晚風 劉大為 1991年 絹本設色 180cm×160cm 自藏 劉大為的工筆作品浸潤著清雅明澈的氣息，散溢出悠遠的風采。從整體的構圖、造型、造境到具體的色、墨、線的運用都染上了一層濃重的抒情性氣質。他不刻意向傳統古意尋津問道，但以古典意境的含蓄靜逸之美為指向，我們可以領略到作品沉厚中的清澈和典雅氣質。無疑，這得益於作品簡潔的造型與單純的色彩處理。畫家追求的不是作為語言的表層法則與結構，而是一種精神內涵的深厚 《晚風》極為準確地刻畫了偉人鄧小平的精神風貌，堪稱為一幅時代的佳作。 
脊樑 招熾挺 1998年紙本設色 152cm×152cm 自藏
招熾挺，1945年生，廣東省南海人。1968年畢業於廣州美術學院。現為廣州軍區政治部文藝創作室主任、一級美術師，廣東美術家協會副主席，中國美術家協會會員。作品曾獲第二屆中國體育美展銀獎，紀念《講話》發表50周年全國美展銅獎，全國中國人物畫展銅獎，全軍美展銀獎。出版有《招熾挺花鳥畫集》等。 好的藝術作品之所以具有強烈的感人力量是源於作者內心的真情實感。藝術家的任務正是通過他特有的方式把這種真誠感受最大程度地傳達出來。《脊樑》這幅畫，沒有過多的背景環境渲染，也無花樣的筆墨翻新，更談不上繁雜的色彩和浩大的場面輔墊。畫家只是截取抗洪搶險一個平常而又特定的場面，用準確精鍊而又豐富多變的筆墨表現了人民軍隊戰士們的平凡和偉大，用畫家創造性的語言點明了主題——這些年輕的生命，這些英勇的戰士用堅強的軀體，有力地扛起了人民的委託，擔起了搶險的重任。他們就是民族的脊樑! 
浣紗 蕭玉田 2001年 絹本設色 11Ocm×52cm 自藏 佇立於荷塘池畔的秀麗身影，合著悠遠的「平仄」詩句，不知誰家浣紗女游弋在永恆的時間長河裡，牽動起人們幾乎淡忘了的懷古之情思。這無聲的詩句，傳送著大自然的氣息，飄揚著濃郁的荷香，把觀賞者引入含蓄而又悠遠的審美境界。這幅畫線的走承轉合，色彩的沉秀雅緻，始自於傳統又變化於民間。高明的畫家與眾不同之處就是從傳統中走出來，而豐富的生活又需要畫家深進去，一進一出，生活的詩意，表現的活力優美的情趣都融於畫中，給人以審美的無窮遐思。《浣紗》這幅以工寫意的畫作，讓我們從中讀出了頗多的新意。
雙嬌圖 勵國儀 1998年 絹本設色 68cm×68cm 自藏 《雙嬌圖》中，畫家以三角形的構圖精細地勾畫出絕代雙嬌的美女形象。如略作分析，不難發現此圖具有以下藝術特色：(一)富有裝飾意味，畫中人物的髮飾、紋飾、飄帶、背景等都是在對立變化中趨於和諧統一；(二)用線精緻簡練：人物服飾上的圖案和面部表情等處，用線起伏、轉折；繁簡、強弱、呼應等均以得意為主，或以單純為上，其黑白對比、冷暖呼應、寫實變化等既吸收了古代壁畫的養料，又有現代裝飾的成分；(三)總體對比感強。畫中線條的設計、服飾的表現、色彩的選用、虛實的處理等方面都在同一的宗旨下自然排列，並散發出古色古香的韻味．總之，典雅、秀逸是此畫的主體格調。 
金秋 趙建成 1994年 布本設色 176cmx176cm 中國美術館收藏 趙建成，1949年生，山東省青州人。自學繪畫，曾受朱乃正指導，後入中央美術學院進修。現為青島畫院副院長、一級美術師，山東省美術家協會副主席，中國美術家協會會員。 在趙建成的作品中，始終能感受到對東方藝術精神的那種雄渾博大、渾樸自然之象的迫尋，畫面所傳達的意象是那樣的撼人心魄，彷彿沒有一種形象能包容這「能量」。加之題材所含蘊的歷史特徵，則更增強了作品的文化意味。這些「造像」所蘊涵的素靜單純、莊嚴肅穆遠離了世俗的喧囂與紛繁，同時為純化語言提供了最為恰當的載體。從技法分析，畫家從容地控制著墨中的水分與層次，他能在如幻如真的寫實手法中灌注一種唯美的趣味。
李清照小像 趙國經 王美芳 1998年 絹本設色 142cm×80cm 私人藏 趙國經、王美芳夫婦筆下的仕女形象，根植於傳統文化和古典詩韻中，融匯了造型、色彩的現代觀念，既有傳統美人的古韻，又有現代美人的新趣。這幅《李清照小像》注入了現代人的情感觀念，使得全畫在尋古追思中傳情達意，賦予了人物現代意義的生命。這種審美效果的出現，在於畫家在作品中藉助具有象徵意義的物象，以白鷺、荷花、摺扇等作為回歸古典美的載休，從而將距離我們近千年的歷史人物加以理想化而生成新的藝術形態。 
敦煌之夢·長者 唐勇力 1998年 絹本設色 138cm×78cm 私人藏 唐勇力，1951年生，河北省唐山市人。1977年畢業於河北師範大學美術系，1985年畢業於浙江美術學院中國畫系研究生班，留校任教．曾任中國美術學院中國畫系副主任、教授。1999年調入中央美術學院中國畫系任教，中國美術家協會會員。出版有《唐勇力畫集》、《唐勇力課稿》、《唐勇力工筆人物畫》、《工筆人體藝術》、《中國畫家叢書——唐勇力》等。 這幅畫是一幅很有哲理意味的作品。圖中借用工筆畫、壁畫的語言，在絹上進行創作。圖中人物造型誇張，充分突出老者的頭部和手的表現力，找到了畫家自己表達情感的切入點。畫家借當代老者的形象，與佛文化進行有機融合，進行了一次當代與傳統藝術觀念相互滲透的試驗，其內涵是極其豐富的。
故鄉行 梁長林 1980年 紙本設色 179cmx111cm 中國美術館藏 梁長林(1951一1983)，吉林省白城人。1978年畢業於中央美術學院中國畫系，並留校任教。 梁長林是一位英年早逝的畫家，也是早慧和成熟的畫家。他的藝術才華反映在他的每一幅作品中，即使現在看來，也頗令人嘆服。他的《故鄉行》構圖簡潔、色調單純、造型準確、筆致沉穩，這使他的作品具有強烈的形式感和明確的精神指向．其作品的深度既在於對彭德懷元帥深沉性格的把握，也在於對樸素的筆墨語言的駕馭．這種精微和準確地對人物審美氣質的體察，產生了畫面的內聚力和與觀者溝通交流的可能。它引領我們走進那個特殊的年代，走進人物的心靈深處。 
歸去來兮 華其敏 1992年 紙本設色 67cm×52cm 自藏
畫家創作中對題材的選擇取決於生活習慣、經驗、個人好惡和某種類似靈感的偶然因素。不論畫家本人是否意識到，這種狀況的出現總的來說反映的是對傳統文化、藝術命運的反思和當下現狀的困惑，以及由此喚起的文化批判精神。藝術家憑直覺和靈感作畫，但直覺和靈感的背後往往潛藏著深刻的社會心理根源。中國幾千年的文化傳統和人文精神，是多少畫家的精神回歸和理想的追求。《歸去來兮》對題材的思想內容投入了較大的關注，畫家運用意筆淡彩刻畫理想中的人物形象，雖然對傳統借鑒、筆墨標新和布置經營都能把握有餘，但更重要的是揭示了當代人對傳統哲學和文化精神的追問和渴求，通過陶淵明這一精神符號得到了張揚。 
人群·蹲著 趙奇 1991—1995年 紙本設色 157cm×96cm 自藏 這是趙奇系列組畫《人群》中的一幅。圖中物泉單純，在大量留白的背景前只有一個攏袖蹲著的人物，畫家運用墨色的單純、簡約，刻畫出的是作為中華民族靈魂的靜穆精神。在這幅畫中，兼有素描和國畫意味的皴擦筆法，使人物宛如石刻一般厚重有九同時，畫面的外形強化了整塊的體量感，突出了人物與大地血脈相連的內在特徵，流露出了畫家對農民的敬意和對土地的眷顧之情，也反映了畫家對農民生活沉默的審視。 
老工人 吳憲生 1998年 紙本設色 80cm×60cm 自藏 吳憲生，1954年生，安徽省寧國人。1978年畢業於浙江美術學院中國畫系，1980年結業於浙江美術學院人物畫研究生班。曾先後任中國美院中國畫系人物教研室主任、中國美院成教院院長。現為中國美院中國畫系教授，浙江美術家協會理事，中國美術家協會會員。 既要深入地刻畫人物形象，又要具有相應的筆墨形式，這始終是困惑現代人物畫創作的一大難題。正是因為這樣的原因，許多畫家被擋在寫意人物畫的大門之外，即使勉強擠進去，亦不能有所作為，因為造型的不過關制約了他們的發展。這幅寫生作品，作者在造型與筆墨兩個方面達到了相應高度的和諧，人物五官的塑造，既發揮了水墨寫意的技法特點，又勾勒率意、準確、洒脫，衣紋的畫法筆墨豐富，千濕濃淡一氣呵成，毫無遲疑。整個畫面不因重造型而忽視筆墨，亦不因筆墨形式而忽視造型。 
生之路 吳憲生 1996年 紙本設色 134cm×69cm 自藏 在寫意人物畫的發展過程中，人物畫家往往從兩個方面來借鑒和改造舊有的技法，一是從山水畫中找出路，一是從花鳥畫中來借用。《生之路》這幅作品在表現技巧上便借用了黃賓虹山水畫的積墨技法，利用山水畫中層層勾染的技法，使形象的塑造更加厚重，沉著，以寓含形象之沉重的人生經歷，揭示形象之內在的精神內涵。作者用沉著而自如的筆法，深入而細緻地刻畫了人物形象， 既厚重又不呆板、滯膩，力求達到一種渾厚華滋的筆墨效果，強化畫面的藝術震憾力。 
陽光 李水文 1984 年絹本設色 192cm×l30cm 中國美術館藏 李永文，1955年生，天津市人。1956年畢業於天津美術學院中國畫系研究生班，後留校任教。現為天津美術學院教授，中國美術家協會會員。 無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，高明的畫家在注重整體力度感和氣韻感的同時，多從局部的微妙關係去作為表現的起點，而往往這個局部細節是結構的關鍵所在。在這幅《陽光》畫作中，畫家在吸取傳統繪畫營養和寫生立意的基礎上，有機地糅和了局部的表現和細節的刻畫：老人飽經風霜的臉和一雙勞作的手，土裡土氣且風味十足的粗布衣服，圖案精美而喜氣盎然的織綉品，紋理細密質感很強的樹墩等等，這一切在畫家精到的筆墨鋪排之下和諧生動地描繪出一位慈善平和的老奶奶形象。畫中最精彩之筆是那老人無法看得見陽光的雙眼和微笑的嘴巴似乎在感受著陽光，訴說著人間的溫暖。 
西藏陽光 田黎明 2001年紙本設色 200cm×l50cm 自藏 田黎明，1955年生於北京市，安徽省合肥市人。曾在部隊從事美術創作，1991年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班，後留校任教。現為該院中國畫系副主任、副教授，中央美術學院學術委員會委員，中國美術家協會會員，中國美協中國畫藝委會委員。 田黎明借鑒西方現代派，尤其印象主義的光影效果，創造出富有新意、獨豎一幟的新人物畫，以取得豐碩的成果。《西藏陽光》在田黎明筆下，反映了忘我超俗的精神境界，光影斑駁，色彩清淡，人物朦朧，含蓄的情感和自然流露的審美意境正是文人思想深層人生哲學和藝術知覺的外化。這種文人精神在宇宙天地間找到了怡情養性之地，是對當代西方人慾橫流、偶像崇拜的反撥，是在追求一種遠離人間塵世的無人之境。觀者看後，必為其寧靜幽遠的審美情趣所吸引，成為排解個人內在精神的虛弱感和幻滅意識的有效方式。這種生命意識將宇宙視為內心寄託，反映了一種高層次的藝術哲學和美學觀念。 
雪域凈土 田黎明 2001年 紙本設色 200cm×50cm 自藏 在創作這幅作品時，田黎明用他一貫清新素雅的風格，描繪了一隊行走在高原雪域的人群。在畫家的筆下，突出刻畫了最前面的人物形象，把後面的物象處理得模糊不確定，即便是同在前面，處於兩個成人之間的小孩，畫家也以一塊白布包住了他的頭部，省略了面部的刻畫，似乎故意使觀者忽視他的存在。這種有意識地概括處理，使整幅作品具有較強的形式感，也給畫面增添了象徵意味，突顯了畫家在此召喚原生狀態的純凈靈魂的主題。田黎明的作品雖然傳統的用筆用線已被剔除，並把西畫中的光與影引進畫面，但是讓人嘆服的是在他的作品中傳統文化的精粹處處閃現。 |
