2010年《詩詞世界》五期  詩詞解讀

管遺瑞更把金針度與人——讀周嘯天《不會吟詩也會吟·詩詞創作十日談》　　　　　　　　　一我很榮幸，是周嘯天先生的新著《不會吟詩也會吟·詩詞創作十日談》的第一個讀者。記得那是今年的2月1日，先生對我說：「這部書稿就要交出版社了，得先請放心的人看一看，有什麼疏誤沒有。你就替我看看吧。」於是我在先生富於情感的文筆的引領下，一路輕快地看下去。彷彿走進山陰道上，各種美景移步換形——有關詩詞的新穎獨到的見解，以及引用的那些名篇佳什的詩情畫意，還有在雍容平和的氣度中行文的風趣與幽默，真使我應接不暇，看得興趣盎然，一如當年在課堂上聽他「傳道、授業、解惑」一樣。最近，我又接到這部書稿的出版本（四川文藝出版社2009年7月第1版），再一次認真閱讀一過，領會進一步加深。當我掩卷而思的時候，覺得這既是一部向讀者傳授詩詞創作方法的著作，也是先生多年來研究和鑒賞詩詞、自己創作詩詞的寶貴經驗的結晶，它為廣大詩詞愛好者搭建起了一座通往神聖的詩詞殿堂的平台，當你循此而進，徜徉在這個美麗的殿堂的時候，當你獲得多方面的詩詞創作知識的時候，你會驚喜地發現——這部書，本身就是一首好詩！好詩是百讀不厭的——當我最初讀這部書稿的時候，就想起了清代詩人袁枚的一首《遣興》詩：「但肯尋詩便有詩，靈犀一點是吾師。夕陽芳草無情物，解用多為絕妙詞。」而且記起了先生在他先前所著的《絕句詩史》中曾經對這首詩批道：「如何解用（按「解用」即善於運用），卻夠寫一本書。」這正是一本專談「如何解用」的書。先生曾經在《題<春潮雜詠>》的小序中說到：「向謂今人作舊詩有三難：一曰腹笥未廣，措語生澀；二曰不知音律，無論唱嘆；三曰應時應景，詩味貧乏。欲得作者，豈容易哉。」（《欣托居歌詩》）由此也可以知道，這本書並不是一時興之所至的率意之作，而是針對時下古典詩詞創作中普遍存在的問題，也可以說是一些老大難問題，在心中蘊蓄已久，經過深思熟慮，將深刻的詩歌理論、詩詞的寫作要領和具體的創作實踐結合在一起，而寫出來的具有普遍指導意義的一部難得的著作。二在這部著作的「致讀者」中，先生說道：「我不要寫教程和概論。我要……寫一本融會貫通、自道所得、以簡馭繁、對別人有所啟發的書。」這正是這樣的一部書，它不同於那些高頭講章，講起道理來滔滔不絕，然而卻是不著邊際，大而無當。這是一部切切實實地自道家常，自談經驗，自我坦陳的書，先生用抒情散文的筆法寫來，娓娓而談，讓人如對師友，如沐春風，自有親切感人的一種魅力，使你一讀起來就進入佳境，欲罷不能，從中受到深刻的教益。從這個意義上說，它比那些「教程」、「概論」平易得多，但卻是管用得多，深刻得多。比如，關於詩歌的本質問題，從《尚書》的「言志」、《文賦》的「緣情」以來，就一直是詩歌研究的核心問題，很多著作都有連篇累牘的闡發，但大多使人不得要領。我們且看先生是怎樣說的。「什麼又是詩的本質呢？我所服膺的理論，是以『釋』（釋放）釋詩。人秉七情，應物斯感，或為之激動，或為之困惑，或為之神往，或為之輾轉反側，凡此種種，都是生命的體驗，或謂之情結。情結好比疙瘩，須釋而放之，才能消散，復歸平靜。如果釋放的途徑是語言，所得的結果，必然是詩。有人說詩是靈魂的出口，也是這個意思。」這裡，作者深刻地揭示出，詩歌就是人們宣洩內心深處的強烈感情，而以富於韻律的語言形式來表達，給人以意境美的深刻感受的文學樣式。這和宗白華在《新詩略談》中說的：「詩的定義可以說是：『用一種美的文字……音律的繪畫的文字……表寫人的情緒中的意境。』」（《美學散步》，上海人民出版社1981年6月第1版）是一致的，但是先生的說法更加具體、更加便於理解，自然也更加深刻。在這個基礎上，他進一步指出：「什麼是詩人？凡是用全身心去感受、琢磨人生而又有幾分語言天賦的人，便有詩人的資質。」我以為，這是一段非常重要的文字。它至少從三個方面給了我們以深刻的啟示。首先是，作為一個詩人，對於社會生活，對於自己周圍的一切，要能夠「全身心」地去感受。也就是說，要能夠傾注自己的高度的熱情，去作心靈的觀照，從而激發出強烈的激情，通過自己的精思獨造，巧妙構思，營造出新奇精美的意象，這才是「真詩」。張中行在《詩詞讀寫叢話》的「奠基」一章中也說到：詩人「要有情，但只是有還不夠；要至於痴才是最上乘。痴是完全不計利害，以至於不可理喻。……情痴是詩詞的資本……它是好篇什的必要條件。」（中華書局2009年5月第1版）這裡講的「痴」，也就是要「用全身心去感受」，由此而引發出來的深蘊於心的「情結」。因為，詩是人的心靈碰撞的火花，詩是因情而生，是情的表現，所謂字字關情，情真意濃，惟有如此，才能成為具有深刻魅力的美感。其次，有了「感受」，還必須進一步「琢磨人生」，也就是說還要深入地體驗人生，細緻地分析人生、研究人生，具有自己獨到的體會和見解。可以說，一切文藝作品（詩詞當然不例外），都是思想的反映；作者的思想愈深刻，作品的感染力也就愈強烈，也就愈能給人以深刻的啟示。從這個意義上講，從古至今的大詩人，都是具有深刻思想的人。而深刻的思想，正是從「琢磨人生」中來，琢磨得愈深就愈好，這也可以說是詩人的一項基本功。第三，還要有「語言天賦」。這裡的「語言天賦」，也就是指創作詩詞時人們遣詞造句、駕馭語言的能力，能夠把幽深玄遠、義理微茫的意，轉換為新奇不俗、格高境雅的文字，這也是由詩的本質派生出來的一個重要的基本功。先生在本書第六談中就專門講了「寫詩就是寫語言」，他說：「詩詞寫作的過程，說穿了就是一個作者同自己商略語言的過程，就是玩味『推』字佳還是『敲』字佳的過程。」也就是如何通過語言來更加準確、生動、形象地把你的身心所感，琢磨人生所得表現出來，把你的「情結」釋放出來的過程。所以，「語彙豐富與否，永遠是衡量創作水準的重要尺度。」「沒有好的興會，難以寫出好的詩詞。有了興會，還得有詞兒。沒有詞兒，就會茶壺裡裝湯圓，——肚子里有，卻倒不出。」這是非常形象而又風趣的說法，但卻道出了深刻的道理，使我們對詩歌的本質的各個方面，都有了深入的理解。這裡對於詩歌本質的深刻把握，以及形象生動的闡述，它的基本精神貫穿了整部著作，可以說它是這本書的一個堅穩的基石，在理論層面上，具有相當深厚的理論深度。三這部書之所以能夠具有這樣深厚的理論深度，說起來，也真是「冰凍三尺，非一日之寒」。我們知道，先生是一位學養深厚的學者，從年青時起他就一直酷愛中國古典詩詞，以後讀研究生、在大學執教，都是從事這個方面的研究工作的，幾十年來一以貫之，對詩詞作了深入的鑽研，積累了豐富的心得。他結合教學，出版了《雍陶詩注》、《唐絕句史》、《絕句詩史》、《中國分體文學史》（詩歌卷）等專著。早在上世紀80年代，又參加了上海辭書出版社出版的《唐詩鑒賞辭典》的編寫工作，寫了127篇賞析文章，成為撰稿最多的一位作者，也是寫得最好的作者之一。這部書已經成為了傳世之作。責編湯高才在書評中專門說到：周嘯天「為文言簡意賅，思路開闊，頗多精闢獨到之見」，「給人印象最深」。以後先生在參加《唐宋詞鑒賞辭典》的編撰時，負責審讀全稿的鐘振振教授更是深有感慨地說：「周嘯天不但是寫得最多的，也是寫得最好的；別人看不懂的，他看得懂；別人指不出好處的，他指得出；別人指出好處講不出所以然的，他講得出、講得具體、講得到位。」就連他讀研究生時的導師劉學鍇教授，也寫信稱讚他說：「你的不少詩作和許多鑒賞文章，有的已歷二十多年，讀來仍感新鮮、有啟發性。」當時他還很年輕，就在全國嶄露頭角，成為古典文學研究領域中一顆騰空而起的耀眼的新星。以後，他又出版了《詩經鑒賞集成》、《楚辭鑒賞集成》和《古典詩詞鑒賞方法》等著作，引起了學術界的普遍關注，受到廣大讀者的好評。正是有了這樣一些深厚的治學基礎，所以在本書關於詩詞曲的特點、創作技法方面的論述時，作者就簡直是駕輕就熟，寫來遊刃有餘了，講解得更加準確、深刻而又精到。比如，在「近體平仄格式推導」這一節中，他說：「五律在近體詩中為體最尊，它的格律也是律詩的基礎。清人說，學詩須從五律起，充之可為七律，截之可為五絕，充而截之為七絕。這不僅是一種經驗之談，也是記憶近體詩諸多格律提綱挈領的、最簡易的辦法。」這是非常精闢的見解。把握了五律的格式，有了律句的概念，懂得以穩定和諧為特點，不僅可以很好地了解和應用詩的格律，進一步推而廣之到詞、到曲，它們雖然各有自己格律的特點，但是基本規律卻是一致的，這就收到了事半功倍的良好效果。不僅如此，先生在一些別人容易忽視的細微方面，也能夠闡幽發微，作出精微的論述。例如，在「清詞麗句必為鄰」這一節，講到「什麼樣的詩句夠得上好句呢」，他說除了流暢上口、有閱讀快感而外，還要做到以下幾點：一是穩愜到位，二是雋永深厚，三是未經人道，四是傳達語氣。關於「語氣」，考慮到一般人難以理解，他還進一步說明：「近體詩在語言上和散文的差別，突出表現在散文中必不可少的虛字，之乎者也矣焉哉等，一律可以省略。」但是「凡事都不可過頭，虛字、動詞有可省，有不可省，有很必要。」他舉例說：「最絕的是杜甫，他在古體及近體詩中，常出人意外地運用虛字表達語氣，而且用在詩篇的開頭，如《望岳》『岱宗夫如何？齊魯青未了』，一個『夫』字傳達出心商口度的神情，相當微妙。《春日憶李白》『白也詩無敵，飄然詩不群』，這個『白也』相當於『李白呀』，這種寫法是別人不敢的，然而他用了。不但用了，而且被接受了，成為名句，後人甚至將『白也』作為李白的代稱之一。拙作《江淮行》『秀色快餐八百里，絕勝白也在輕舟』，就完全是將它作為一個名詞來用的。」這樣一講，就使人茅塞頓開，豁然開朗，把未經人道的秘訣講得人人明白，大家都可以接受，可以運用了。還有，他在講到五言古風時說到陶淵明，「陶淵明的人生哲學不出自然二字。……陶詩的手法是沖淡——就是將詩意分散在全篇中，而理趣盎然。」如果不是把陶詩真正讀「透」，斷斷乎作不出這樣明白而又精闢的論斷！在「寫詩就是寫語言」一談中講到語言時，說：「所以在書面語言的沿用上，必須遵循『察今』的原則。對傳統詩詞慣用的語言必須重新審視，擇其常新者而用之，其過時者而舍之。……如『登樓』，如今樓頂不容易上，與思鄉懷人扯不到一塊；『貂裘』，太貴了點，況且動物保護組織會說三道四；『擊唾壺』，有點不講衛生，唾壺也早已更新換代了，等等。」這不僅把大家創作時容易犯的毛病一針見血地指了出來，道理講得入木三分，而且還妙語解頤，讓人忍俊不禁，讀起來使人領悟很深，也輕鬆愉快。四先生不僅是一位知名的古典文學專家，一位知名的學者，他還是一位有名的詩人。學者和詩人，很難得兩全。但是，先生卻不同，能夠一身而二任。先生在做學問與作詩詞之間，真是左右逢源，相輔相成，相得益彰，而又成績斐然。他以前寫過新詩，記得是寫李白的，像馬雅可夫斯基的「樓梯式」，氣勢奔放，真和李白的風格相似。當然，他寫得最多的還是傳統體詩詞，多少年來陸陸續續在一些報刊上發表，2005年10月，四川文藝出版社出版了他的詩集《欣托居歌詩》（欣托居是他的齋名，取陶詩「眾鳥欣有托」之意）。詩集收入了他這些年來所寫的220多首古典詩詞，所涉及的內容非常廣泛，舉凡遊覽即興、親友贈答、讀書看劇，以及時事新聞、重大事件，等等，近的是成都，遠的是全國，再遠的是全世界，無不形之於吟詠。也就是作者在自敘中說的：「書畫琴棋，高明皆能達道；興觀群怨，小子何莫學詩！……拈管城之舊錐，作浮世之新繪。拓寬取材，趨生命意。有義可陳，於事可據。酌用興比，略關美刺。」這本詩集出版後，立即風靡全國。前文化部長王蒙讀到以後，非常興奮，於2005年11月來成都專門和嘯天先生晤面，給予高度評價。以後，又專門撰寫文章給予詳細的評論。王蒙說：「第一他寫得古色古香，幽凝典雅；第二他寫得新奇時尚，與時俱進；第三他寫得活潑生動，快樂陽光；第四他寫得與眾不同，自立門戶；第五他寫得銜接傳統，天衣無縫。」給予了高度的讚揚。正是由於先生有了這麼豐碩的詩詞創作成果，因而也就有了豐富的創作經驗，由他來寫這本詩詞創作談的書，就不會是閉門造車，更不會是紙上談兵，作架空浮泛之論。而是切切實實地把他自己的創作甘苦，以及在創作中遇到的各方面的疑難問題，自己的種種寫作心得，和盤托出，奉獻給讀者，這也是本書一個重要的特點。作者在本書的最後，專門寫了一章「我詩何幸上君口」，來介紹自已詩詞創作的心路歷程。這裡，他強調了童心，亦即詩人的天真情懷、赤子之心，這和前面談到的詩歌的本質是一致的。他從小生活在有文化教養的家庭，接受了比較良好的文化熏陶，年幼時就受到詩歌的熏染——「對兒歌懷有濃厚興趣的人，沒有失去童年饋贈的人，就是詩人」。但是他更加強調了閱世和讀書，他經歷過「文化大革命」這場史無前例的浩劫，曾經下鄉務農，親歷了那些極其苦難的歲月，有了生活的積累和對人生的深刻體悟。即使在那樣非常艱苦的環境下，他也還自己找了不少的書籍來讀，手抄了王力的《漢語詩律學》和張相的《詩詞曲語辭彙釋》。我覺得，對於當時還很年青的嘯天先生來說，這真是一件了不起的事情！也許好多人只知道王力的《詩詞格律》，薄薄的一本10來萬字，而《漢語詩律學》則是王力先前寫的近千頁74萬字的一部皇皇巨著（1958年出第一版），不要說抄寫了，就是看完也很不容易。而張相的《詩詞曲語辭彙釋》這部工具書，也是上下兩冊，54萬字（1953年出第一版）。抄寫這兩部書，需要付出多大的艱辛，需要多麼堅強的毅力，我們可以想見！當我現在從這本書中讀到這些情況時，想起他那些年，在艱苦的勞動之餘，焚膏繼晷，兀兀窮年，默默地抄寫的情景，也不禁為之深深感佩！這種切實的讀書功夫，或者說叫做抄書功夫，正是做學問、或學習詩詞創作不可缺少的功夫。我記得10多年前在成都草堂博物館參加四川杜甫學會年會的時候，廖仲安先生（首都師範大學教授）在大會上說過：「做學問，還是要提倡讀書、抄書和背書，這是一項硬功夫。」是的，做學問需要這樣的功夫，創作詩詞也同樣需要這樣的功夫。宋人嚴羽在《滄浪詩話》中提倡「妙悟」，反對以學問為詩，那是針對當時江西詩派一味提倡以學問為詩而發的糾偏之論，他強調現實生活中的妙悟，同時也強調讀書也要妙悟，也就是要善於理解。正是因為嘯天先生下了這樣紮實的功夫，有了這樣堅實的基礎，所以他無論做學問，還是作詩，都能夠取得非同一般的成績，積累出非常豐富的經驗。從這個意義上說，這本書，正是嘯天先生多年來研究詩歌、創作詩歌的經驗總結，現在毫無保留地寫出來，是對詩歌創作的一個貢獻，在詩壇上彌足珍貴。他在這本書中，好多地方都以自己創作的具體情況來舉例，講得非常具體，非常生動，這就不是一般的單講道理的書籍所能夠比擬的。比如，他在第六談「寫詩就是寫語言」中談到他寫作七絕《江淮行》的情況：「2004年中秋前夕，因出差從成都飛合肥。上飛機時，暮色蒼茫，並沒有想到要作什麼詩。我的座位正好靠近窗口，上天后，不經意往窗外一望，竟然是平生所未曾見過的一幅圖景：湛藍天空上銀盤似的懸著一輪明月，萬里無雲。雲全在飛機下面很深的地方。全新的經驗讓我興奮起來，怎麼辦呢，作一首詩吧。馭氣輕辭濯錦城，雲間賞月更分明。嫦娥乃肯作空姐？為我青天碧海行。這首詩的內容可以說只是一片興會，主題句為『雲間賞月更分明』，由『馭氣輕辭濯錦城』引起，後二句則以溢思作波瀾，拿嫦娥、空姐和自己開涮——人在快樂的時候就會拿自己和別人開涮，當然是善意的。待到飛機著陸，掏出手機，以簡訊方式，發給一位最先想到的朋友，一分鐘後，便收到反饋。」這首詩，作者講了自己的興會，好像寫來很輕鬆，在他，當然是很輕鬆的，如有神助，但是，「成如容易卻艱辛」。在這首看來寫得輕鬆的小詩的背後，卻蘊藏著他多年來對於詩歌研究和創作的艱苦的積累。單就語言來說，「馭氣」出自「列子御風而行」；「濯錦城」則是成都的別稱，古代在錦江濯洗織錦，色澤更加鮮麗，也是古代典籍中語言。這兩個詞用在這裡，就顯得非常雅馴。而中間用「輕辭」一詞巧妙地一連接，那種乘機從成都騰空而上，輕鬆愉快的心情也就躍然筆下，耐人品味。還有，「青天碧海」，也是來自於李商隱的「嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心」（《嫦娥》）的詩句，正是詠嫦娥的，用在這裡非常貼切。更加神妙的是，作者此時運用神思，舒展想像的翅膀，無拘無束地翱翔於審美意象的天國，竟然要廣寒宮中的嫦娥來當空姐，伴著自己「馭氣」而行，在空中一起觀賞那中秋佳節前夕的一輪皓魄。記得錢謙益曾經說過：「嫦娥老大無歸處，獨倚銀輪哭桂花。」（《牧齋雜著·投筆集·後秋興之十三》）這下可好了，嫦娥有了空姐的工作，重新回到了人間，一掃過去的冷清寂寞，該是怎樣的歡欣和鼓舞！這是多麼富有詩意的想像，充滿了生命的情韻！至於這四個詩句之間的關係，主題句的確定，「引起」以後的「波瀾」等等，作者經過許許多多的創作實踐，已經達到爛熟於心的程度，此時此刻，在不經意間順手拈來，卻是得心應手，毫不費力。這些，套一句老話，不是「斫輪老手」，是萬難達到這個程度的。記得幾年前，嘯天先生被邀到西華大學開古典詩詞鑒賞的講座時，就講過這首詩，當他把詩句念完，講解到「湛藍天空上銀盤似的懸著一輪明月，萬里無雲」時，階梯教室里兩三百學生一齊輕輕地「哇」了一聲，驚嘆之至！講座結束，先生步出教室，許多學生追著出來，要先生把這首絕句寫下來，拿回去賞讀。——這就是詩歌的力量，一首好詩感人之深，於此也可以見出一般。嘯天先生雖然在詩詞的研究、鑒賞和創作上都已經成就卓著了，可以說達到了精深的地步，但是他仍然非常謙虛，從不滿足，這也是他取得如此傑出成績的一個重要原因。這本書除了介紹他自己成功創作的經驗而外，也披露了他如何向別人學習的情況，對於嚴肅認真的作者來說，這一點尤其十分重要。作者專門在第九談中寫了一節「成詩不易改詩難」，談了自己的具體情況：「有兩位已故的師長令我至今感念。一位是山西學者兼詩人的宋謀瑒，我們有過一段通信，他替我的一首五絕改過一個字，由『與君同窗下』改為『與君同窗久』，使我一下子悟到了厚字訣。另一位是槐軒後人劉鋒晉，他替我的七律改過一句詩，將『何事青城再度留，前山不比後山幽』的上句，改為『山有幽名自古留』，使我悟到了如何開闊思路、使詩意更有內蘊。改詩的過程，是一個去粗取精的過程。」這是作者的很可寶貴的現身說法。按宋謀瑒是原晉東南師範專科學校中文系教授，他為先生改的這首詩是《贈別二首》之二：「與君同窗久，三載共情親。臨歧數行字，平生一片心。」（《欣托居歌詩》）原句「同窗下」的「下」字，只說得一個方位，而「久」字，和下面的「三載」相呼應，唱嘆有情——情意深厚，內蘊也豐厚，此之謂「厚」。劉鋒晉是原成都師專副校長、中文系副教授（他是清代著名學者、思想家和教育家劉沅的五世孫。劉沅字止唐，四川雙流人，齋號槐軒，人稱槐軒先生，有《槐軒全書》傳世，形成「槐軒之學」），他改的這首詩是《青城後山紀游》：「山有幽名自古留，前山不比後山幽。煙雲繞樹花多色，峽谷飛湍水疾流。棧道輿驢添雅興，浮生杖屨任優遊。歸來小飲泰安寺，一夕輕雷春睡柔。」（《欣托居歌詩》）原來第一句是「何事青城再度留」，意思只是在提示遊覽青城後山的原因，說的是目前一己之遊客，而修改後的「山有幽名自古留」，就視通古今，大大擴充了青城山的內容，使人想起「青城天下幽」的美譽，同時也包括了作者現在來游的原因，讓人產生更加豐富的聯想，這也就是「開闊思路，使詩意更有內蘊」。像這樣，先生把自己推敲、修改作品的具體情況寫出來，這就比正面介紹創作方法更進了一步，讓我們從不同的角度來了解創作的全過程，從中受到更加深刻的教益。從這裡，我們也可以看出先生多麼謹嚴的治學態度和精益求精的創作精神，由此而不斷進取，才達到了如此高度的創作境界。像這些很可寶貴的具體經驗，書中還有許多，隨處都可以給我們以智慧的啟發，讓我們在愉快的閱讀中，獲得豐富的知識，從而激活我們的一顆詩心，操筆揮翰，推敲錘鍊，創作出情感精神瀰漫其中的精美作品。這正是：鴛鴦綉了從教看，更把金針度與人。　　　　　　　　　　　管遺瑞，杜甫學會理事，原為成都彭州市委黨校校長，專長古詩詞，曾參加過上海辭書出版社《古文鑒賞辭典》、《元曲鑒賞辭典》的撰稿。

顏基義愛自己，更愛這個世界——鄭玉偉先生《白雪黑土歌》讀後

打開鄭玉偉先生的《白雪黑土歌》這本詩集，映入眼帘的標題多是諸如《到家》、《打柴》、《修路》、《伐木》、《擔糧》、《除草》、《蓋房》等等，這類再平凡不過的字眼。鄭玉偉的詩，命題是平凡的，句子是簡約的，然而，情感卻是真實的，詩歌卻是不凡的。當把這些詩歌一首首閱讀下去，用心閱讀下去以後，我總會在他那種不經意的語境中產生內心的旖旎，更會有一種特殊的感受悄悄襲來，好似有一種外冷內熱的舒坦沿著血脈流動，有一種用雪與冰熔鑄成的情操在提升著自己的境界。表面上看起來，這些詩歌不是「交響樂」，然而卻是動聽的「聲部」。它們藉助於平凡的字眼，就如同歌曲藉助於「1」「2」「3」……一樣，唱出了一首首動人的冰與雪、冷與凍、勞與苦的大愛之歌。作者在書中業已引用了許多有識之士的點評，從而有利於理解他詩歌的深度。在這裡，我不想在他詩歌的具體技巧上，做更多的文章，轉而去思考這樣一個問題：鄭玉偉是屬於哪一類人？他的詩所反映出來的世界，與詩人是什麼關係？當今，物質的發展已達到空前大膨脹的程度，而人們的精神視野卻變得越來越狹窄。在這樣的態勢下詩人的分野也越來越明顯。簡單地說，這樣一類詩人已越來越多，他們的內心不能說沒有愛，然而，他們只是愛他們自己，或者只在很小的圈子裡讓情感演進、抒發或升華，至於別人理解不理解他們毫不在乎。而另一類詩人，他們也愛自己，但是更愛他們生活的世界，把內心的厚愛劈分出更多的份額給予世界，同時他們用詩歌引導人們在日常生活中重新發現世界的鮮活。對世界所飽含的那份美麗給予永恆而純粹的讚頌。毫無疑問，鄭玉偉先生明確地是屬於後一類的詩人。讀罷王連長那種幽默和誇張——「小便帶棍子，大便帶鋸子」，再吟誦作者熔煉出的那些詩句，會有一種酒罷面清風的感覺。例如：燃我青春火，熊熊照北疆。（《明志》）青春化作柴千捆，火向人間冷處燒（《打柴》）號響驚來千古月，鍬飛鏟落半天霞（《到家》）水涌金泉呼切舞，品嘗一口甜中苦（《蝶戀花·打井》）篷無星火心燈亮，人有松梅氣節堅。（《伐木場風天禁火》）等等不一而足。這樣的詩句讓讀者感到很釋懷，感到很充實，在吟誦之中就會不知不覺地讓精神的脊樑變得挺直起來。詩人這樣的品格折射到詩作中，自然是令人心動的，令人諧鳴的，令人激昂的，令人思考的……在這裡，讓我們來看看他那首《凍白菜》：翡翠晶瑩而剔透，每於刀下顯風流。寧為碎玉湯中赴，只管分人腹內憂。幾縷溫馨香雪海，十分慷慨報荒洲。冰心已化寒天暖，何必微名譜上留。這種最常見的事物在作者的筆下竟然變得如此的詩意潸然，沒有一絲的嬌柔和惺惺作態。讀罷，總有一種悠然停泊在心中，那就是沖和為之，淡然述之，盎然升之，人物合之的境界。書中用生活中極其平凡的對象為命題的詩，可以說是目不暇接，美不勝收，讓人稱羨不已，不忍釋卷。鄭玉偉先生那時是位軍人，一類特殊的軍人——在黑土地上耕耘的軍人。那種特殊的人為環境，殘酷的自然環境便成了他詩歌的熔爐和溫床，使其厚重的情感得以集中凝聚、升華，最後假以詩歌的形式給予大釋放，脫口而出，讓周邊騰生出一種清新加昂然的氛圍。因此，他的詩歌不僅熔鑄進了詩人的悲壯血性，也讓詩人的腳跟找到了堅實的根基，那就是北國茫茫一片的黑土地。這本詩集之所以叫做《白雪黑土歌》，恐怕正是這種大愛情愫的寫照。讀這本詩集，讓我能以詩會友，從心底認識這位能詩能文，大情大愛，有冰有火的鄭玉偉先生。願他出更多的好作品，詩意的棲居，詩意的前行……一定會的，我期待著！2010.1.6