我的老師宋文治山水畫技法1——（10）

《春風又綠江南岸》

宋文治老師山水畫 12

(三)《春風又綠江南岸》的創作

此畫用生宣紙創作，水墨設色，清新素雅。作者以酣暢淋漓的筆墨和精湛的敷色技巧，描繪出江南水鄉大氣濕潤、蓊鬱婉約的獨特意蘊。

宋文治老師自幼生長在江南，對秀麗富饒的故鄉充滿深厚的感情，作品的風格也深受故上風情的熏染。20世紀50年代以後，他經常到太湖邊上的鄉村寫生作畫，創作了大量反映水鄉風貌的作品，江南水鄉已成為他一生中最喜愛的創作題材。多年的細緻觀察和反覆實踐，使他對那裡的山山水水、一草一木都那麼熟悉，畫起來得心應手，隨意點畫亦能自出妙境。

老師宋文治在釣魚台此畫擷取三月江南一個特有的景緻，將李花作為畫面的主體，交織著村舍、田野、湖光、帆影，組合成一部優美而抒情的水鄉暢想曲。老師在藝術構思中，著重突出一個「綠」字，畫面的景物都統一在江南三月動人的綠色之中。在這綠色的春風裡，李花不必去強調哪是枝、哪是干、哪是葉、哪是花，像一片白、綠相間的迷霧，如漫天飄灑的綠色煙雨。在此文字中的介紹十分淋漓盡致。田野和湖面也被這綠色「煙雨」熏染得更加富有詩意，只有被大片李花簇擁著的村舍和湖面上的漁舟在畫面上顯得那樣清晰而醒目，彷彿是這片綠色世界的主宰。房屋和小船的刻畫準確、簡明、生動，在這片綠色的世界中，顯示出堅定的生命意志，成為全畫最響亮的音符。畫面上雖然沒有出現一個人影，但我們仍然感覺到畫中充滿著生活氣息。從這裡我們可以看出老師的創作構思和藝術手法運用的高妙。我們雖然沒有親臨其境也可以想像出美妙的豐富景色。人們在這樣的景色中生活是多麼的有情志。將善心、定心、全心、大心等作為達到最理想的心理狀態，從而達到作為內心修養完好的境界與狀態。

不同題材的《江南三月》在宋文治老師的山水畫創作中，李花和桃花，都是表現江南水鄉的重要素材。他曾以李花為題創作過許多優秀作品，如《李花春雨江南》等。在實踐中他也摸索出一套表現李花的畫法。畫李花與桃花有些相似，先畫枝幹，再點綠色的葉和白色的花。這幅畫的創作與以往略有不同，首先是整片的李花畫得較為抽象，只有近處及邊緣的兩棵尚能分辨具體，其他的僅用淡墨稀疏地畫一些枝權，點上白色的花和綠色的葉，不強調每一棵樹的樹形，使之渾然一片。

另外扇面題材的《春風又綠江南岸》

其次是敷色時不等墨稿干透就敷染，使墨與色相互交融，達到水墨淋漓的效果。這樣畫面下部凝重的墨團和迷濛的花雨將刻畫清晰生動的村舍和小船更加鮮明地襯托出來，將抽象與具象相結合，兩者形成鮮明的對比，使畫面更加富於詩意。這幅畫不但恰如其分地表現了江南水鄉的特有氣質，也體現著宋文治繪畫風格的特點，是他晚年的代表作之一。(附圖為宋文治老師的作品《春風又綠江南岸》)

江南三月不同的表現畫法 《太湖春曉》

中國宣紙尺寸對照表　

厘米與平方尺換算公式 :

（長cm X 寬cm）X 0.0009 = 平方尺

以下單位為厘米

三尺全開：100 x 55 三尺單條：100 x 27

三尺橫批：100 x 55 三尺對聯：100 x 27

三尺斗方：55 x 50

四尺全開：138 x 69 四尺單條：138 x 34

四尺橫批：138 x 69 四尺對聯：138 x 34

四尺斗方：69 x 68 四尺三開：69 x 46（三裁）

四尺四開：69 x 34 四尺六開：46 x 34

四尺八開：35 x 34

五尺全開：153 x 84 五尺單條：153 x 42

五尺橫批：153 x 84 五尺對聯：153 x 42

五尺斗方：84 x 77

六尺全開：180 x 97 六尺三開：97 x 60

六尺對聯：180 x 49 六尺斗方：97 x 90?

七尺全開：238 x 129

八尺全開：248 x 129

八 尺 屏：234 x 53

一丈二尺：367 x 144

一丈六尺：503 x 193

一丈八尺：600 x 248

書畫尺寸對照表 :

宣紙規格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺

對應面積(平方尺) 26 16 11 8 5

應規格（cm） 120x240 95x180 84x148 8x136 55x100

厘米與平方尺換算公式 :

（長cm X 寬cm）X 0.0009 = 平方尺

(01) 小品 33*33cm 1平方尺

(02) 小品 45*33cm 1.4平方尺

(03) 四尺三開 68*45cm 2.8平方尺

(04) 四尺四開 68*68cm 4平方尺

(05) 四尺對開斗方 68*68cm 4平方尺

(06) 四尺對開長條 34*136cm 4平方尺

(07) 四尺整紙 68*136cm 8平方尺

(08) 五尺整紙 81*155cm 11.5平方尺

(09) 六尺整紙 96*178cm 15.6平方尺

(10) 八尺整紙 122*244cm 27平方尺

(11) 丈二整紙 144*366cm 48平方尺

(12) 丈六整紙 200*498cm 92平方尺

(01) 長*寬*9=平方尺

（例:四尺整紙 1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依據：1平方米等於9平方尺，以米為計算單位。）

(02) 長*寬/0.1089=平方尺

（例:四尺整紙 1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。以厘米為計算單位，依據：33cm*33cm=1089平方厘米）

書畫格式：

(01)宣紙未裱 稱軟片

(02)托一層宣紙 稱鏡心

(03)帶裱邊 稱鏡片 裝框為鏡框

(04)裝上天桿地軸 稱立軸

(05)橫式 稱橫披

(06)較窄的長橫披 稱手卷

(07)冊頁 稱開

(08)扇形紙裝裱 稱扇片

(09)裝扇骨的稱成扇

(10)圓形扇面 稱團扇 大圓扇也稱圓光

(11)信紙書寫 稱信札 信札稱通

書畫平尺的一般計算方法：

宣紙一般分為三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等數種，現在還有特殊制式。

書畫計算中的尺與現在計量的尺有區別，它是指我國木匠鼻祖魯班發明的俗稱的魯班尺。

以四尺宣為例，其尺幅為68x137厘米，對開或三裁就是對裁或均裁三份，一般來講四尺整張就是八平尺，對開就是四平尺，每平尺就是大約33x33厘米。

立軸為中國書畫裝裱的一種最常見形制。

一般以直幅畫心為主，畫心如為4尺3開或4尺6開，一律按3平方尺或1平方尺半計價，超過此兩種規格者，按實際面積計價。

而條幅的方尺則以其長度來定，寬度不足1尺仍按1尺計算，超過1尺則按實際面積計算，如長3尺、寬8寸，按3平方尺計算；長4尺、寬1尺半，按6平方尺計算。

對聯既可單獨懸掛又可與大幅中堂畫同時懸掛，是深受大眾、尤其是文人喜愛的形制。

一般按幅長而論，其方尺與幅長相同的條幅相當，如4尺對聯與4尺條幅的平方尺和價格基本一致。

但需注意的是，對聯上的字數與價格成正比，如4尺7字聯要比4尺5字聯價高兩成左右。

橫披的形製為畫心豎短橫長，一般豎長為1尺，橫長不超過4尺。

由於其比較適於布置在現代居室中，如常用於掛在客廳沙發的上方，所以比較受人們的歡迎。無論是國畫還是書法作品，其基本面積的

換算與條幅相似，但價格要比面積相當的條幅高兩成左右。

扇面一般按一平尺半計算，成扇以兩平尺計算，團扇按直徑大小計算；

手卷以橫長計算，橫長越長平尺越大。

但須掌握一點，手卷的價格如按平尺計算與其他制式有明顯的區別：每平尺的價格約為其他制式價位的一倍半到兩倍（指同一書畫家

、同一時期、題材、質量基本差不多的作品）。

書畫尺寸和油畫尺寸標準 （另外統計）

一、中國書畫尺寸

1、三尺 三尺全開：100 x 55 三尺單條：100 x 27 三尺橫批：100 x 55

三尺對聯：100 x 27 三尺斗方：55 x 50

2、四尺四尺全開：138 x 69 四尺單條：138 x 34 四尺橫批：138 x 69 四尺對聯：138 x 34

四尺斗方：69 x 68 四尺三開：69 x 46 四尺四開：69 x 34 四尺六開：46 x 34 四尺八開：35 x 34

3、五尺五尺全開：153 x 84 五尺單條：153 x 42

五尺橫批：153 x 84 五尺對聯：153 x 42 五尺斗方：84 x 77

4、六尺

六尺全開：180 x 97 六尺三開：97 x 60 六尺對聯：180 x 49 六尺斗方：97 x 90

5、其他七尺全開：238 x 129 八尺全開：248 x 129

八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248

二、油畫尺寸

油畫畫面的高寬比例沿襲傳統習慣分為人物、風景和海景三大類型；每類按尺寸大小又可從0號至120號或500號分為20餘種。

各個國家的標準尺寸根據各自的計量單位或傳統習慣不同而略有出入。

1、法國畫框的尺寸通常也被稱為歐洲或國際標準尺寸。

法國的畫框使用公分制，其尺寸規格被認為是建立在一定的美學比例原理上的： 海景框的比例接近黃金分割{把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比。其比值是[5^(1/2)-1]/2，取其前三位數字的近似值是0.618。

由於按此比例設計的造型十分美麗，因此稱為黃金分割，也稱為中外比。

這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現： 1/0.618=1.618 (1-0.618)/0.618=0.618 這個數值的作用不僅僅體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建築等藝術領域，而且在管理、工程設計等方面也有著不可忽視的作用。

風景框採用的是所謂的「調和的凱旋門」比例， 人物框的長短邊則分別由兩個相隔一號的海景框短邊尺寸組成。

2、英國和美國的畫框尺寸以英寸計算，並沿用傳統的專門肖像畫尺寸標準。

義大利出售的連布油畫框則另有一套接近整數的尺寸規格。

日本的油畫框是把法國規格換算成日本尺寸後去掉尾數，現在則又以公分計算並根據相應號數增加了正方形的規格。

3、目前國內的油畫框通用尺寸基本上是參照法國的畫框規格為通行標準，

如下: 人物 18x14(油畫框 單位：cm) 22x16(油畫框單位：cm) 24x19(油畫框 單位：cm) 27x22(油畫框 單位：cm) 33x24(油畫框 單位：cm) 35x27(油畫框單位：cm) 41x33(油畫框單位：cm) 46x38(油畫框 單位：cm) 55x46(油畫框 單位：cm) 61x50(油畫框單位：cm) 65x54(油畫框單位：cm)

73x60(油畫框 單位：cm) 81x65(油畫框 單位：cm) 92x73(油畫框單位：cm)

100x81(油畫框 單位：cm) 116x89(油畫框單位：cm) 130x97(油畫框 單位：cm)

146x114(油畫框單位：cm)162x130(油畫框單位：cm)195x130(油畫框單位：cm)

風景:

22x14(油畫框 單位：cm) 24x16(油畫框單位：cm) 27x19(油畫框單位：cm) 33x22(油畫框 單位：cm) 35x24(油畫框 單位：cm)

41x27(油畫框單位：cm) 46x33(油畫框單位：cm) 55x38(油畫框 單位：cm) 61x46(油畫框 單位：cm) 65x50(油畫框單位：cm)

73x54(油畫框單位：cm) 81x60(油畫框 單位：cm) 92x65(油畫框 單位：cm) 100x73(油畫框 單位：cm) 114x81(油畫框單位：cm)

130x89(油畫框 單位：cm) 146x97(油畫框 單位：cm) 162x114(油畫框 單位：cm) 195x114(油畫框 單位：cm)

海景:

22x12(油畫框 單位：cm) 24x14(油畫框單位：cm) 27x16(油畫框單位：cm) 33x19(油畫框 單位：cm) 35x22(油畫框 單位：cm)

41x24(油畫框單位：cm) 46x27(油畫框單位：cm) 55x33(油畫框 單位：cm) 61x38(油畫框 單位：cm) 65x46(油畫框單位：cm)

73x50(油畫框單位：cm) 81x54(油畫框 單位：cm) 92x60(油畫框 單位：cm) 100x65(油畫框 單位：cm) 116x73(油畫框單位：cm)

130x81(油畫框 單位：cm) 146x89(油畫框 單位：cm) 162x97(油畫框 單位：cm) 195x97(油畫框 單位：cm)

中國書法作品尺寸規範

中國書法用宣紙。

書品的尺寸，實際上是所用宣紙的尺寸。

常說的「六尺」，是指長為「六尺」（號稱六尺，但實際略有不足）。

其它規格的宣紙，說幾尺都是指的長几尺。寬和長的比例大致是55：100 。

尺寸列表（單位：CM）

三尺全開（中堂）：100 x 55 三尺單條：100 x 27 三尺橫批：100 x 55

三尺對聯：100 x 27 三尺斗方：55 x 50

四尺全開（中堂）：138 x 69 四尺單條：138 x 34 四尺橫批：138 x 69 四尺對聯：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三開：69 x 46

四尺四開：69 x 34 四尺六開：46 x 34 四尺八開：35 x 34

五尺全開（中堂）：153 x 84 五尺單條：153 x 42 五尺橫批：153 x 84 五尺對聯：153 x 42

五尺斗方：84 x 77

六尺全開（中堂）：180 x 97 六尺三開：97 x 60 六尺對聯：180 x 49 六尺斗方：97 x 90

七尺全開：238 x 129

八尺全開：248 x 129 八尺屏： 234 x 53

一丈二尺： 367 x 144

一丈六尺： 503 x 193

一丈八尺： 600 x 248

書法作品的形式

書法作品形式多樣，一般有豎式（中堂、條幅、對聯）、橫式（橫幅、橫披、長卷）、正形（斗方、鏡片）及扇面（摺扇、團扇扇面）等幾大類。

中堂一般用四尺整宣書寫，豎式，因其懸掛於堂屋（或客廳）的正中而得名。

作品幅面大而方整，其長寬比一般為2：1或3：2，也有用三尺整宣書寫的，則稱為小中堂。

條幅一般為整宣豎向對開，豎式，形長面窄，為長條形因而自負盈虧條幅。

其長寬比一般為3：1或4：1。

對聯又稱楹聯，俗稱對子。

形式為字數相等，內容相關的兩長條形豎式作品。其大小、長寬比例均根據對聯的字數而定，無一定限制。

對聯分為兩幅，上聯在右，下聯在左，上下聯左右對自負盈虧，天地平齊，字字對正。

落款在上下兩聯的外側，上款在上右側，靠上；下款在下聯左側，居中偏上，略低於上款。

橫幅橫式，大型方整的橫幅也稱橫中堂。其長寬多為1：2與2：3之間。

若長寬比超過1：5時，也稱橫披；若長度有幾米甚至十幾米、幾十米的則稱為長卷。

斗方其外開基本接近正方形的作品。

其大小不定，多為小型作品，將四尺整宣橫向對開（即2尺×２尺）後書寫。

扇面有摺扇、團扇扇面兩種。摺扇扇面根據摺扇的特徵，其章法有所變化，縱行之間並不互相平行，而是向上呈放射開，每行數字可等（一般每行僅一或二字），也可不等則長短相間。

一般家居作為一種裝飾，採用斗方、橫幅、扇面一類的小品比較合適，不過也要和裝修的風格相協調，中式傳統的就宜用中堂、條幅一類的，如果是比較現代些的裝修，就該採用鏡框。

俗話講三分書畫七分裝裱，可見裝裱的重要性。還是完美的表現中國藝術特色的為好 書法落款章是多大尺寸？

其實這個是根據你自己的喜好的，當然一般的就是50X90mm但是也根據你平時作畫的大小。。你也可以刻個小的，刻個大的。。。

我就只有個小的。。很小。。。 是了，如果你想了解清楚，下面有資料。。。

一件書法藝術作品如果沒有鈐印，將大大失去作品的藝術性和保存價值。書法用印能起到對作品畫龍點睛的作用，能使作品增色不少，因為它打破了白紙黑字的沉寂的狀況，提供了書法藝術發展空間。

一直以來，成為書法藝術作品不可缺少的組成部分；成為書法藝術作品中的章法之一。吳昌碩先生在西泠印社創建時作的《西泠印社記》中寫道「：書畫至風雅，亦必以印為重，書畫之精妙者，得佳印亦生色」。特別是在當今書法藝術活動不斷發展的時期，如何用印，用好印。

成為書法愛好者、書法家以及收藏愛好者必須十分關注的問題。

藉此機會，作一個探討，請參考：

一、書法藝術品中如何用印的要點

這往往是書法作品中所面臨的實實在在的問題，應當了解基本內容：

1、要看留空白的大小來選擇最佳的位置、間距和印方的多與少。

2、要一定對作品起到補白點綴的美化或彌補作用。

3、要通過用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。

4、通過作者姓名用印等等，證明作品的防偽性，給以可靠的保真性。

5、運用傳統與美學拓寬視野，打破陳規，實現更為廣闊的用印空間。 當然要注意防止用印位置不當或亂用印，優劣不分等，不但對作品起不到美化作用，反而會使作品失敗或畫蛇添足。 二、書法印章的要求 書法用印的篆刻要求是十分講究的。選用印的大小適宜，忌選比落款字大的印章。太大過於搶眼，喧賓奪主。要用印多而不煩，少而不單。

落印位置仔細，通觀全局的平衡。要區分水平的高低、書風特點要求：

1、必須是用印的篆刻水平髙。如果一幅書法藝術作品主體寫得很好，而用印中的篆刻水平較差，就直接影響作品的擋次。所以,要求用印篆刻水平高。如果書法作品較好的加上用印的篆刻水平高，會使作品藝術性增色不少。這一點上是必須引起我們注意的。學書法中有的也在學刻印，這也無妨。但刻的水平不高，也不會用，是為了湊數而且到處用，極大的破壞了作品的美觀，必須改過來，還不如不用。對不會用的作者一定要提高自己的鑒賞水平，加強修養。

2、 印文的風格基本與作品中書法風格相近、書法作者對自己的作品要有一個認真的尺度，基本學誰的書法，還有誰的特點，作品含有哪些元素，形成的是哪一路書風。對自己的作品抱有一個認真的態度，在製作印章時應當創作適合自己作品印章。也可找篆刻家給你製作。 一是要知曉他的風格。

二,是可說明自己愛好的風格。在運用時不至相距太遠。

如： 吳昌碩：拙重的書風，不適於用於柔美； 齊白石：豪放的書風，不適於用於典雅；

趙之謙：典雅的書風，不適於用於豪放； 古典書風：可用規整的古典印風；

時風書法：新穎變形的書風，不適於很規範的。

三、鈐印的一般用法:

1、姓名章：一般鈐在落款的最後下方，用大小一致的朱文、白文對章，連鈐。一般白文為上，朱文為下。距離間應最少有一個章寬以上。當然也有用一個白文姓名章的，可加朱文閑章為下，也可大小不一，但必須小在上，大印在下。用印時注意印章不可超過款文，也就是說小於款字。位置要恰當，不然會破壞作品的完整性。

2、引首章：一般講方圓不限，尺寸相宜；但最好還是矩形章。可用閑文、齋館名、吉語、詩句入印。一般鈐在作品的右邊上四分之一部位。如：第一字與第二字右邊之間，不可靠中,更不能靠下。

3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文為佳。可用閑文、齋館名、吉語或詩句入印。

4、腰章：作品從首至尾中間為腰。腰章在大幅作品中較常用，內容無定式。可以與引首、腰章、下面押角章三點一線，互相呼應。

行氣稍有擺動時，可用腰章調節補白。

5、一般重點形式用印、

一是對聯：

對聯中有單款為中下部題款鈐印，而上聯則通常鈐引首章，其它款式一樣。

引首章通常鈐在右邊第一字第二字之間，與字的距離適中，不要太近或太遠。姓名章鈐在書者名款以下空白處，通常有兩枚印章。

最好一朱一白，兩印章距離視整體情況而定，不可過於緊密，也不可過於疏鬆，章的大小略小款字，印章風格與主體諧調。

二是橫披：

用印的多少和其他書法款式一樣，要視主體布白的需要而定。不是越多越好，不然會破壞章法的整體性，特別是主體作品中部，不宜鈐印；如果用印儘可能用小印。

三是匾額：

款字、印章與主體不可靠得太近，要疏朗，有整體感。

四是扇面：

落款字鈐印的多少，要視留有空白的多少及章法的需要而定，特別是印章要大小適宜，多用小型印章的邊線要與主體內容的斜度及折線相向。這與其它款式的書法在落款、鈐印上有所不同，注意區別。 五是冊頁：內容獨立時每頁都可落款加章，也可在最後一頁落款加章。看書寫的形式變化而定。

四、對古典現象和新古典用印形式及印泥色彩的認識：

1、古典作品鈐印現象、主要是就古籍書畫作品中，在作品中的引首邊和落款處，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。這不是作者的本意所為。如：作品印有乾隆御覽等等，這些印章由於在書畫作品的運用而自然形成了古典風格；雖是人為造成的，不是一個人所造成的，而是在書畫交易收藏中形成的。但這裡面也有鈐印不妥的地方，在作品的主體中間加蓋印章，給人觀賞作品時起到阻礙視覺的效果。這是歷史形成的現象。

2、新古典用印的來源、由於有以上古典用印，當代書法愛好者和書家在創作中，引用這些鈐印的形式。在橫披、對聯、中堂、長卷等形式中廣泛地運用而形成的一種風格。這種風格的用印，是改姓名收藏印為閑文，詩句入印，也可含個人興趣的印章。這種用印的方法，是一種逆反常態的創作思維。反其道而行之，有著豐富地篆刻內涵來點飾作品美化作品。是以多取勝的，只要鈐印得合理有序與整幅作品精神面貌相統一，使作品色彩有對比，富有熱鬧的視覺刺激，是完全可以使用的。但必須是印章的風格品味要好。由此，打開了更廣闊的空間，增加了書法藝術作的新元素。

3、關於印泥和印色的認識、在書法作品中如果用的印泥不好，就會造成作品的油浸，影響畫面的美的展示。印泥當以硃砂為最好。品牌有西冷印社產、蘇州的姜思序為最響。自古以來都以紅色印泥多用於書畫作品。使用時保持印面乾淨，字跡清晰。用完後要擦拭乾凈存放。但其它色彩的印泥用得少。

在作品上創作的也少。如：在民間的白喜事時用藍、綠、白印泥等，對象主要是在輓聯上。就目前的角度來看，這是個不成文的規距。

而今天，書法已從實用走向藝術的發展之路，應當打破陳舊形式上的束縛，發展書法藝術作品中用印的色彩空間，這與傳統的用印方法並不矛盾，可以使書法作品更為豐富起來。特別是那種運用於書法作品中鈐印在色紙上，為了使印章在有色材料上的反差，採取粘貼印章的方式，早已跟不上發展的步伐。這種又原始，又不先進的用印方法理應淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金銀印泥，其它印泥來解決。 總之，書法藝術作品中用印是值得我們去探討的。用印、印泥的色彩及作品用材的講究是一個重要的突破口。應當打破陳規，以質以新的美學觀點來促使作品增色。而又不失優秀傳統特徵，促進中國書法藝術的發展。

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