名畫要當詩文看 古琴兼作流水聽

名畫要當詩文看古琴兼作流水聽 啟功先生書寫過「名畫要如詩句讀；古琴兼作水聲聽」一聯。文字雖淺顯，但不乏新意，美中不足的是上下聯都是以平聲收尾。所以，本文易為「名畫要當詩文看；古琴兼作流水聽」。

漢陽有古琴台，知音的典故就出自這裡。相傳春秋戰國時期，楚國大臣俞伯牙，極善於操琴。一次伯牙乘船沿江而下，途經漢陽江面，突遇狂風暴雨，停舟龜山腳下，待雨過天晴，心曠神怡，伯牙鼓琴詠志。撫琴中弦斷，伯牙知有人竊聽，便請出，此人便是樵夫鍾子期。伯牙調好琴，沉思片刻，撫琴一首，志在高山。子期贊道：「美哉！巍巍乎志在高山。」伯牙又撫琴一首意在流水。子期又贊道：「美哉！蕩蕩乎意在流水。」伯牙喜遇知音，便結為摯友，約來年再會。第二年，伯牙按約會子期，誰知子期不幸病故。伯牙悲痛萬分，在子期墓前傾情演奏「高山流水」。奏後，伯牙因失去知音，悲痛萬分，便摔碎琴，「高山流水」遂成絕響。

所以，「古琴兼作流水聽」，一是說其演奏技藝的精美絕倫，二是說演奏家與聽眾的志趣高雅。去年嘉德秋拍中預展中，本人就聽過幾張唐琴的演奏，真有繞樑三日之感。同樣，「名畫要當詩文看」。看齊白石的小蝌蚪，如果你不知「蛙聲十里出山泉」這句詩的意境，就很難理解齊白石的創作。

1951年，老舍先生向齊白石求畫：「敬懇老人賜繪二尺小幅四事，情調冷雋。（一）蒼苔被階寒雀啄，漁洋山人句。《蛙聲十里出山泉》、《寒鴉枯木》對比，以苔石作階，二三寒雀啄輕。（二）蛙聲十里出山泉，查初白句，蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣。（三）凄迷燈火更宜秋，趙秋谷句。一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣。（四）還須種竹高拂雲，施愚山句。新竹數竿，瘦石一拳。附奉人民劵三十萬，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。」

齊白石畫緊緊的抓住對象特徵，畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。縱然有老舍的提示，齊白石的畫顯然也是經過深思熟慮後的精準表達。齊白石來自湖湘山野，對於所畫的對象非常熟悉，所以能夠準確地掌握對象的特殊本質及其特徵，並注入自己的思想感情，最後形神兼備地表現出來。《蛙聲十里出山泉》的畫面上，留有大塊的空白，即天和水的地方不著墨色，留出白紙。這樣的表現使畫面虛實相生，使主體更加突出，更加富有層次，布局更加合理。畫面卻給人一種立體感和真實感。山巒由近及遠，河流由遠及近，彷彿蛙聲也從遠處傳來，讓人如身臨其境。

《蛙聲十里出山泉》中，在對遠山、山澗、急流、蝌蚪的處理上，可見齊白石對「詩中有畫」、「畫中有詩」的駕馭遊刃有餘，詩情畫意榫鑿相吻，水乳交融，充滿了濃郁的藝術魅力。這就是中國畫的精髓所在:以虛當實，知白守黑，墨即是色。「名畫要當詩文看」，所要表達的是，中國畫更多的、更重要的意義在於傳統文人畫所賦於它的哲學意境和宏闊視野。而強調以素描為基礎的美術訓練，總體來講，對繪畫技藝的雖然沒什麼壞處，但只是強調它的形似和模擬現實的手法，就會失去傳統中國畫的意義和妙處。就像京劇的寫意性一樣，你不能把它當電影看。

所以，吳冠中說「筆墨等於零」。對沒有意境、沒有思想、沒有詩意的中國畫來說，當然是「筆墨等於零」。這就是匠人畫與藝術創作的分野。書法家也好，美術家也好，都要潛下心來讀書，不斷提高自己、豐富自己。

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