學習爵士薩克斯經驗分享

關於怎樣打拍子

　　節奏是音樂的靈魂,就像是一個人的骨架(我的理解:肌肉是旋律,音色是皮膚,節奏是骨架),其重要性毋庸置疑,那麼我們在演奏或練習的時候如何來打拍子來控制自己演奏的節奏呢?接下來我就自己多年的實踐經歷給大家分享一下我的一些做法:

　　1:流行,搖滾類的,多以44拍,24拍為主,建議大家都以打大拍來應對,即每小節打兩拍建立律動,例如44拍的"咚次撻次,咚次撻次"只要打在咚和撻上面就可以了,避免每小節打四拍的急促.

　　2:爵士,FUSHION類的,強烈建議各位務必打反拍,即打在2,4兩拍上,例如:次次噠次次噠,次次噠次次噠(爵士8分音符是三連音去掉第二音的感覺),要打在拍子中的噠音上,只有這樣才能建立起搖擺(SWING)的律動.

　　3:布魯斯的多以68為多,即為咚次次,嗒次次型.這時我們要打在,方法一:每小節打兩下:打在咚和嗒上.方法二:只打一下:打在嗒上,也要建立起布魯斯音樂特有的律動.

　　4:打拍子輔助練習的方法:你拿到一首曲子可以按照以上的分類在譜子上標上拍子所打在的具體音符上面,然後刻意在吹奏時去打在這個對應的音符上面,特別是爵士類的,各位你要是不按照打反拍的方式去標註以及練習打拍的話,我可以很負責的告訴你,後果很嚴重哦.

　　5:怎麼來打拍子,換句話說,我們用什麼方式來打?我們經常可以看到很多初級甚至有些熟手在台上不自覺的用自己的整個腳掌在打拍子,這給大家的視覺感覺非常不好,而且自己的腳部肌肉很容易疲勞.那麼怎麼辦呢?方法一:用你的大腳趾頭在鞋子里打,當然這樣做的後果是襪子和鞋子的該部位磨損相對就厲害一些.二:是我最喜歡的方式,就是用腳後跟打,這樣可以帶動整個身體隨著音樂擺動,既打了拍子又能使自己的演奏姿勢不僵硬,強烈建議大家嘗試.

　　6:打拍子的終極目標是不用打拍子,因為經過長時間的練習,你的拍子律動已經在你的心裡了,你也有了小節的概念,這時音樂的輕重緩急都可以表現出來了,尤其是在和樂隊做即興演奏時,那種在固有約束(速度和節奏風格是固有的)中的自由馳騁,那種享受和欣喜是無與倫比的.

　　爵士樂手在做SOLO時候,他們的心裡到底在想什麼?這似乎一直是個迷?當水銀泄地般的SOLO不斷被演奏出來,演奏者的心理狀態又是什麼呢?我也曾就這個問題問過一個上海音樂學院的爵士老師,可他只是調侃的敷衍了一下我:在想台下的哪個MM點子正!

　　正規的爵士即興絕對不是一件容易的事情,爵士律動,TIME的控制,和弦功能,音階的選擇,LICKS的運用,小節數的概念,樂手之間的呼應等,這些內容都要在一瞬間隨著音樂的流動同時兼顧到.

　　隨著不斷的自我訓練和實踐演奏,由生疏到熟練,由晦澀到流暢,我有幸掌握了一些爵士即興的基本技能,在我跟著伴奏帶PLAY ALONG 或者和樂隊實踐演奏做SOLO的時候,我能夠切身的體會到了在做即興演奏時候內心的感覺和想法,現在,野狼我就羞澀的流露一下內心吧:

　　1:小節數的牢牢掌控,在做SOLO的時候,最恐怖的就是丟掉小節了,你可以吹得很簡單很不老練,但是你一定不能丟小節,如果大家都各自玩各自的和弦,那就真的成自由爵士了.現在我能夠在做SOLO的時候不用去數小節,自己吹的時候內心能牢牢鎖定是幾小節,通過4小節一句SOLO以及聽和弦進行來不斷訓練自己的小節概念,就能自然的形成內心感覺.

　　2:和弦與音階的配合使用,這個也是循序漸進的過程,在做SOLO的時候,不用再思考用什麼音階了,而是直接跳到用情緒來引領所選音階的內音的演奏.

　　3:SOLO時候是音符在空間和時間上的及其豐富的排列組合,不要再死看著譜子上的音符了,看著和弦,你都不知道自己吹的音的唱名是什麼,但是就是知道自己所用的音在空間上的位置,然後恣意的玩弄它.

　　4:當你的SOLO 是和和聲背景想吻合的時候,那種內心的愉悅感是很舒服的,我可以一首曲子就不斷一遍遍SOLO一天都膩味,好玩!

　　宗上,我覺得爵士樂手在做激情四溢的即興時,其實內心活動不是說是一種很玄乎的東西,而是情緒和理智,感性和理性的高度結合,他會關注和弦的進行,但是又不會局限於此,他可以發泄情緒,但是又是在嚴格的和弦進行中的.

　　今天早上我坐在馬桶上時候,手裡拿著一份爵士譜子,我看著和弦功能,腦子裡飛快的把音符在空間的位置上確定和連接起來,太神奇了,也真是有意思.我想這就是達到了手中無劍心中有劍的境界吧.

　　所以,用思考去練習,然後用情緒去演奏,一切都是熟能生巧

　　關於屬七和弦及其可用音階的心得

　　和弦和音階是爵士音樂人的兩條腿,大師們終其一生就是在研究這兩樣東西,只不過鋼琴吉他倍司等和聲樂器稍偏向和弦一點,小號薩克斯鋼琴等旋律樂器稍偏向音階一點.(扯淡,鋼琴到底是什麼樂器,和聲還是旋律?其實鋼琴還是一節奏樂器哈哈哈).

　　最近爵士菜鳥野狼在研究可以用來演奏屬七和弦的音階,很是頭疼. 為什麼非要花大力氣研究的是屬七而比是小七和弦和大七和弦呢?

　　因為屬七和弦中的三級音和七級音構成的三全音關係,使得屬七和弦較其他兩個和弦更加具有強烈的不穩定性,需要解決,通常是三級音上升半音解決到大七和弦一級音,或者是七級音下行半音解決到大七和弦的三級音上.

　　屬七和弦在2-5-1的和弦進行中處於三分之二這個位置,就像您看電影看到三分之二了,讓您停止不看了,您都難受啊,這個屬七和弦的神秘未知的色彩一定要解決,必須的!!!

　　可以用來演奏屬七和弦的音階很多,且聽野狼慢慢道來:

　　一:混合利低壓音階,這個就沒什麼多說的了,就是56712345,其音程關 系是1,2,3,4,5,6,降7.注意的是四級音4是個避免音,因為它和三級音構成了一個小二度的關係,不和諧.

　　二:BLUES音階:音程關係是,1,降3,4,升4,5,降7.其中的降3音,升4(也就是降5音)以及降7音,我們稱為BLUES NOTE (BLUES音)

　　三:減音階:音程關係是:1,升1,降3,3,升4,5,6,降7.減音階是一條人工對稱音階,音階由8個音程半全關係上升疊加的音構成,因為它的對稱原因,所以減音階只有三條,減音階用於屬七降9和弦,特別是這個和弦構成一個5--1功能的時候.通常是用於251進行時候的5級替代.

　　四:和聲小調音階的五級上構成的音階:音程關係是:1.升1.3,4,5,升5,降7.其實這個和阿拉伯音階是一樣的音程關係,這條音階用於小調2-5-1進行,因為沒有涉及到避免音,所以我們可以用這條音階把二級的小七降五和弦----五級的屬七降9和弦-----一級的小大七和弦像穿臭豆腐快一樣給穿起來,所以我們學會了阿拉伯音階實際上就可以用於3乘以12等於36個和弦,真是夠爽啊!

　　五：半減半全音階：在學這條音階之前，您最好是先學會兩條全音階，在3條減音階和2條全音階的基礎上構成了12條半減半全音階，這條音階的音程關係是：1，升1，升2，3，升4，升5，降7。這個是爵士裡面最難的音階了，無出其右了!它通常用於屬七ALT和弦，即屬七可變化和弦，在之上羅列的音階裡面，或多或少的都涉及到變化了9，11，13，音的情況，但是只有半減半全音階是把所有這些音都變化了的。和減音階一樣，這個也是一條人工音階。

　　六：BEBOP音階，這個就比較簡單了，音程關係是，1，2，3，4，5，6，降7，7。和混合利地亞音階相比較，多了個人工音還原7音。BEBOP音樂家發明這條音階的目的是為了下行演奏屬七和弦音階時候，使得每一個屬七的和弦音都落在重拍上。

　　七：五聲音階，1，2，3，5，6。這個少了個降7和弦音，但是並不防礙使用在FUSHION FUNK音樂中。