陳志教授古典吉他技巧與表現視頻列印版教材

06-25

第七講持續和弦及各種和音的演奏法彈奏持續和弦時i、m、a指一定要併攏來同時撥弦，和弦音才會整齊結實。如果分開手指來撥弦，那樣奏出的和弦音是鬆散的，不論是用p、i、ml plm、a；p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a；i、m、a指都要併攏。即使是i、a同時彈奏，i、a兩指也要盡量靠近一些，當演奏的持續和弦中有某一個音是旋律音符時(旋律通常是最高的那個音，偶然也會在下方最低音上，甚至在和弦中間。)那麼彈奏這一個旋律音符的手指就要稍稍加強力度，以突出旋律音符。當彈奏分解和音時(特別是八度分解和音)左手按④⑤⑥纏弦時，手指不要在弦上滑動，要迅速垂直起落來按弦、離弦，以避免出現大量摩擦琴弦的雜音。垂直起落的按弦動作要先饅練，然後逐漸加速，一旦熟練之後，自然而然就會連貫起來了。彈奏持續和音時(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也應當併攏或靠攏以求得發音整齊、結實。

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第八講消音技術古典吉他演奏技巧中，極為重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技術。古典吉他的消音從概念上來講應當分成兩種：一種是消除不必要的樂音，一種是消除樂音以外的噪音，也就是雜音。世界著名的烏拉圭吉他大師、吉他教育家阿貝爾·卡雷巴洛曾經說過一句值得每一個吉他手深思的話："在古典吉他上，能在任何時候中止一個音和發出這個音是同等重要的。" 一、消除不必要的樂音的消音動作有下面兩類。 1．直接消音法：用撥弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用撥弦的方手指尖的肉墊按住琴弦(拇指、食指、中指、無名指均可做消音動作)；(2)用左手正要結束按弦的手指果斷地瞬時放鬆，浮在琴弦上。用按弦手指觸弦的部分來消音。 2．間接消音法：用正在撥弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音。(1)轉動右手的手掌，用右手掌的右側掌邊(彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為準)，或者稱之為"右手掌外側"捂住琴弦。(2)轉動右手手掌，用左側(由右手大拇指起到腕關節這一部分)又可稱之為內側，按觸琴弦。(3)用右手拇指的側面指內部分消音。(4)用左手任何一個正空閑著的手指的指肉部分來迅速按觸琴弦，通常是將左手手指伸直來碰觸琴弦，但不要僵直。二、在下列幾種情況之下需要消音。(1)樂曲全部結束時。(2)樂句告一段落時。(3)明顯的樂逗時(指旋律的分句、呼吸處)。(4)有休止符時。(5)變換和弦時的低音部分(特別是彈奏空弦低音時)。(6)由於彈奏強音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情況和特殊奏法時，如：加強節奏的跳躍感，斷音奏法、撥弦奏法等等。三、要消除什麼樣的雜音?"消除雜音"，確切地說應該是"避免出現"樂音以外的"雜音"。有下面幾種雜音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰觸振動著的琴弦。(2)彈奏強音時右手發力離弦太遠，產生敲擊琴弦的聲音。(3)右手鉤撥琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦離弦時不是垂直起落使手指磨擦琴弦發出雜音，特別是彈奏④⑤⑧纏弦時候雜音更為明顯。(5)左手按弦手指離弦時太猛，帶出空弦音等聲音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音動作過多或滑音時按弦指用力過大。(7)其他雜音如：用腳打拍子聲、呼吸喘氣聲、凳子晃動聲等等。如果大多數吉他手都進過正式錄音棚錄音的話，那麼他就會知道消音的技術是非常必要的了。

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第九講揉弦技術和滑音揉弦和滑音幾乎是屆於弦樂器的"專利"了。母音品的弦樂器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的詠回低吟，如果沒有了揉弦和滑音就很難設想是什麼效果。有音品的弦樂器，例如：琵琶、吉他等，它們的揉弦和滑音沒有無品格樂器那麼明顯。無品格弦樂器揉弦的波動效果，是靠指尖觸弦點的揉動，以不斷改變振動弦的長短來造成音的高低波動。而有品格弦樂器的揉弦是靠指尖揉動改變弦的張力以產生音的高低波動效果，雖然它波動效果沒有前者強烈，但它的另一個極重要的也是被許多人忽略的功能在於揉弦動作美化了(特別是吉他的)音色，所以說對於古典吉他，揉弦的目的有兩個：一是為了音色的美化和變化(針對不揉弦音的音色來講這是個變化)。一是為了音樂表現的需要，如在樂句、樂段的情緒高潮部位，或需要加深感情濃度的旋律部分都應當揉弦。古典吉他的揉弦技巧可分為兩種(1)縱向揉弦(用力方向與弦平行)，這種揉弦是用小臂發力、手腕放鬆帶動手拘幀著和琴品格垂直方向揉動。這類揉弦用於第五品(把位)至十二品(把位)之間的音。(2)橫向揉弦(用力方向與弦垂直)這種揉弦是用左手按弦的手指順著品格的平行方向來回推拉琴弦來造成音的波動效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用這種方法揉弦。此外在各弦(特別是橫按和弦)中某一個音的揉動也可採用橫向揉弦。總的來說，吉他的揉弦一是可以修飾音色。二是可以修飾樂曲的情感。揉弦好比是調味品，太少(太小)則過淡，太多(太大)則過濃，如何揉得恰當，就要由每個人的口味和對音樂的理解來定了。古典吉他上滑音奏法的記號是用斜線來表示：常用的有三種：(1)1-2(用右手指撥出第一個音，然後用按第一個音的左手指滑到同一根弦的下一個音上。這時再用右手撥第二個音。(2)12用右手指撥出第一個音，然後再撥一下，用按第一個音的左手指滑到第二個音上，第二個音就不再撥了。(3)1-2用右手指撥出第一個音後，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一個音上，右手指不再撥第二個音，第二個音是利用第一個音的餘音滑出來的。樂曲中採用哪一種滑音，除了作曲者標出之外，其他的滑音就要根據樂曲的情緒需要和演奏者的經驗來確定了。在這裡我想提示一點經驗，就是滑音終了時儘可能要加一點揉弦動作，增加音頭或音尾的柔和度。

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第十講連音的演奏法在樂譜上經常看到的長短不同標在音符上方或下方的圓弧線，實際是有兩種不同的作用。如果是標在相同音高的音符之間，那麼它就是"延音線"，它的作用是將兩個或幾個同音高音符的時值相加來演奏。如果是標在不同音高的音符之間，那麼它就是"連音線"又稱做"圓滑線"，它的作用是要求演唱或演奏這兩個或幾個音符要連貫，一氣呵成。在古典吉他曲譜上的圓弧線也有"延音線"和"連音線"兩種不同的作用，演奏"延音線"時一定要將總時值算準彈足。演奏"連音線"則是一種專門的奏法，被稱之為"連音奏法"或"圓滑音奏法"。 "連音奏法"分"上行連音"和"下行連音"兩大類。(1)上行音連音：第一音用右手指撥弦彈出。下一音或下幾個音僅用左手指迅速敲擊琴弦來發聲。(2)下行音連音：第一音用右手指撥弦彈出。下一音或下幾個音用原來按第一音或後幾個音的左手手指撥弦來發聲。這時左手手指撥弦動作也可以用靠弦和不靠弦兩種方式。如果連線的第一個音和其後的音不在同一根弦上時，可以用下列幾種辦法來處理：(a)第一個音和連線後的音可以設法換到一根弦上奏出。(b)連線後的音不是空弦音，則均可單用左手指迅速敲擊琴弦來發聲，這時右手不用撥弦。(c)連線後的音是空弦音，可仍用右手指撥這個空弦，但音量要弱，音頭不要明顯，音色要控制如指肚彈出一般。

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第十一講各種裝飾音的演奏法連音奏法在古典吉他中應用非常廣泛，有許多種裝飾音都是運用了連音奏法來彈的。如：(1)倚音奏法：倚音是裝飾音的一種，分單倚音，復倚音，長倚音，短倚音等。倚音的彈法與圓滑音相同，也就是倚音的第一個音用右手手指彈出，主音則用左手手指敲擊或撥弦發音(圖24)。復倚音的第一個音用右手指彈出，其後的音都用連音法彈出(圖25)。(2)漣音奏法：又名波音奏法。用V認或小來表示。漣音也是裝飾音的一種。用右手指彈奏出主音後，然後迅速用圓滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(圖26、圖27)。(3)震音奏法：用tr來表示，其第一個音用右手來彈出。其後的音都是用連音奏法來奏出(圖28)。震音還有一種情況是主音和上方音或下方音．可在兩根不同的弦上奏出。這就要求右子乎指有相當的靈活性了。

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第十二講泛音的演奏方法泛音是弦樂器上很特別的一種奏法。泛音這種特殊的音色無論是擦弦樂器(如小提琴)還是彈弦樂器(如豎琴、吉他)等，都是常常用到的。弦樂器是由弦的振動而發聲，每一根振動中的弦，都可以在幾個特定的位置上發出高度不同的泛音，這個位置通常稱做泛音點。經常使用的也是產生泛音最明顯的泛音點，是弦長的l／2，1／3，1／4等處，以吉他的空弦來舉例：1／2處(即第十二把位)、1／3處(即第七把位)、l／4處(即第五把位)，分別稱為第一、第二、第三泛音點。第一泛音點所發出的泛音比原振動弦所發出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一個八度。第二泛音點所發出的泛音比原發音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一個八度又五度。第三泛音點的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高兩個八度。至於其他位置上的泛音因很難發出，所以也很少使用。吉他的泛音奏法分成自然泛音與人工泛音兩大類：一、自然泛音：通常是指空弦上所發出的泛音。它的彈法是將左手手指伸直(經常是用小指或無名指)，把手指肚輕輕碰觸空弦上所需彈的泛音點。在右手彈弦的一瞬間左手迅速離開空弦，就能發出自然泛音。自然泛音的理想與否取決於下面幾個因素：(1)左手指輕觸泛音點的位置要准，有時往往由於琴的品格不準而需要手指輕微移動來尋找。(2)左手指觸弦要輕。(3)右手彈弦後，左手指離弦時間要準確、迅速，要與右手撥弦動作幾乎同步。左手指離弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延長度也會不足。左手指離弦太早則發出的不是泛音，而是空弦實音。(4)右手撥弦的位置不當也是造成泛音不良的原因之一。通常右手撥弦是在音孔和琴碼之間的地方。要注意彈1／3泛音時要避開另一個l／3泛音點來彈，否則泛音會含混不清。自然泛音的記號有下列幾種(1)文字式如：Harm或H．或Arm．等。(2)符號式：如魯、O、×、十等。(3)位置式：用把位號碼、弦序號碼或以點線畫出泛音的範圍等。二、人工泛音：演奏空弦音以外音符的泛音叫做人工泛音。它可以彈出指扳上任何一個品格音的泛音。彈奏時，左手照常按弦，用右手的i指輕觸該音的第一個泛音點，也就是比左手指所按的品格高十二把位的高八度位置，然後用右手a指或p指撥弦，i指同時迅速離開，即發出人工泛音。由於人工泛音是單獨用右手指在音符的高八度位置上觸弦和撥出，所以有時也稱人工泛音為右手泛音或八度泛音。人工泛音的動作要領也與自然泛音相同。不同之處是人工泛音可以加入揉音的方法，更適合演奏旋律性強的泛音樂句。人工泛音的記號常常是在自然泛音的記號後面加記oct．或8dos．等記號，有效範圍以點線來表示。在多聲部樂曲中的泛音聲部大都用人工泛音來彈奏。大致有下面幾種情形： (1)高音旋律聲部是泛音，用人工泛音演奏。低音聲部是伴奏，用p、i、m指來演奏。 (2)泛音和實音組成一對對和音。和音中的上方音以i指和a指用人工泛音奏出。和音的下方音用m指奏出實音。若還有低音聲部則可用P指來彈出低音。 (3)若低音旋律是泛音可用P指撥弦、i指觸弦彈奏。伴奏聲部的實音則用i、m、a指來彈。

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第十三講輪指技巧的要求和訓練彈撥樂器的最大弱點是只有音頭、餘音，而沒有像弓弦樂器、吹奏樂器那樣有強弱變化自如的長音。所以演奏寬廣緩慢的歌唱性旋律是所有彈撥樂器的一大難題。唯一的補救辦法就是奏出密集的反覆音來填滿長音符的時值，並以此來作出長音符的強弱起伏。因此可以說輪指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同時也可以從輪指的水平來判斷出一個吉他手所受訓練的正規性和嚴格性。對輪指的技巧只有幾點要求。下面按它們的重要性和需要完成的先後次序來排列：(1)輪出的音符節奏要均勻。(2)除p指外的a、m、i三指輪出音符的音量要均衡，音色要儘可能統一，輪出的音符顆粒要清晰。(3)隨著熟練程度的增加可以逐漸達到樂曲所需的速度。(4)當輪指清晰的顆粒能連成旋律線之後，要注意到樂句的呼吸和旋律線的強弱起伏。(5)各個樂句、樂段之間要有音量、音色的對比和必要的速度變化。許多人在還沒有做到節奏均勻、等量均衡、顆粒清晰之前就去追求速度，誤以為輪指輪得越快越好，結果是其他所有的要求都顧及不到了。學習任何一種技巧，尤其是對輪指技術的掌握都取決於三方面的因素：(1)正確的彈奏方法。(2)合理與多樣化的練習內容。(3)足夠的練習時間。輪指最常用的指法順序是p、a、m、i，一般來說p指彈奏低音旋律或分解和弦的低音時，用靠弦奏法，其他情況p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。大部分吉他手不知道如何去安排變化練習內容。變化練習的方法是：(1)變換速度的練習，即先從慢速開始，然後逐漸加快至你的邊緣速度(邊緣速度就是指在你能完全控制節奏均勻的前提下所能達到的最高速度)，比如你的邊緣速度是每分鐘九十拍，那麼你就先用慢速每分鐘50拍來將練習內容練習一次，然後用中速每分鐘70拍練習兩次，再用快速每分鐘90拍練習3次或4次，最後回到中速練一次或慢速練一次來結束。(2)變換節奏的練習，即是用不同的節奏型來練習輪指，這樣的變換節奏可鍛煉手指的控制能力。如：××××的節奏可用×·××·×和××·××·的節奏來作為補充練習等等。(3)變換力度的練習：開始練習可用右手大力度靠弦方法練習，然後用小力度不靠弦方法來練習。也可變換節奏強音的不同位置來練習(如：安史××改成×各××或××安×或×××吳等來練習)。(4)變換音色的練習：通過變換音色可刀[1練你輪指時對音色的控制能力。變換音色的一般方法有：改變輪指時的撥弦位置(如：近碼、遠碼等)，改變輪指的撥弦方式(如：靠弦或不靠弦)和改變右手指的觸弦角度等。總之輪指技巧是要長時間細心、耐心地努力練習才能掌握好的。

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第十四講古典吉他上的各種特殊奏法 1．琶音奏法：用1標記在和弦的左邊，演奏時用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序彈出所需要的和弦音。如果是連續6個音的和弦，可採用1／Pima的指法，也可全用P指或i指來連撥彈出。連撥和弦中假如包括旋律音符，那麼這個旋律台符要在琶音中突員內來。 2．撥弦奏法：用Piz20束韋示。在拉弦樂器上如小提琴、大提琴，凡用弓於擦弦發聲稱之為拉弦奏法。用右手指拔弦發聲稱之為撥弦奏法。拉弦奏法發出持續的長音，撥弦奏法則發音短促，音色較前者稍"暗"。在吉他上，無論是用靠弦奏法還是用不靠弦奏法，所撥出的音都是持續音。而把一種專門發出聲音短促、音色悶暗的奏法稱為撥弦奏法。其具體方法是轉動右手手掌，用手掌的外側部按觸琴弦緊靠琴碼的部位(圖29)，然後用右手拇掄：注意不要用指甲)撥動琴弦(也有時用食指或中指撥弦)。就可以發出所需要的"撥弦奏法"的音色。 3．輪掃奏法：用Rasg．來表示。將右手手指握成拳狀，依次用小指ch、無名指a、中指m、食指i，以快速順序伸出，由上而下掃彈全部琴弦。 4．掃弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指輕快的由上而下掃彈琴弦。(b)(1n-dice)即i門十。用右手食指輕快的上下掃彈琴弦。 5．大鼓奏法：用Tam．來表示。轉動右手手掌，將右手拇指的內側在靠近琴碼的地方，敲擊全部琴弦(和弦)來模仿大鼓發出的音響效果。 6．單簧管奏法：用CL．來表示，右手指在每個所要演奏音符的1／2泛音點處撥彈。模仿類似單簧管圓潤的聲音。 7．大管(巴松)奏法：在音孔中間上方或右側部位用類似"撥弦奏法"的手法撥彈琴弦，來發出接近大管的聲音。 8．號角奏法(又稱銅管奏法)：有時採用Cor．的符號來表示。右手用鉤弦的撥弦方法，在緊靠琴碼的位置撥弦，即可發出尖銳、嘹亮的聲音，模仿接近號角的效果。請注意：撥弦時手指運動方向對著手掌心的這種鉤弦手法不要隨便使用。也不要將鉤弦手法和不靠弦奏法混為一談。兩者的音色是有區別的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖銳，透明而不單薄。 9．小鼓奏法：用(T．)來表示。將⑤⑧兩根弦相交疊，用左手第1指在第九格處按住相疊的兩根弦，右手用輪掃或掃彈的奏法彈弦，來模仿小鼓聲。 10．左手單手連音奏法：用manoizq．sola或m．iz．來表示，就是某一段旋律單獨靠左手用上行連音和下行連音的方法來彈出。右手完全不撥弦，這時彈出的音量稍小一些，但很有效果。 11．小鍾奏法：當三度、六度、十度音程的兩個音進行時，在兩個音的中間或上面加上一個空弦音，將這個空弦音彈得比其他兩音稍強的奏法稱之為小鍾奏法。

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第十五講如何表達音樂中的層次、分句和對比（上） "音樂是有聲的圖畫，圖畫是靜止的音樂"。音樂家控制下的音色變化，就像畫家筆下五彩斑瀾的顏色，而圖畫上顏色的深淺、濃淡又像音樂里的強弱、快慢。沒有層次的音樂和沒有層次的圖畫一樣，缺乏吸引力。古典吉他是和聲樂器，可以演奏多聲部的復調音樂，要表達古典吉他曲中的音樂層次，需要非常細緻的技術。有幾種方法來區分音樂中的層次。(1)用音量大小來區分音樂的層次，比如：主旋律部分的音量強一些，副旋律或伴奏聲部弱一些。伴奏聲部中低音稍強一些，分解和弦或持續和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同變化來區分音樂的層次，這一點也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏聲部中的低音可選擇拇指的指肚靠弦彈法或指甲靠弦或不靠弦彈法。伴奏聲部中的分解和弦可用不靠弦奏法。(b)上聲部旋律用i、m、a指演奏，下聲部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同的撥弦音色來區分聲部。(c)在一連串的分解和弦中包含著旋律音符的話，那麼這旋律音符就要用靠弦奏法來突出，其他屬於分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。大家在彈奏古典吉他曲時，除了參考譜上標註的左手指法之外，更要詳細研究分析曲譜上標註的右手指法，譜上標註的右手指法常常是為了突出音色變化的層次而設計的，希望大家不要忽略它。

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第十六講如何表達音樂中的層次、分句和對比(下) 音樂語言和文字語言都是一種表達情感的方式和手段，音樂語言同樣需要配合樂句的分句來呼吸。吹奏樂必需換氣才能連續演奏，因此吹奏樂者都會認真地選擇在樂句的分句的地方或者稱為"句逗"的地方來換氣，才能演奏得自然流暢。彈撥樂演奏者卻常常忽略演奏樂曲時的呼吸感。以為怎麼呼吸都不會影響演奏。我們的許多吉他手更是如此，有時連樂曲中各種分句、句逗都分辨不清，那裡談得上用自己的呼吸配合音樂樂句的呼吸呢?所以在演奏一首樂曲之前，必須仔細將曲子的主題、分句、織體、發展、再現等各部分剖析透徹之後，才能開始視奏。當逐步練習到比較熟練之後，就要將自己的呼吸和樂曲的呼吸配合起來。應當意識到並要學會用吉他的聲音來"唱"出自己心中的音樂。古典吉他上的撥弦位置大致可分為五個區域：(1)銅管音色區：撥弦點在緊靠琴碼處，音色較尖銳。(2)木管音色區：在泛音點或泛音點到音孔之間撥弦，音色較圓潤。(3)弦樂音色區：撥弦點在音孔上方，音色較柔和。(4)彈撥樂音色區：撥弦點在音孔的右側附近，音頭清晰。(5)混合音色區；在音孔和琴碼的中間位置撥弦，音量也是最大、最結實的。所以演奏古典吉他可以用力度強弱變化、速度快慢變化、消音、休止以及音色變化等方法來做到樂曲的分句和對比。擁有變化無窮的音色正是擊典吉他最大的、不容易被其他樂器代替的特點，我們要認真學習，並運用到實踐中去。

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第十七講如何提高學習效率要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取決於三個方面。 (一)正確的演奏方法。正確的演奏方法好比是電視機的另件，如果電視機的另件都是次品、殘品，怎麼可能組裝出一台高質量的電視機來呢?除了我在前幾講里所介紹過的正確演奏方法之外，還有一種非常重要的事情，就是要學會放鬆，學會正確處理好用力和鬆弛的關係。有的教師強調演奏時手的各部位要放鬆，不要緊張。有的教師則強調手的動作要有力度，有爆發力。這一來常使初學者以為用力和放鬆兩者是矛盾的。有的學生常常以為放鬆就是手應軟綿綿的，不敢用力。而有的學生一想到要有力度就不知不覺的過分使勁，導致了緊張。產生這種情況的主要原因是教師本人也未能真正理解和解釋清楚"放鬆"和"用力"這兩者之間的辯證關係。事實上同一條肌肉在同一時間裡又用力又放鬆是不可能的。每一條肌肉都有一條與之對應而作用相反的肌肉與之平衡。它們互相之間交替地放鬆和用力。所以大家要正確理解放鬆的含義。第一种放松指的是正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放鬆。第二种放松指的是當手指用完力之後就要立刻放鬆。包括在兩次用力之間的瞬時放鬆。那麼這兩种放松又如何來訓練呢?下面介紹一種右手第一種次松的訓練方法。步驟如下（1)先將p、i、m、a、ch五指分別放在第6、4、3、2、1弦上；(2)然後用i指中速反覆彈撥4弦，而且彈完弦以後i指立即放鬆，同時其他手指均放在原來的弦上不要移動或離弦。i指練完後放回到④弦上，再用同樣方法來練習m指、a指、P指；(3)單指練完後再練i、m交替、m、a指交替，i、a交替，p、i交替等等。注意：無論那兩個指在交替彈弦時，其他的手指均放在原來的弦上不要離弦；(4)練完雙指交替彈奏不同的弦之後，再練一練雙指交替彈同一根弦，如i、m交替彈④弦或②弦，m、a交替彈②弦或②弦，p、i交替彈④弦等等。再舉一種左右手第二种放松的訓練方法：就是採用彈斷音的方法來訓練左手，左手按完音之後立刻將手指放鬆，浮在弦上，產生斷音，右手撥完弦後不靠在下一弦上，而是仍然放到原弦上，準備撥下一個音，用這些方法慢慢來體會左、右手手指"用完力後即刻放鬆"的感覺。 (二)有了高質量的另件，就要學會又好又快地組裝成整機。就是說要安排好科學的、漸進的練習內容。同一種練習內容都要學會用各種變換方式來進行。比如：變換速度、變換節奏、變換力度、變換音色等等。 (三)要有足夠的練習時間：對於不同的人來說"足夠"的含義是不同的。舉個例子：坐辦公室的人，每天有一小時的鍛練身體就不錯了。但對於職業運動員來說一個小時可能僅夠"熱身"而已。練琴也一樣，對於不同水平的人，要求每次練琴時間的長短也不一樣。一些酷愛古典吉他的年青人誤認為只要有了"譜子"加"錄音帶"加"苦練"就可以成為一流的吉他手，結果常常事與願違。高超的器樂技巧靠盲目練習是絕對達不到的。恰恰相反，合理的演奏方法和高效率的練習安排，會節約大量時間，而得到事半功倍的效果。重複的無效勞動絕不能代替科學的鍛煉。建議大家每日的基本功練習必須包括下列幾個內容：(1)換把位的練習，(2)分解和弦，(3)連音練習，(4)揉弦練習(包括用各種方式追求音色變化的練習)，(5)輪指練習等五組。進行各組練習都要時刻注意左、右手的兩种放松及音色。再要強調的是學會技術不是最後的目的。學會了技術不等於掌握了藝術。只有"技術"加"音樂表現"才等於藝術。技術好比是一列火車，音樂內容好比是貨物，沒有音樂內容的技術是一列空車。盲目苦練技術就是列車空載運行，徒勞往返。有了豐盛的貨品，加上列車運載的手段，才能富有成果地到達我們的目的地，進入真正藝術之殿堂。下面介紹一下帕格尼尼的第24號隨想曲，這是一首難度很大的樂曲。全曲包括了各種快速樂句、琶音、八度人工泛音、分解八度大跳、快速三度和音及八度和音，三連音大跳，分解和弦，大段落的快速撥奏、掃弦，快速和弦轉位及琵音還有抒情的如歌樂段。這些需要演奏者既有紮實的基本功，還要有出色的音樂感覺才行。

上帝看著我時我正注視著一群螞蟻螞蟻說生命是短暫的上帝搖搖頭說有痛苦的也有快樂的

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我愛泰雷加

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第十八講樂曲欣賞《威尼斯狂歡節主題與變奏》是著名西班牙作曲家泰雷加的又一首代表作品。由於他對吉他音色變化的無限追求以及對吉他各種技術的創造發展，賦於了古典吉他以新的生命。因而被後人尊稱為"現代吉他之父"。這首樂曲是由序奏、主題、12段變奏和尾聲組成。序奏以磅薄的氣勢開始，引出柔美的旋律，結束在一連串快速32分音符的華彩樂句上。主題明朗歡快。變奏1的上聲部仍是主題旋律，下聲部是一組組相似的流動音型，給人以隨波飄蕩的感覺。變奏2的主題旋律隱藏在快速的三連音大跳中，輕盈活潑。變奏3是主題的發展，旋律優美動聽。變奏4以快速的三連音分解和弦伴奏襯托出主題旋律。變奏5的主題旋律在快速32分音符的分解和弦中若隱若現。變奏6是以滑音手法奏出主題。變奏7是以8分音符、16分音符、32分音符及64分音符組成的嫁技樂段。變奏8是主題又一個發展，激動的高音旋律和深情的低音旋律交互出現。變奏9是一段雙音泛音，猶如歡樂的鐘聲迴響不已。變奏10和變奏2類似，不過主要是以倚音來突出旋律。變奏11是用輪指輪出主題旋律。變奏12主題旋律在低聲部，上聲部是快速分解和弦，最後是尾聲再現了主題，全曲在高昂的主題旋律中結束。《威尼斯狂歡節主題與變奏》和泰雷加的另一首名曲《大霍塔舞曲》堪稱姐妹之作。技巧上各有特色，而前者的音樂性更強一些。希望大家通過欣賞這首樂曲，能對古典吉他的表現力得到一些新的認識。

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陳志教授 古典吉他技巧與表現 視頻 列印版教材

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