《積書嶺圖》清 趙之謙 紙本設色 縱69.5厘米，橫39厘米 上海博物館藏趙之謙，清末書畫家，篆刻家，初字益甫，鐵三，支自，又號悲庵，又字冷君、梅庵、子兄，又號坎寮，憨寮，晚號無悶、笑道人、婆婆世界，凡夫，思悲翁等。浙江會稽人(今紹興)。咸豐九年舉人。他重視觀察生活，融古法，師造化，理法嚴密，筆墨酣暢，形神兼備，為人稱道。此圖淡設色，繪山石青松及流水，山上有小路隱映其中，用筆有金石之氣。渾樸秀勁，且不失豐潤。其松石描繪有蒼老、沉雄的感覺，別有橫趣。
《仙山樓閣圖》清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏任薰（1835─1893），近代著名畫家，字阜長，舜琴。少喪父，從兄學畫，長期在上海以賣畫為生。工書善畫，用筆勁健，取境布局，不落前人規範，能獨創一格。《仙山樓閣圖》畫家自題「趙千里法」。此圖誠為用趙千里法，建築亭台樓閣，極為工整，樹木多作雙勾，樹葉用石綠、石青敷重色，並用金線勾勒。色彩艷麗，畫法嚴謹而有變化，頗見畫家的功力深厚。
《竹窩一角》清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏畫家題云：「臨顧愷之竹窩一角」，可見並非是任薰自己的創作。此畫構圖較為單純簡練，前景畫一片竹林，林後有建築物、朱紅欄杆，十分醒目，竹林上都被白雲覆蓋。竹干竹葉石綠重色，墨線勾出。建築物下，有泉水汩汩流出，流經竹園間，曲曲彎彎，水淺露出石塊。此畫富有裝飾性，顏色對比強烈，嚴謹而不板，簡練而有意境，用筆工細而整體效果好。
《赤壁夜遊圖》清代 任頤 紙本設色 縱35.5厘米 橫78.5厘米 天津市藝術博物館藏任頤（1804—1895）。初名潤，字小樓，後改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，幼得父教，少年時，參加太平軍，其後在一扇庄學徒，後隨任熊、任熏學畫，中年起在上海賣畫，漸成名。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創新，而且有自己的畫風。此畫參蘇軾的《赤壁賦》意而創作，表現了夜遊赤壁的意氣風發。此畫以勾勒、點綴、潑墨等筆法交替互用，賦色鮮活明麗，畫面整體而無瑣碎之感。
《赤壁泛舟圖》清 任頤 絹本設色 紈扇 縱25.5厘米 橫26.3厘米 南京博物館藏此畫畫蘇軾《赤壁賦》。圖中畫一小舟，三人坐在船中，各人神態自在，一搖櫓船工傾斜著身子，動作既誇張有真實。他們在欣賞古戰場的景緻。畫家以概括的筆墨表現前景的水草，對岸隱隱約約。淡色渲染，石岸上長滿水草。任頤此畫法，顯然受到文人畫的影響，寥寥數筆，韻味無窮。
《山雨欲來風滿樓》清 任頤 紙本設色 縱132厘米 橫48.6厘米 天津市藝術博物館藏「海派」就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現手法上盡量採用更適於被民眾接受的方式。此畫似乎有些模糊不清，前景山石淡墨為之，唯山石後的樹葉一片黑色，屋舍被右傾的樹叢掩蓋。整個畫面給人氣勢漸大，大雨將臨之感。畫上題跋：「伯年此禎寫山雨欲來風滿樓詩意，深得石濤三昧……」
《秋山策杖圖》清 任頤 紙本設色 紙本設色 縱132.5厘米 橫31.5厘米 天津市藝術博物館藏據說任頤的繪畫「雖極細之筆，必懸腕中鋒。」其自稱「作畫如頤，差足當一寫字」，並以書法用於畫中，參用於畫意，給人以驚奇不凡之感。任頤為「海上畫派」的代表人物。《秋山策杖圖》的背景只以幾筆渲染點破，簡約明晰，是比較放鬆的，人物的神態，自由自在，正沿著山坡而行，山石高聳，皴法遒勁，奇峰怪石，淡墨出之。遠山則以淡墨水平塗之，前景濃墨點。畫面峰巒清深，意趣高古。
《前程期遠圖》清 任預 紙本水墨設色 縱146.3厘米 橫78.2厘米 南京博物館藏任預(1854—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得任熊、任薰的指點，善長畫人物，山水和花鳥。構圖別緻，設色淡雅，花卉學宋人勾勒法。山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構圖滿實，有實有虛。此畫題跋「指點前程遠，相期著一鞭」，是任預30歲時所作，有可能是以「霸橋送別」為內容，表現的是送別的場面。
《仿趙大年山水頁》清 任預 紙本水墨 縱23.3厘米 橫27厘米 天津市藝術博物館藏趙大年是善於描寫汀渚間的景色著稱。任預對趙大年的繪法接觸面很廣。圖為趙大年的畫格，在宋代諸大家中，沒有和他彷彿之處。任預此圖，前景畫樹枝，隨手點墨葉，岸邊有小草，一隻小舟，船工正用篙竹撐船，人物的形態頗生動。船前有一群鴨子。河岸對面，淡墨平抹，畫家用筆曲曲直直，簡括而草率的形象，樸拙而疏容的情意，反映了淡盪清空的詩情墨意。
《潯陽夜月圖》清 任預 紙本設色 縱17.6厘米 橫53.5厘米 南京博物館藏此畫是根據白居易的《琵琶行》創作的，畫家攝取潯陽江頭夜送客場景。前景為一聳雜樹，後為碼頭，碼頭右側的山坡巒石，江邊上停著兩艘船。畫面表現的是：「元和十年予左千九江郡司馬，明年秋，送客湓浦江口」的情景。畫家將樹葉畫成黃色及紅色，使人感到秋夜送客蕭瑟落寞之感，烘托出秋意已濃。畫家的題款：潯陽夏月圖，擬文仇兩家法。
《胥江春曉圖》清 任預 紙本設色 縱34厘米 橫136.5厘米 南京博物館藏畫家在畫上自題：「胥江春曉圖，歲次庚寅春日，適居於碧蔭軒，雨窒無聊，摹寫此圖，以贈主人一笑。」碧蔭軒主人，即陳炳寅，畫家，善畫仕女。由此可知，這是一幅寫生畫稿。任預住在畫友家，春天恰逢下雨，他從屋裡往外觀察，根據胥江沿岸描寫成此圖。此圖全用淡墨畫成，模模糊糊，春雨綿綿的感覺表現得很逼真。
《觀潮圖》清 虛谷 紙本設色 縱40.5厘米 橫39.4厘米 北京故宮博物院藏畫面上茫茫的海面，水天一色，浪花飛舞，驚濤駭浪。海邊上岩石古樹樓閣屹立，閣內有二閑者正準備去觀海，引導人們將視線轉向畫面的中心。山石用重墨勾勒，水以淡墨烘染，有虛有實，有濃有淡，並巧妙地留出空白作雲氣，使畫面境界顯得十分深遠遼闊。自題：「觀潮圖寫為靜岩五兄先生雅屬虛谷」。
《日長山靜圖》清 虛谷 紙本墨筆 縱 147厘米 橫40厘米 上海博物館藏此圖以遠山近林兩部分組成，中間留白為水，數間屋宇三兩錯落貫穿前後，將近林遠山連為整體。林木變幻多姿，屋宇沉穩規整，掩隱其中，構成了一幅饒有韻味的畫面。題款：「日長山靜圖為雲伯尊兄大人屬，虛谷」。鈐「虛谷」，「三十七峰草堂」印。
《雲山塔影圖》清 虛谷 紙本設色 縱34.7厘米 橫70.9厘米 北京故宮博物院藏畫面中的遠山風姿綽約，雲霧瀰漫，近山山峰陡立，巍峨蒼潤，山澗有殿宇一座，山前樹林成片，鬱鬱蔥蔥，房屋掩映其中，畫面左邊一寶塔矗立，與山間殿宇遙相呼應，使寧靜無聲的畫卷，頓時充滿生活氣息。此圖以深遠法繪製，景色由近及遠，虛實兼之，層層鋪設，意境悠遠。峰頂、林木以米家山水中常見的橫筆點染，筆濕墨飽，元氣淋漓。
《古殿銀妝圖》清 虛谷 縱38.3厘米 橫52.5厘米 上海博物館藏這是虛谷《山水冊》中的一幅，名為古殿銀妝。其他分別為茂林修竹，林舍初曙、雲屋積翠、柳屋著書、籬宅桑枝、古剎梵音、秋林逸士、葉蔭消閑、孤蒲遠眺、碧湖緩舟、初寒流篁等12幅，景物主題集中，境界清靜，意緒暢達，富有詩情畫意。畫中鈐有「虛谷」，「三十七峰草堂」諸印。其中《古殿銀妝》用色清淡，筆意闌珊，很有幾分匆匆而就的感覺。畫面卻顯得輕靈悠遠。
《青城山色圖》黃賓虹 紙本淡設色黃賓虹（1865-1955），中國近代中國畫家。初名懋質，應試改名質，字朴存，以所居潭渡村有濱虹亭，因號濱虹，後改為賓虹，中年以後以字行。原籍安徽省欷縣西鄉潭渡村。擅長畫山水畫，並進行繪畫史論和篆刻的研究、教學，以及中國美術遺產的發掘、整理、編撰、出版工作。 此畫風格渾厚華滋，意境沉鬱淡宕是黃賓虹山水畫的基本特點。然而又因寫景抒情和相應筆墨章法的不同呈現出多種面貌。此畫最鮮明的特點是其筆墨上的「黑、密、厚、重」，即積筆墨數十重，層層深厚。
《還家圖》齊白石 紙本墨筆齊白石(1863—1957)中國近、現代中國畫家、篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭, 號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴, 上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。27歲正式拜師學畫, 他先學畫民間神像, 然後學畫肖像, 繼而又學山水、花鳥和人物。他臨摹觀賞了明清畫家作品, 陳師曾不贊成他對古人的摹仿, 勸他獨創一格, 齊白石果真閉門變法, 也稱「衰年變法」。此山水畫深具金石趣味，畫法凝練而意韻具備。
《溪流垂釣圖》齊白石 紙本設色此畫從構圖上來看，可謂絕妙之作。畫家畫景僅簡練地畫一坡，坡上有二棵柳樹，一棵用濃墨，一棵用淡墨。柳條用筆靈活自由，線條垂下而活潑。坡後一筆不著，卻能表現出一片汪洋。畫面布局很別緻，在樹梢的頂端，用沒骨法畫出山峰。畫家在此畫中的構圖不受任何拘束，手法大膽而自由。同時，畫面的高度簡練，既體現真，又能體現畫面美，是雅俗共賞的範例。
推薦閱讀：
