《肖邦24首練習曲全集》演奏視頻 烏克蘭 瓦倫蒂娜

作品10號包括12首不同調性練習曲始寫於1829年，那時肖邦剛19歲，肖邦在寫《f小調鋼琴協奏曲》練習自己新作品中技巧性較難的一些樂段時，他覺得與其反覆練熟這些難彈的地方，還不如 寫一些解決同樣技術問題的練習曲，於是，他寫下了這一組練習曲。第1首:《C大調練習曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近「聖詠」。所以有人玩笑地他稱它為「逃跑的眾讚歌」 。第2首:《a小調練習曲》它是一首快速的半音練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為「憂鬱的小情緒畫」。第3首:《E大調練習曲》它的曲調優美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。有一次，肖邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲後，竟感慨地喊道:「呵，我的祖國!」這句話使後人對 他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷著思念祖國之情而寫出這支曲子的。肖邦本人認為:比E大調練習曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發自心靈深處的哀歌。樸素的和聲 、「風笛式」不斷重複的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。 又名「離別」。第4首:《升c小調練習曲》作品10號之4這是一首以練習重音為目的的練習曲，又名激流練習曲。第5首:《降G大調練習曲》作品10號之5，人們稱之為「黑鍵練習曲」。在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好象是對主題進行註解。它給以後一些練習曲的發展作了有益的探索。第6首:《降e小調練習曲》它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂鬱、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及複雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。第7首:《C大調練習曲》它的重點是練習右手的技巧。高音聲部用連音(Legeto)來彈奏，而低音聲部要求用斷奏(Stccato)旋律隱伏在連奏聲部高音之中。作品10號第8首:《F大調練習曲》這支曲子左手是主題的主要演釋者。而右手用「練習」音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是肖邦慣 用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩隻手同時進行的。第9首:《f小調練習曲》它是一首難度極大的觸鍵練習曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，肖邦寫這首練習曲時，還不認識李斯特。這說明浪漫主義 使他們內心是相通的。第10首:《降A大調練習曲》。它的目的主要是訓練節奏。樂曲情調是明朗的，開始它比較平穩，隨著節奏的變化，就象波浪一般向前衝擊，中間也出現幾個和弦，就象是幾片雲彩，暫時擋住了燦爛的陽光。第11首:《降E大調練習曲》。大距離地伸張手指，是這首練習曲首要的技術目的。同時，它也是一種「觸鍵練習」。因為，它的旋律不僅出現在高音聲部也有時出現在其它聲部。另外， 在這首練習曲里，從頭到尾都要採用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。第12首:《c小調練習曲》這是肖邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱「革命練習曲」以下是它的產生背景。1830年11月。肖邦離開祖國以後，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出後，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到「華沙起義」失敗的消息，使他感到震驚。並激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創作了《c小調"革命"》練習曲。從這支曲子里，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴正的 抗議、有力的號召、波蘭人民前仆後繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成。肖邦作品25號練習曲集也是由12首曲子組成，除第12首寫於1831年冬天外，其餘都寫於1836—1837年間。第1首：《降A大調練習曲》這是一首很特殊的練習曲，因為肖邦把右手每組16分音符的第一個音和左手的根音，在樂譜上都讓用大號鉛字印出。這的確是把次要的東西，提升到主要位置上。由於 它的旋律非常動聽，象首豎琴曲，所以很多人稱它為「豎琴練習曲」。第2首:《f小調練習曲》是一首帶有幻夢意境的小曲，德國作曲家舒曼曾經評論它說:「它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲」。這支曲子是二部曲式，「無窮動」 式的快速、平均的三連音貫穿全曲。優美、典雅的旋律，把人們帶進溫柔的、詩一般的意境。第3首:《F大調練習曲》它的情緒樂觀、明朗，與上面《f小調第二首練習曲》形成了性格上的強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度等握得體。第4首:《a小調練習曲》。它是一首通過移動重音位置的節奏練習曲。第5首:《e小調練習曲》。肖邦在這首樂曲的曲首，標明「輕快的小諧謔曲」(Scherzondoeleg giero)這就說明了樂曲的性質。這是肖邦聽到義大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之後，被他那魔鬼般技術所感召，寫下的一首技術性很強的練習曲。這的A段由右手呈現焦急不安 、悠長的旋律，而左手用不諧和和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前後形成鮮明的對比，然後A段再現，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。A段也為附點練習。第6首:《升g小調練習曲》它又是一首優雅的、帶有傷心的「觸鍵練習」。西方音樂評論家說是：「透過眼淚而微笑。」關於這首練習曲，有這樣一個傳聞。說肖邦在寫作它的時候，心 里想像著一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景，這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續不斷的、3535的三度和弦，確實有些象雪撬前進時送來的鈴聲 。第7首:《升c小調練習曲》。這是一首著名的三度練習曲。它帶有憂鬱的情緒，很象是一首「悲歌」。第8首:《降D大調練習曲》。它是「觸鍵練習」曲中，比較複雜而技巧較難的一首。兩個外聲部形成「二重唱」象是長笛與大提琴在對話，結尾時，它轉成了降E大調，增加了樂曲的色彩 。第9首:《降G大調前奏曲》，它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手部分是六度練習。左手伴奏也有很大的難度。節奏旋律如同蝴蝶展翅，又名「蝴蝶」練習曲第10首:《b小調練習曲》它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度在不換變手指的情況下連起來演奏，加上巧妙地運用踏板，產生出絢麗的色彩。中段仍然保留著八度音進行， 但是它的性質改變了，象是一首溫柔的情歌。然後又是前面快速八度音的再現。第11首:《a小調練習曲》一直被人們稱之為「冬天的旋風」。它是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始4小節引子，就象是召換人們的號角聲，接著是 一段帶「聖詠」性質的莊嚴樂段。「旋風」式的「華彩」之後，突然出現了一段剛毅威嚴的進行曲。它的主題給人們以極為深刻的印象。這首《a小調練習曲》很容易讓人聯想到貝多芬《熱情 奏鳴曲》末樂章，它們表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心愿第12首:《c小調練習曲》是肖邦1831年11月聽到「華沙起義」失敗的消息後寫成的。它和作品10號第12首《c小調「革命」練習曲》差不多時間創作，而且調性還相同，都是c小調，有人稱之為「海洋練習曲」，因為它的樂思洶湧有如波濤。其實，這並不確切。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，這裡肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的 插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。
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