成功投資電影的42條商業秘籍（製片、發行、營銷）

傳媒內參導讀：投資電影不僅需要眼光，更要熟知市場。

來源：卡門杜拉

1、商業片要讓人看懂

「我這回拍的片子你們肯定能看懂！」很有人緣和才華卻鮮有賺錢電影問世的姜文，對一起合作過多次的製片人杜揚這樣說。個性導演在市場面前也開始做出正確選擇。

2、商業電影贏在設計

商業電影贏在設計，資金背後的股東設計，製作班底背後的電影元素設計，核心決策團隊的設計，營銷事件的設計，同檔期市場狀況和競爭對手的設計……總之，商業電影是高度複雜的社會活動，變數太多，矢量疊加，一切都需要嚴密的設計才能有更大的贏面。

3、「心在雲端，身在泥土」最幸福

拍電影是知易行難，沒有底層實踐經驗最好不要上來就大投資碰電影。身在雲端，心也在雲端的人是最危險的，因為他一下來看到的都是泥濘；心在雲端，身在泥土的人是最幸福的，因為他看到的都是陽光。

4、劇本是電影的DNA

一部成功的電影，七成在製片，三成在放映檔期安排。而劇本又是製片的核心，是整部電影的先天要素和DNA，後天的努力逃不出DNA設定的方向和基調。

5、劇本是改出來的

劇本是改出來的，尤其在國內，我們的造夢技術趕不上好萊塢，觀眾注意力會在故事情節上多一些，《十月圍城》劇本改了1270稿，也有一說是1310稿；寧浩電影的劇本都是改一兩年後才出來的。

6、電影如何講故事？

我們總講不好故事，和我們的舊有敘事方式有關，也和國內電影沒有類型化有關。任何東西達到類型化就能達到產業化，沒有分工就沒有專業，一個編劇今天寫愛情片，明天寫戰爭片，就無法出現單一的高手，只有專業高手多了，才能出綜合的大師級高手。

7、好萊塢不講故事好多年

《2012》沒有什麼故事，《阿凡達》是一些經典的老故事組合，好萊塢已經好多年不賣故事了，賣故事的迪士尼的陽春白雪已經死了。

8、親自做一做實地調查

不要以自己的偏好來定劇本，拿著故事方案到電影院門口，問一問80後、90後的觀眾們喜歡什麼！

9、做電影首先要尊重電影

製片人的態度是決定電影成功與否的前提條件。做電影，要有視電影為生命的態度，不尊重電影的人做不好電影。

10、優秀製片人的必備能力

一、敏銳的政治嗅覺力，知道什麼是社會接受的主流文化，這點出了問題就通不過廣電總局的審批；

二、高超的藝術判斷力，否則就無法有打動大眾內心的選題，電影畢竟是門藝術，劇本要通過藝術判斷和鏡頭轉換能力表現出來；

三、一流的市場運營力，商業電影是為了上映的電影產品，不是宣傳片，是要為投資人負責的；

四、超強的綜合管理力，電影的特點就是短期內聚集天南海北的創作力量，製作、營銷、發行等各類團隊，從十幾天到幾個月，短期磨合上千人、上百輛車的大型團隊，完成高水準作品。

11、偉大的藝術都是在給定時間完成的

拍電影的確很像一場戰鬥，而且是有長期謀劃，短時間速戰速決的閃電戰。通常一部中等投資的電影，拖沓一天，就要耗費幾十萬元的製片費用，未來要用上百萬的票房才能彌補回來。偉大的藝術都是給定時間內完成的，沒有限制反而效果不敢保證。

12、拍續集要三思

國內很少有能把連續電影做好的，第一集有人看，第二集也能蒙一把，第三集就得看你的真正實力了，所以國內做第三集的幾乎沒有，國外很普遍，能做到第六、七集。

13、不必追求明星雲集

根據自己影片的體量，量力而行請明星。一看就是小成本的類型就不要請太多大牌，否則可能賠本也賺不了吆喝。

14、成人更想看動畫

「皮克斯的電影就是大人小孩通吃，國內一些公司只做兒童題材，可能越走越窄，而老故事新編也可能遇到瓶頸。」河馬動畫創始人徐克談起自己要做的動畫電影時這樣說道。

15、商業片怎樣才叫成功？

觀眾是5,000人的片子，讓50萬人看，就成功了。

16、從《瘋狂的石頭》能學到什麼？

在鏡頭語言的把握方面動動腦筋，有時候成本低也能做到高起點，好雖好，但最好別模仿。

17、不用重金去請大牌導演編劇

名導名編太貴，有時自編自導反而能體現創作激情。

18、跟風註定失敗

小成本電影未必不能大賣，但跟風的無論大小投資，幾乎註定慘敗！

19、大電影就是贏的藝術

小電影是導演的藝術，大電影是運營家匹配資源的藝術，小電影滿足內心一種情懷，大電影追求商業回報，目標只有一個，就是贏。

20、商業片與藝術片界限並不明確

有的片在國外大賣，在國內卻冠以「藝術片」無人問津。所以，電影從成本大小能夠分類，但誰商業誰文藝，不好說清。其實只要是給觀眾看的電影都有商業特性，能打動觀眾的電影必然有藝術價值。

21、「傍大佬」與「組合拳」都會流行

大片基本上都是投資組合，好製片、好發行和強勢院線等業內資本強強聯手的趨勢越來越明顯。

22、明年流行什麼片，去問問業內人士

很多類型片的趨勢，資深電影人、每年看幾百部電影並且要天天評估票房的影院經理們，都心裡有數，抽空和他們喝喝咖啡，沒準能聽出點門道。

23、做「偽大片」也不錯

中國電影投入成本短時間還無法達到好萊塢水平，不過可以考慮拍些氣勢、類型上酷似的「偽大片」，去掉些動作場面，加上點自己的思考，還能有文藝氣息。

24、「中片大片化」成小趨勢

發揚中國製造的山寨精神，能省的地方省，該花的特效製作費也花，三、五千萬拍出一、兩億大片感覺的電影算你的本事，自然有人看。中片大片化趨勢這兩年很明顯。

關於放映

25、檔期的技戰術

上映後考驗片方的是技戰術的調整應變能力，目標就是最後一擊打贏對手，小策略有時候能起到絕殺的作用。

26、檔期就像拳擊台

檔期就像拳台，狹路相逢，強者勝！

27、如何選檔期

安排檔期要知道些孫子兵法和博弈論。

28、小成本拍攝，非得上映么？

非也，可以銷售版權給網路、音像公司，作為數字電影在電視台、航美、酒店等渠道播放，資質不錯的也可以直接奔著各大電影節去。其實不賺錢，賺名也是一條路。那些有志投資商業大片但資本不足的朋友，可以從這條路開始。

29、數字技術是未來

做電影也要謀劃未來，數字技術肯定是電影的未來，不能不早做考慮。

關於資金

30、投資電影的風險

投資電影風險很高，為什麼那麼多人還投？

以2008年中國電影為例，當年一共拍了406部影片，平均每部電影的投資在600萬上下，總投資就是24億元，當年電影票房收入43億元，其中國產電影大約在25億元左右，全行業平均的投入產出比就是1：1，2009年這個數字應該略有提高；而美國電影市場已經在幾十年前做到，每投入1美元，可以收回4.25～4.75美元，還不算廣告和衍生品。

單片總是有風險的，但如果有足夠多的錢，分散在足夠多的電影上，甚至可以通過測算找到那些回報率高的製片人，專門投資那幾十位優質製片人的電影，比如他們都能達到1：6以上回報，這樣把錢放到電影里是非常核算的，中國電影也在朝這個方向發展。

31、找「對」的錢

製片人找資金，盡量不拿業外的錢。首選業內資金，比如說發行商、院線等，因為他們的錢本身就在產業內部流轉，可以在後面的環節收回來；其次是相關產業的業外資本，比如廣告公司；再次可以拿現金流穩定、管理運營能力很強的不相關產業的資本，比如網路遊戲公司；還有兩大渠道在美國已經非常普及，就是銀行貸款和VC、PE的錢。

32、對投資人負責

如果製片人固守藝術家的氣質來拍商業電影，投資人就應該換掉他，並對他說，「對不起，請對投資人負責！」製片人的「制」就是要懂得節制，把投資人的錢管好、花好，用在刀刃上。

33、對觀眾負責

藝術的事歸導演，商業的事歸製片。但如果導演過於自我，製片人就應該換掉他，並對他說：「對不起，請對觀眾負責！」製片人中心制是避免導演又當藝術家，又當商人，最後把導演累死，戲也拍不好！

34、磨刀不誤砍柴工

一家電影公司從創立到成功拍出第一部大賣的電影，並進入可持續發展的階段，需要8～10年的時間，這其中需要3～4年來建立各方面的關係，積累資源。

35、拿什麼說服投資人

要知道投資人都是倒著算賬的，說服投資人，靠的是電影賣點的合理性和商業邏輯。

36、善用銀行的錢

銀行貸款適合單片投資，而且銀行能幫你規範管理體系。

37、投資人的素養

如果製片人已經天天在琢磨電影，投資人最好不要總拿昨天看了什麼電影來跟製片人說太多，除非投資人有意在給製片人製造壓力；投資人要結合自己的資源，從商務上幫助製片人。

38、怎麼花錢

財務透明，一切都好談。

39、不要試圖欺騙觀眾

觀眾的鑒賞力越來越強，不要試圖欺騙觀眾，但什麼是欺騙，每個製片人心裡有自己的標準，這是個價值問題。

關於營銷

40、電影要賣的是什麼？

「張藝謀這個名字就能賣兩個億！」北京新畫面影業公司董事長張偉平說。你的電影到底是賣演員，還是賣導演，是賣故事，還是賣特效，從一開始就應該想好。

41、營銷要守正出奇

電影營銷經常要逆向思維，才能佔據主動，變不利為有利。

42、有關觀眾的統計數據

知道這些對賣電影有幫助，80%的觀眾進影院是主動的，20%是機動的，進到影院的觀眾里80%清楚自己看什麼電影，20%是無目的的，碰上什麼看什麼。