【和初學格律詩詞的朋友談談「寫作」問題】

　 關於舊體詩詞的寫作問題，我曾寫過這方面的文章。現在，根據朋友們向我提出的問題，再簡單地談談。　　許多喜歡舊體詩詞朋友，想寫格律，或想填詞，在遵循格律或在用韻方面，感到困難。也有的朋友感覺格律限制了思想的發揮。我想對初學的朋友來說，大概是由於以下幾方面的問題：不熟悉平仄；不懂音韻；不熟悉格律；不會運用格律而使格律成了枷鎖。

下面我就談談這幾方面的問題：

1、舊體詩詞的音韻：　 舊體詩詞，首先要押韻。因此寫首先要熟悉音韻。因為舊體詩詞的格律，是由字的平仄組成的，弄不清字的平仄，就無法談格律。在清代以前的人寫詩，填詞都要依照「詩韻」和「詞韻」，並有書作為依據。但對現代人來說，這些書，可以說已經過時了。我說的「過時」，是說已經偏離了現代的語言。這些書里的字的讀音，已經和現在的讀音完全不同了。而過去這樣的書，是由官方主持修訂的。現在，沒有了科舉，沒有必要修訂了。

　　對現代人來說，最主要的音韻和平仄的依據，就是以普通話為標準的漢語拼音。而所謂的韻書，就是以漢語拼音為準的字典，這就是所謂的「新韻」。這樣問題就簡單化了。

　　當然，有許多朋友已經熟悉和喜歡用平水韻，當然他們就依然用平水韻。新學的朋友喜歡用平水韻的，當然也會由他們自便。我只是認為，提倡使用新韻，更容易為大家所掌握。因此，我提倡使用「新韻」。

　　格律詩，一般押平聲韻，而在舊體詩里的古體詩，有押仄韻的。而詞則不同，在詞牌里，有押平韻的、押仄韻的，還有平、仄韻轉換押韻的，依不同的詞牌而定。

　　關於填詞，我主張除入聲字仍依照詞韻外，其他字都使用新韻。因為按照今天普通話的發音來看，詞韻已經有明顯的不合理的地方。比如詞韻的第十三部沒有單列的必要，如按今音，針、砧、今、金等都和第六部的字韻母完全相同。侵部單列是古時人的發音和現在不同而形成的。在現在詞韻的第十三部完全應該並如第六部。這兩部合併之後，基本上就和「今韻」相同了。

　　但入聲在詞裡面，有特殊的意義，有些詞牌，不使用入聲字押韻，就失去原來的韻味。如「憶秦娥」就用入聲為宜。因此，我建議填詞時，對有特殊要求的詞牌，仍用原「詞韻」里的第十五部至第十九部的入聲韻。

　　格律詩，一般押平韻，而在舊體詩里的古體詩，有押仄韻的。而詞則不同，在詞牌里，有押平韻的、押仄韻的，還有平、仄韻轉換的，依不同的詞牌而定。

2、關於平仄的問題：　　如果讀音時，四聲讀准了，分清平仄就很容易。而分不清平仄，主要就是四聲讀不準。

　　在讀准四聲的前提下，第一、二聲為平聲，第三聲就是上聲，第四聲就是去聲。按照現在的普通話，入聲已並如其他的聲部。如白是平聲，國是平聲，而在詩詞韻書中，都為入聲。

　　四聲分清了，讀一、二聲的字都是平聲，第三聲（上聲）和第四聲（去聲）的字都是仄。如果說方言的朋友，可以藉助於「現代漢語小詞典」來分清四聲，也就分清了平仄。

　　我認為寫格律詩詞，就是要講求平仄。但在格律中也是有可以通融的地方，如寫格律詩，一般情況下可以「一、三、五不論，二、四、六分明」。就是七言詩的第二、四、六字，要求嚴格，第一、三、五字可靈活。但在要求嚴格的時候，還要求不可犯「孤平」和「三平」「三仄」。關於這方面的問題，在王力先生寫的「詩詞格律」的書中，寫的很簡明，一讀就明白了。我在此無須贅述了。

　　填詞時，在詞的格律中，也有可平可仄的字，一般用+號表示，其他標明平仄的字不可改變。

3、舊體詩詞的寫作：　　詩詞優劣在於意境，沒有意境就算不得什麼詩詞。格律詩詞，當然有它的韻律美，但那只是為詩詞作者提供的一個特有舞台。詩詞作者寫出的詩詞，格律再嚴謹，沒有意境就沒人喜歡，甚至可以說算不得什麼詩詞。但寫格律詩詞，就要講求格律，隨意寫而不遵循格律就不叫格律詩詞，或者不是好的格律詩詞。寫格律詩詞的人，他們不覺得格律是一種束縛，反而他們善於運用格律，來增強詩詞的特殊的美。關鍵在於掌握格律和善於運用格律。

　　無論是自由體的現代新詩，還是格律詩詞，都要有意境。沒有意境，就算不得詩。

　　什麼是意境？這就有見仁見智的不同說法了。我認為描寫風景也好，抒發感情也好，表達意見也好，都可以寫出好的意境。意境是比字的表面更深層次的思想感情。詩言志，看如何理解。如果把「志」一定要和政治思想聯繫的話，我不贊成。如果說詩要立意，是必要的。但所立的意是什麼，只要感人就可以了。這是詩人的自由。

　　我認為寫詩填詞，和書法繪畫是相通的。在寫之前必須有個腹稿，就是「意在筆先」。也就是說先想好要寫什麼，總體的立意是什麼，如何去表現。比如在確立主題後，要決定寫長的，還是短的；再考慮選什麼調式。這都在於詩人自己的考慮，我就無法細說了。

　　但我想說的是，寫詩填詞，總得讓讀者知道寫的是什麼。就要有個總體的思路。然後，詩詞也要有起、承、轉、合。對這方面的問題是詩人自己的發揮，無法細說。但我可以舉幾個例子，我們來共同學習古人如何寫詩填詞。

首先我們看唐朝的（高適）的【送別】絕句：十里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

　　這詩寫得太精彩了。詩的主題十分清楚，是送行。前兩句是寫送行是的景色：漫天的黃雲，紛紛的大雪，颯颯的北風，在嚴寒中的飛雁。在這樣凄涼的景色下，作者在送朋友離去。僅有這兩句並非驚人之筆。但第三句一轉，就開始打動讀者，結句使讀者為之一驚。這兩句，將這首詩，上升為驚人的傑作！這詩，絕非一般的詩人能寫得出來的。此詩的精彩，全在一轉、一合。我們從此詩可以學到如何鋪墊，而有如何轉和合。在寫絕句時，關鍵幾乎都是一轉一合。這是寫好詩的「難點」。

我們再舉個簡單的例子，如：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

　　這詩的前兩句似乎平常，而巧妙地一轉，又巧妙地一合，就成了千古絕唱。如果沒有這一轉一合的巧妙，前兩句一般人也不難寫出；而有了這一轉一合，就非一般人能寫得出來的了。

填詞也是如此，我們也舉個例子，如蘇軾的【南鄉子】：回首亂山橫，不見居人只見城。誰似臨平山上塔，亭亭，迎客西來送客行。歸路晚風清，一枕初寒夢不成。今夜殘燈斜照處，熒熒，秋雨晴時淚不晴。

　　這詞的主題也是送行。前半闋寫送行的情景，用塔來影射送行，但如果沒有下半闋的轉和收，就僅僅描寫了風景。這沒有什麼情趣了。下半闋寫的是送行歸後的挂念和悲傷，是抒情。「秋雨晴時淚不晴」的點睛之筆，把感情發泄出來，使讀者感動。

　　當然，才華是學不到的，這隻能靠詩人自己去發揮了。

大翔/鈴歌編輯