墨色中的高古之氣 ——王漢翔的山水畫

王漢翔

黑龍江畫家王漢翔有著紮實的傳統筆墨功力。他的作品多以純水墨完成，皴法大都來自傳統。他的繪畫風格和我所知道的北方山水畫家的風格不同，顯得很特別。從作品散發出的氣息可以看出，他取法高古，南北兼修，對傳統筆墨下過一番苦功。

雲行泉鳴

選擇從傳統入手是學習中國畫的必經之路。但在這個效率至上的時代，真正能夠沉下心來下苦功的人並不多見。而王漢翔是我見到的少數勤奮刻苦的畫家之一。這一方面得益於其家庭環境的熏陶，另一方面在於他對理論修養的注重。實踐之餘，他將大量時間用來研讀畫史、畫論，對中國畫的傳承脈絡有清醒的認識，對中國畫的氣韻、格調、品位等審美要求有較深刻的理解和把握。這些學習過程使他明確了努力的方向，並促使其做出了理性的選擇。在作品《雲行泉鳴》（見上圖）中，畫家用筆的骨力和線條的質量給我留下了深刻的印象。筆墨是中國畫表現形式的核心問題。南齊謝赫在「六法」中特彆強調了「骨法用筆」的重要性。在此作中，畫家用筆毫無做作之態，顯得松活自然、氣勢連貫。山川的線條和脈絡展現出畫家對書寫性的重視。他講求筆墨的法度和韻味，使畫面近觀皆有出處，俱在法門之中；遠觀耐人尋味，給人以高古、雄壯之感。同時，畫家又沒有拘泥於傳統筆墨法式，而是將從前人處獲得的經驗轉化為自家面目，為作品帶來了創新之感。

王漢翔說：「中國山水畫歷經千載，體系完備。中國畫筆墨經過歷代畫家的反覆錘鍊，凝結為先賢們的智慧。前人的作品是後學者取之不盡、用之不竭的寶藏。」他沒有像許多同齡人那樣過早地被創新的口號誘導。他認為，創新不等於另起爐灶，無源之水、無本之木是不會有生命力的。因此，他一頭扎進傳統，沉浸在對筆墨的修鍊中。同時他也深知，走出傳統同樣重要。在潛心臨古後，他五上太行山，在現實山川中感受自然的博大與生機，將古人的筆墨與自然相互印證，從中尋找屬於自己的繪畫語言。

坐看雲起時

在作品《坐看雲起時》（見上圖）中，他以傳統的筆墨和富有現代審美理念的構圖形式，將自己對自然的感悟融入畫中。此作意境清新，構圖上吸收了現代構成元素，體現出裝飾化和平面化效果。此作筆墨依然保持了傳統法式，強調書寫性和線的韻味。畫家將剛猛和陰柔的用筆相融合，令畫面呈現出南北兼容的特色。他對自然景物進行了大膽的剪裁和主觀的取捨，並有效掌控畫面開合的節奏。畫家通過巧妙的構圖形式改變了傳統中國畫的樣式，使作品展現出時代特色。

近期，王漢翔開始進一步思考將傳統筆墨向當代進行轉換的問題。他以傳統筆墨造古雅之境，透露出新舊文化衝突中對舊有經典意象的懷戀，反映出在當代都市文明中成長起來的一代人對遙遠圖像的重新解讀。可以說，古雅之境是他的作品的精神歸宿。他筆下的圖式並無舊文人畫的殘山剩水和孤寂悲愁的蒼涼之感，所汲取的物象符號雖出自傳統，但又摻入了新的元素。他將構圖、筆墨、色彩等元素重組，營造出亦古亦今的審美情境，包含了在傳統文化源流積澱中提純、承續的審美法式，彰顯出濃郁的古典氣息。他試圖借古雅的人文情懷觀照浮華喧囂的當下，給人以清靜、簡遠、雅逸和「智者樂水，仁者樂山」的深層次精神享受。

王漢翔從傳統入手，以紮實的筆墨功力作為自己持續發展的基礎。他不想過早地結殼，固定在一種畫風上。希望他能在未來不斷開闊視野，在筆墨和學術層面都得到新的提高。

作品欣賞

巍巍太行

小暑

來源：中國書畫報

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