時，也暴露出一些問題。比如，文字的取法不準、大篆類的作品集中在《散氏盤》、《毛公鼎》一路上，裝飾性類作品集中在《中山王鼎》一路上，簡帛書類作品整體上顯得較薄弱，模仿或跟風的作品時有存在等。如果作者不作一些理性的思考和調整，還是往這些道上硬擠，肯定要吃虧。需引起關注。2 e% I2 l% o; {* G- c1 r) u　　6 w2 A) I7 D0 u8 f1 S. I4 X3 l2 B7 ^　　常有人問我怎樣才能寫好篆書？寫哪一類好？其實甲骨文、大篆、小篆、簡帛書等各類篆書沒有高低貴賤之分，只要寫得好都可以入展。篆書創作與其他書體的最大不同在於篆書必須是以古文字為基礎，並且要熟練掌握和運用古文字，培養嚴謹務實的學風。其次，要掌握篆書創作的規律，特別是結字規律、用筆規律以及通假、借字規律等。還要多讀書、勤思考，特別要強化歷史及古典文學的素養。小篆是基礎，需要打牢。撇開小篆，直接寫大篆或簡帛書，終歸根基不牢。平時的訓練和博聞強識十分重要。　　　　作品的形式一直是作者比較關注的問題，很多作者是以形式的所謂「新意」來掩蓋功力的不足。從首屆篆書展來看，作者大都在考慮作品的形式問題上煞費苦心，但追求形式感不能過度，不能畫蛇添足。一些趨向值得注意：一是過多的拼接和使用不同色紙組合；二是在整體畫面上不厭其煩地做多處大大小小的題跋；三是任意支解篆書結字，製造離奇效果等，這些做法多則令人生厭，且有效顰之嫌。需要提醒的是不要模仿獲獎作品的形式或照抄現成的作品，拿來主義肯定行不通。我覺得重要的是培養自己的定力，按創作規律辦事，在把握經典精華的基礎上，強化筆墨特徵，豐富和完善自我風格，而沒必要在「臉」上過多地塗脂抹粉。( * l; b. jr　　　　簡帛書（春秋戰國楚簡牘帛書等）是個好東西，我是受益者。它相對於傳統的大篆、隸書等金石碑版來講，因為是墨跡又多是民間寫手所為，有鮮活生動、流暢自然、率意樸拙的特徵，但存在著尖、薄、飄、糙等流弊。因此，學習簡帛書要有所取捨。從首屆篆書展和以往的展覽看，簡帛書這類有個性、有內涵的好作品不多，有些還停留在描摹照搬的階段，這就難怪評委不買賬了。因此，建議初學者還是要打下小篆、大篆的基礎後再去接觸它，走融會貫通之路。我是在掌握金文和簡帛書差異的基礎上，用金文的筆法來融會簡帛書，把掌握金文的用筆作為學習簡帛書的切入點，同時在文字取法上避繁就簡，摒棄過於生僻結字的簡帛書，形成了當下這種帶有簡帛書意趣的大篆書風。　　　　寫篆書並非高不可攀。記得上一屆的展前，我曾經建議寫其他書體的作者不妨寫寫篆書，找找新感覺。有寫行草或隸書的作者嘗試之後，不僅入展還有獲獎的。這說明參與的熱情很重要，但冷靜應對也是必須的。畢竟寫篆書投到篆書展上不同於投綜合性展覽，還是要專業一點、講究一點。具體說首先是文字關。篆書作品的字數盡量不要太多，如果非要寫長篇條屏之類的，文字出處要反覆查准，避免硬傷；其次是風格取向。取法既要有來路，又盡量不與現有的一些樣式趨同；第三是講究筆法。我反覆強調「寫」篆書不是「畫」字，要有筆法書寫的過程和韻味，書寫味道是最高雅的，也是有難度的。至於形式方面量力而行，適度即可。這次尺幅長度回歸到八尺內，應該是有足夠的表現空間來施展的。我們期待著在河南舉辦的第二屆篆書展上有更多的好作品出現。　　　　　　　　許雄志(中國書協篆書專業委員會秘書長)：關於「每人限郵寄一次，作品件數不限」這個問題，我覺得不宜機械的來理解。這不僅僅是特指此次篆書展，其他的展覽也有同樣要求。比如，某個作者一次寄了3張作品，初評時展開其所投的3件作品時就有對比和選擇，如果作品水平不錯話,則選擇其中一件效果最佳者進入下一輪,這樣要求是為投稿作者考慮。假如這位作者上個月投出了3件滿意作品後，在以後的時間裡又創作出一件更優秀更理想的佳作，再寄往徵稿辦公室，徵稿辦公室也要收啟登記的.這點,應當靈活變通，而不宜僵板地來理解這個問題。　　　　關於讀者關心的投入問題，我個人的經驗是及早進入狀態，及早創作。再有創作經驗的作者，其創作狀態也會有起伏。有時間就有調整期,及早寫出自己滿意的作品，心理上就沒有壓力了，在輕鬆沒壓力的心態下則有可能再創作出更精彩的作品。這當然是因人而宜的。也有作者是賽期臨近在「壓力重重」下才進入狀態，集中時間打「殲滅戰」的。還要注意的一點是，一定按照徵稿啟事上投稿作品尺寸的要求來創作與投稿，這點許多投稿作者大為不解?超大作品更具有展廳效果!孰不知，有些展廳展牆的高度是無法展示超大展品的。　　7 i" [) h9 w0 V/ v0 ~　　/ d1 t) U! F# z/ X" [　　1 Y: r3 ]7 I7 y4 y$ y! h9 Q　　作品中出現錯字肯定是不行的。許多入圍並進入終評的作品，評委一旦發現有錯字的作品，最後肯定是要出局的。所以，篆書創作中的用字一定要嚴謹，不識的字應查閱權威性強的字典,千萬不要自己生編杜撰，提醒投稿作者在自己創作的作品中切忌使用那些有爭議的古文字，避免功虧一簣。至於別字問題應當予以註明。沒有成例的篆字，在古文字學中假借轉注是正常和允許的。至於漏字問題也需予以註明或重新創作，以免有錯漏字之嫌而影響作品的最終成績。篆書作品在評審中，這類問題是很突出的。
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