李小可：講述父親李可染的《萬山紅遍》（上）

李可染在廣東從化創作的第一幅《萬山紅遍》 70x46cm 1962年 題款：萬山紅遍，層林盡染。一九六二年秋可染作於從化翠溪賓舍。

李可染先生的《萬山紅遍》被視為他流傳最廣的作品之一，從其誕生至今，都因種種原因而備受關注。在承接眾多目光之後，對於這件作品的理解，是否能再回溯其本真與初衷？近日，李可染先生之子李小可應《光明日報》與中國美術館合作的藏品專欄之邀，從他的角度如實講述了父親的《萬山紅遍》，在此刊出，以饗讀者——

文／李小可

在很長一段時間裡，《萬山紅遍》成為展覽、評論、收藏所關注的熱點，也常有媒體採訪我，問及對於《萬山紅遍》的看法。我想，藝術家和他的藝術作品受到人們關注，絕不是因為他所畫的題材與主題，而在於他在這些題材、主題中所體現出的藝術形式和他的個性審美選擇。《萬山紅遍》是父親長期探索和積累的極致體現。

在父親個人的山水畫創作乃至中國山水畫的發展歷程中，《萬山紅遍》都被視為極具特殊性風格的作品。父親並未用過去畫過的程式去表現一個新的題材，而是根據這個題材去發現、去探索一種新的表現語言和畫面結構。父親一直在探索山水畫表現的新的可能性，拓展著傳統山水畫所表現的內容、力度與深度，正如父親提出的「可貴者膽，所要者魂」，「膽」是大膽嘗試和突破的創新之「膽」。

1954年春，李可染請鄧散木刻了「可貴者膽」「所要者魂」兩方印，以表達他革新中國畫的決心

父親第一次創作這一題材，是在1962年應陶鑄之邀到廣東從化養病時，此時正處於較為開放的文藝創作環境之中。翌年，父親又在從化創作了第二幅《萬山紅遍》，這幅畫後來捐贈給了中國美術館。養病期間，父親開始把他於上世紀50年代寫生的成果，「采一煉十」，升華、錘鍊出更具個人風格的筆墨形式。那段時期，他曾與著名書畫鑒定家、收藏家張蔥玉同行，張對中國傳統繪畫深有見地，二人常常切磋、探討中國繪畫的繼承與發展問題。

李可染《萬山紅遍》 69.5x45.5cm 1963年 中國美術館藏 題款：萬山紅遍，層林盡染。一九六三年可染作於從化。

李可染《萬山紅遍》136x84cm 1964年 北京畫院藏 題款：萬山紅遍，層林盡染。一九六四年秋九月寫毛主席詞意，可染。

《萬山紅遍》的創作並沒有命題性，父親是借毛主席詩詞中「萬山紅遍，層林盡染」的意境，來表現具有天地生機的秋景，並將之與自己的審美選擇相結合，以尋找新的繪畫表現方式。這不禁使我想到「盡染」與「可染」的相關性，不知父親是否取用這一「染」字，來表達他描繪河山的藝術情懷。

李可染在作畫，攝於20世紀50年代

1978年，李可染在野外寫生

李可染 月牙山圖 77x52.5cm 1963年

李可染 清涼世界 44x63.5cm 1964年

父親選擇用硃砂來描寫秋天，是因為它絢爛而雅緻，不像一般的夕陽紅、胭脂、朱磦等，雖然鮮艷，但是沉著感不足。過去硃砂在繪畫上多用於佛像、鍾馗、花卉等等，而以如此大量的硃砂創作山水畫，並無先例。因為硃砂完全不透明，沒有層次，難以入畫，如何使它與墨交織在一起，以渾厚、有層次地去表現磅礴的大山，是創作中需要解決的重要問題。父親在以水墨為主的中國山水畫中，進行了將水墨與色彩相結合的嘗試，他把硃砂和墨反覆疊加，通過這種交錯形成渾然一體的表現效果。

這是「千難一易」的創作過程，歷經漫長的積累與修悟。

－未完待續－

推薦閱讀：