如何看待李宇春在上海辦的「菜市場」藝術展？

---

五一剛好在上海，去現場體驗了一下~發現除了李宇春粉絲，各路藝術和流行潮人紛紛打卡。反正也是網紅打卡，在上海今天動輒門票上百的大展之間，一次免費打卡徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、劉佳玉、陸平原、袁可如，10位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家，首先就值得大家感謝下李宇春和背後的金主爸爸。

這是李宇春發起了一場以「流行」為議題的公眾藝術項目。

解構日常生活是當代藝術常做的事，為什麼是菜市場？李宇春認為：

在流行解構日常生活、反思並升級消費文化的當代藝術領域，「菜市場」無疑是見證藝術與日常交流對話的絕佳場域。

沒有實感？Sprachel 先帶大家隔屏逛逛，菜市場如何連接或融合生活-流行-藝術的。

歡迎來到菜市場 這裡色香味俱全

菜市場的第一番體驗，其實來自味道。還未到達，我已聞到最愛的火腿香味。可萬萬沒想到，居然這麼大條大腿。

徐震《恐龍食品有限公司》

徐震將各種臘肉拼接成了?條恐龍的樣子，作為雕塑裝置陳列在現場,作為整個菜市場的櫥窗部分出現，還原了?種熟悉並陌?的原生態菜市場景觀。

是的，熟悉的是臘肉的香味。看照片可能挺傻的，但當你去到現場，這隻似乎很猙獰很解剖的恐龍，卻讓人垂涎欲滴。可惜，櫥窗非賣品。

菜市場里確實有可以賣的東西，後面可以看到。

但，這是我男神徐震、當代藝術的領軍人物之一呀。他一直善於在龐雜而扁平化的信息化時代，以獨特的整合能力與創造能力，塑造具有時代特徵的藝術奇觀。

「恐龍食品有限公司」源自徐震2007年的恐龍裝置作品和後來的「烤恐龍」項目,在該項目中徐震烤了一整條恐龍。臘肉這樣的日常商品被藝術家全新「設計包裝」、置於全新的語境中,打破了藝術品和商品之間的邊界, 模擬各種動畫IP商業化的可能性。

張鼎《肉鋪》

位於菜市場中心的肉鋪變成了摩登的 Disco 舞廳，呈現了最為原始粗暴的肉質形象，與巨大的 Disco Ball 發出的迷幻燈光交替出現，結合音樂所構成的漩渦，在這樣的奇妙場景中，讓肉鋪這樣平常的空間擁有了顛覆性的體驗。

酒池肉林的夢想實現了，我們在肉旁的鏡子中看到怎樣的自己呢？我看到了自己對小眾興趣的初心，也彷彿看到了李宇春兩年前打破次元壁的《普通Disco》表演。

郭鴻蔚《聽音樂長大的玉米》

看到玉米，也是很李宇春了。

郭鴻蔚以田野實踐的方式，在田間搭建了陣列音箱為玉米播放音樂，而這樣對於玉米生長形態的改變會讓味道產生如何的變化？

我們可以掃描貨架上的二維碼聽取玉米聽的歌單。還可以直接現場買走這些玉米嘗嘗音樂的味道。

劉佳玉《菜市場和弦》

無論是西瓜、還是香蕉，藝術家利用了農作物體內的電解質，從而讓每一件農作物都變成了新的樂器。觀眾可以連接道具，演奏樂器。

這些蔬菜beatbox彷彿在唱：「買我，買我」。

看大家玩得嗨，我躍躍欲試。然而，我卻沒能把瓜拍出聲音。一旁工作人員說：我也是不導電的體質，同情。

只能借李宇春示範一下了。

藝術家希望在此以新媒體藝術媒介作為手段，削弱技術與日常?活看似涇渭分明的距離感，重新創造人們對市井生活新的感知。

袁可如《科納瑞恩－覺醒篇》

還在為自己體質生氣的 sprachel，看到這台街機，突然興奮——上面正是我的名字呀。

這是由四個人物角色的賽博題材 AVG 電影遊戲構建了一個相對複雜的虛擬賽博世界，將實拍影像和遊戲互動相結合，探索了電影觀看和體驗的可能。

而四台復古遊戲機的出現，模擬了常常與菜市場相伴出現的街機和遊戲廳，及其所代表的充滿復古情懷的遊戲時光——這是從藝術品中看到的過去，如果夠幸運，還能看到自己。

陸平原《閱後即食》

將故事列印在可食用的糯米紙上，供觀眾購買、閱讀並品嘗。而這些故事則被掛在一隻人們熟悉的、巨大 「鯊魚咬手」玩具裝置中，讓人在取閱故事的時候，也會有被其他物體當成食物的錯位感。

P.S. 藝術展幕後視頻中，我看到李宇春跟陸平原聊得最嗨，一查，果然都是84年的同齡人。

何翔宇 《200克黃金62克蛋白質》

以一種頗為昂貴的方式，呈現了人們日常生活中隨處可見的蛋托。這枚以銅質材料製成、並在表面施以鎏金工藝的蛋托，將原本廉價、並且充滿工業流水線感的保護結構，轉化為一種成本昂貴的神聖形象。

何翔宇的檸檬去年在上海搶盡風頭，我不能免俗地直奔他的名氣和金子。然而，我沒有找到那個金蛋托。

藝術 × 流行 打卡之外的思考

博伊斯說：人人都是藝術家。藝術不只是藝術家的作品，每個人以充滿生命力的態度獨立思考，擁有自由自在的創造力與想像力，都是藝術家。自由，等於創作，等於人類，生活本身就是創作的表現，創作也是人類存在的唯一可感形式。

在表面如此「網紅打卡」的《菜市場》背後，在朋友圈九宮格完成後，如果你知道下面這些，可能會更藝術？

徐震的《徐震超市》：相信很多朋友在北京、上海、歐洲的美術館甚至街頭，偶遇過它。滿滿當當的貨架令人充實欣喜——眾多商品選擇使人猶豫不決——而最終「空」的真相則引人深思。

徐震期望以藝術商品的形式，打破藝術與商品間看似涇渭分明的界線，幫助你更好理解菜市場背後的藝術原理。同樣，菜市場中的很多展品可以購買。

同樣在李宇春的藝術展幕後視頻中，可以注意到她對「氛圍」的看重。不愧是颱風最好的女歌手之一。其實本次展覽一個重要的氛圍元素，來自於蒸汽波藝術。

蒸氣波 Vaporwave 是2010年後，完全生於互聯網的電子音樂和藝術類型。來源於過時的日本流行文化——動漫、商業、時尚。畫面是賽博的、windows 95的，像素的、低保真的。以懷舊和頹廢對抗電子時代的發展。

流行文化是可能變成藝術的。

為什麼是李宇春讓藝術流行起來

最近，我們看到很多跨界名人的藝術動作：陳冠希在尤倫斯的《音術》，展出自己獨立創作或與其他藝術家合作創作的作品。李誕擔任策展，與藝術家「大悲宇宙」設計的藝術裝置《太空度》。李宇春的玩法和他們有何不同？

出道十三年來，作為大眾心目中具有時代意義的「流行符號」，李宇春在音樂、電影、時尚領域取得了諸多傲人成績。她堅信：「最好的流行，屬於那些敢於打破流行的人。」因此不斷通過創新、跨界的方式打破傳統桎梏，思考並探討「流行」的內涵及外延。

此次首度以藝術「總監製」身份參與策劃的「流行實驗室之菜市場」公眾藝術項目，開創演唱會與藝術展同步舉行的全新模式。

當然，作為第一次嘗試，也許還有許多實踐上的遺憾和不足。甚至讓人對流行和藝術傻傻分不清楚。而藝術可能是更純粹的。

不過，李宇春則認為藝術和流行的界限模糊未嘗不是一件好事：「大眾總覺得藝術離我們很遠，根本看不懂。但最重要的難道不是先走進去嗎？先感受，再來說喜不喜歡，懂不懂。」

本次策展的亮點在於，把如此多新銳有趣的藝術家組局一起嗨，還將人們熟悉的日常情景轉化為一種感受力，成為理解藝術家藝術觀念的路徑，讓觀者得到意想不到的沉浸式體驗。

在這樣的消費時代中，以藝術為媒介，讓美成為整個社會的共識與覺知，並不容易。因此，李宇春在利用自己的影響力和商業價值，來推動「讓藝術流行起來」這樣的嘗試，值得肯定。

---

一條君正好前幾天採訪了李宇春本人，來看看李宇春是怎麼想的～

---

撰文 石鳴

選秀出道的歌手李宇春最近又跨界了，第一次當總監製，發起了一個當代藝術展，主題是「菜市場」。

她把「攤」擺在魔都鬧市中心——南京西路興業太古匯的星巴克樓上。展覽不收門票，免費入場。樓上的「菜場」里人聲鼎沸，樓下也是一樣。

這家星巴克門店號稱全球最大，本身就是網紅打卡勝地。要去到展覽的入口，需要奮力突出人群、手機攝像頭和咖啡香味的重重包圍。

李宇春承認，選了這麼一個地方辦藝術展，就是想突破一下當代藝術平時給人的高冷印象，把大家都拉來看看，當代藝術到底長啥樣。

這次她的角色叫「總監製」，「但其實我自己認為更直接通俗的說法叫瞎想、組局和幹活兒。」

「菜市場」4月28號開業，27號先邀請了一些VIP客人來觀摩。這些人裡面除了傳統藝術圈的人之外，也有美食圈的人。大家興緻勃勃地圍觀，這席花了半年多時間籌劃的盛宴，到底都有些啥？

好玩的東西不少：麵包片做成了席夢思，坐在上面相當Q彈。

成堆的廢舊紙制蛋托里，冒出一個金光閃閃的金蛋托，上面供奉著唯一的一枚雞蛋，據說因為唯一，所以顯得具有某種「神聖性」。

水果蔬菜內置了某種裝置，挑西瓜時「嘭」「嘭」的拍擊聲，被轉化成了打擊樂，令你恍惚自己變成了架子鼓手。

鯨魚張開了血盆大口，每顆牙齒上都掛著一張紙，上面寫著一些奇奇怪怪的故事，讀完之後，可以把紙撕碎吃掉——不用擔心消化不良，你吃下去的其實不是紙，而是糯米。

展廳最中心是一個閃閃發光的鋼鐵小屋，門只開了一條縫，探身進去，從上到下全是鏡子，對面也是鏡子。房間盡頭掛著一個巨大的迪斯科球，blingbling的閃光，經過鏡子的折射，基本可以閃瞎每個人的鈦合金狗眼。

等定下神來仔細一看，才發現兩邊高懸著幾個冰櫃，裡面是一排半爿生豬，冷冷地在玻璃後面凝視著你。

這件「舞照跳，肉照買」是整個展覽的壓軸之作，李宇春自己特別喜歡。問她，你心目中最具有流行感的場景是什麼？她的答案就是菜市場和夜店。

「這個作品剛好把夜店最有標識性的一個迪斯科球，和菜市場最核心的攤位——肉鋪放在一起了，形成一種衝突感，一下子就打到了我。」

很多人聽說這個展是「李宇春監製」，都覺得不以為然或者不屑一顧。這姑娘也太不知天高地厚，一個娛樂圈藝人，不在自己本行業里好好獃著，跑到嚴肅藝術圈來搞什麼鬼？

「可是我覺得為什麼不可以呢？藝術不就是充滿想像力的嗎？為什麼一個流行藝人不能夠去做藝術展呢？」李宇春說。

從「Why Me」到「Why Not」

掐指一算，2005年李宇春「超女」比賽出道至今，已經十三年了。剛出道時，很多人斷言，她不會紅太久。到了今年，很多人開始分析，她到底為什麼可以紅十三年？

2005年，她只是四川音樂學院一個還沒有畢業的普通學生。

到了2018年，她是歌手、演員、演唱會導演、藝術展監製、名人肖像攝影師、一線奢侈品牌全球形象代言人。

我們可以逐一從各個領域說說她有多火。

先說音樂吧。13年來，可以用一句話來形容這位「流量鼻祖」在音樂圈的地位：流水的小鮮肉，鐵打的李宇春。

在中歌榜上，從2006年到2015年，基本上每一年李宇春都是「年度最受歡迎女歌手」，而和她同台領獎的依次飄過了林俊傑、花兒樂隊、羽泉、twins、黃曉明、迪克牛仔、陳楚生、五月天、韓庚、梁博……

中歌榜停辦以後，2016、2017年，李宇春繼續在其他各種音樂排行榜上拿獎拿到手軟，和她同台的變成了魏晨、楊宗緯、羅志祥、鹿晗、吳亦凡……

十幾年來，華語唱片市場日漸不景氣，可是她依舊每年發一張新專輯。每張新專輯，都是年度唱片銷量冠軍。

她的演唱會門票，從來都是開票24小時內即售罄。基本上每一年的售罄耗時，都在刷新前一年她自己創下的紀錄。

影視方面，她合作的都是名導演、名演員：

《十月圍城》——陳可辛、王學圻、謝霆鋒；

《龍門飛甲》——徐克、周迅、陳坤。

《澳門風雲3》，她演上了女一號，和她對戲的是劉德華、周潤發、張學友、張家輝。今年年初上映《捉妖記2》，戲裡多處為她量身設計了「玉米」的梗，她和梁朝偉演對手戲，廣受好評。

賈樟柯請她唱《山河故人》的主題曲，王家衛欽定她唱《一代宗師》3D版主題曲。她給《血滴子》唱的主題曲，作曲是周杰倫，作詞是方文山。

時尚方面，可以說，她火到了讓多少人羨慕嫉妒恨到不理解的程度，紛紛追問李宇春到底是有什麼背景，能夠拿到這麼多這麼優質的時尚資源。

最早是2012年，Jean Paul Gaultier出馬為李宇春設計演唱會造型。他曾擔任愛馬仕的藝術總監，是一位已經連成衣都不做，只做高定的設計師。

麥當娜1990年演唱會上那款著名的錐形胸衣，就是出自他手。在李宇春之前，他唯一合作過的中國明星是張國榮。

2013年，義大利版《Vogue》開年大刊，給李宇春拍了整整10頁的大片加專訪。同年，紀梵希創意總監RiccardoTisci成了她的個人演唱會造型的設計師。之前，能夠請得動他來為自己演唱會做造型的明星，是麥當娜、碧昂絲、蕾哈娜。

真正震驚國內時尚圈的，是2015年紀梵希宣布李宇春成為品牌的成衣代言人，這是紀梵希史上第一位華裔代言人。緊接著，紀梵希推出了一款印有李宇春名字的限量版球鞋，這種深度合作對於品牌來說也是破天荒第一次。

2016年，Gucci宣布李宇春成為自己品牌亞洲區腕錶首飾形象大使，2017年，進一步將她升級為全球代言人。

所以，正確的問法應該是，為什麼一線品牌、大設計師們就是喜歡李宇春？

Why her?

這個問題，13年前李宇春登上《時代》周刊亞洲版封面的時候，也問過自己：「Why me?」

她直接把這個問題變成了自己個人演唱會的品牌。演唱會每年一場，也就是每年都要追問一次。從2005年到2015年，一問就是十年。

2015年，成都體育中心，出道十周年演唱會，唱最後一首歌前，李宇春特地換上了十年前第一場個人演唱會的演出服，她自嘲胖了20斤，衣服都有點緊了。

三萬多座位的觀眾席上，座無虛席。舞台中央，出現了十年前穿著同樣衣服的李宇春的投影，粉絲們歡呼起來，像漫山遍野刮過一陣旋風。

李宇春轉過身去，開始和21歲的自己進行對話：

「21歲的李宇春你好，我是31歲的李宇春。我很高興，今天的我依然身心健康地來看你。我想我是驕傲的，因為你在21歲創造出的成績，並沒有讓我停下腳步。我也告訴自己不能妥協，一定要做得比你更好。無憾無愧，今天在這裡面對你。堅持最初的夢想，我和你一樣。」

「李總」、「李拉揚」、「李掌門」

其實，李宇春早就已經在扮演「幕後總策劃」的角色了。

「如果說12年前，我是被大眾娛樂製作出來的『爆款』，那麼成名後的那些年，我一直試圖通過對於自我的漫長認知，一步一步去創造我自己的人生價值。」

「其實她走的這條路是從來沒有人走過的……我們在她旁邊幫她拾柴，添火，把所有的東西放在那裡讓她選，但是真正的操盤手是她自己。」她的經紀人楊柳說。

最早是2008年，24歲的她就已經當上了自己「WhyMe」演唱會的導演，召集大家開會，定方案，選歌，在現場指揮音響、舞美，考慮和確定方方面面的細節。

業內津津樂道她第一次對公司說「不」的故事：那是2006年初，她一個出道才半年的新人，因為不滿意公司對她的日程安排，覺得對她的專輯錄製造成了嚴重干擾，直接去找了公司老總，要求把無關活動全部停掉。

最後她贏了。

有記者問她，第一次對公司說「不」是什麼感受，她回答：以後可以經常說「不」了。

從第二張專輯開始，她的專輯的名字就由她說了算。第三張專輯開始，她走上原創音樂之路，並且自己策劃歌曲MV的拍攝。

王小波說過的一句話讓她心有戚戚：

「如果一個人不會唱，那麼全世界的歌對他毫無用處；如果他會唱，那他一定要唱自己的歌。」

2009年，她在北京五棵松體育場辦「阿么」演唱會，因為導演「特別特別水」，她直接炒掉導演，親自操持。自此之後，她的每一場演唱會，都是自己做總導演。

「那段時間太可怕了，不堪回首。我在台上唱完歌，還在看舞美，指著屏幕問為什麼沒有降，這些事都干過。有時第二天演唱會，頭天綵排完，開會到（凌晨）4點。現場真是各種『炸毛』，燈光、舞美，各種問題都有。」

鳳凰衛視主持人何東去看了五棵松演唱會，發現李宇春在舞台上的氣勢很像卡拉揚，於是叫她「李拉揚」。

2010年，李宇春與天娛傳媒的五年合約到期，續簽五年的同時，她成立了自己的個人工作室，大家對她的稱呼開始慢慢變成「李總」。

「因為她的很多工作上的事情都是自己定奪，天娛方面只是給一個參考意見。」

很多和李宇春有過交集的行業大老闆都評價她說，如果有一天李宇春不唱歌了，也會是一個非常出色的管理人才。

「我不擅長管理。說到員工的薪資、假期、社保……」她把頭搖成撥浪鼓，「那些我絕對不行，我只能做創意性的工作。」

她的創意可以引領時代潮流。2012年，她發布新專輯《再不瘋狂我們就老了》，這個句式一下子就成為了年度流行語。

2015年《燃燒吧少年》，她和舒淇一起當節目中唯二的兩位掌門人。「李掌門」的任務包括「給選手選曲，為組合做舞台定位和包裝，完全是導演的身份。」

從節目一開始，她就展現出和舒淇的隨性而至完全不同的理性風格。挑什麼樣的人，挑來的人如何分配，怎麼一步步給他們做各種技能培訓，每個方面，她都安排得有條有理，成竹在胸。

這讓人想起來，在轉行搞音樂之前，她原本是個理科生，還是個物理學霸，考試常常拿高分。

她自己雖然是一隻浪漫的雙魚，父母卻都是摩羯，長期「生活在兩個摩羯座的重壓之下」，她學會了注重細節和規矩。

樂評人李皖看完李宇春的演唱會，感到非常驚奇。

「她節目的編排非常嚴密，包括歌曲、對話和視頻，還有她跟歌迷的互動所表現出的嚴絲合縫的碰撞和響應。這是一個非常精密的產品。」

流行，逆流而行

其實，這個名為「菜市場」的展覽，有一個很長的前綴，全稱叫「流行實驗室之菜市場」。這與她去年完成的新專輯《流行》有關。

可以說，這個展覽是在繼續那張專輯還未完成的任務，那就是對「流行」的討論。李宇春對這個命題有著特別的興趣。

這與她自己出道以來的經歷有關。

在毫無意識的情況下，她突然被推到了流行漩渦的最中心，成為一個大眾文化符號。被讚美的同時，也被貼上更多不懷好意的標籤。

「流行」對於她來說，一直是一個巨大的問號。

「我從來都是在風口浪尖，其實沒有太停止過。」

2010年，在她被傷得最深的時候，她在「Why Me」南京演唱會上翻唱了周慧敏的《流言》。

「我一直以為不會在乎他們談論，就算身邊已經充滿指指點點……」

唱著唱著，她淚流滿面，「流言傳來傳去，說不停不知道何時能平息，流言轉來轉去，請相信我的心純真如往昔。」

9年里，她只發了13條微博。她覺得自己不需要社交媒體，因為「從21歲起，我的人生都在直播。」

有人以為她是在自怨自艾，但是並不，她說這話時帶著一股豪氣。

2013年，她同意出任《快樂男聲》評委，一個主要原因就是節目是直播。「如果不是直播，我都不會去。」

發布會時，主持人問李宇春，她會是怎麼樣的評委風格。她開玩笑說，其實所有經過神剪輯出來的風格都不是風格，「那是節目組的風格。」

「到今天，我覺得直播是一種勇氣，一種態度。直播才可以看到一切，真實的一切。會非常的不完美，但那是真實的。」

和貼到她身上林林總總的標籤共處13年後，她開始把流行定義為「一種生活」，「就像每個人都處於生活的洪流當中，你是沒有辦法離開它的。」

但她仍然可以有自己的堅持。

《存在感》中剛唱完「一整年的暗淡，換十五分鐘的燦爛，無聊到死只好娛樂至上」，一轉身，又在《西門少年》里唱：「他們企圖讓我淪為被現實裹挾的人質，我梗著脖子搖頭低聲說了個不字。」

她請黃偉文給她的《野蠻生長》填詞：「你受不了了，我驚擾天下。你看不慣嗎？明年再看吧。」

她曾經自導自演一個短片《態度》。片中，李宇春從騷動的、圍攻她的人群中從容走過，臉上留下道道傷痕。

然而，隨著她一路前行，傷疤竟然慢慢變淡，最後消失無蹤。

流行對於李宇春來講，就是逆流而行。

「你一路走過去了，所有東西其實都已經倒退了。你會受傷，但是傷口也會癒合。沒有什麼不可以釋懷的，所有的東西都可以釋懷。」

當她和大眾彼此姿態都放鬆下來之後，人們才發現，原來李宇春很會講冷笑話，有一種與生俱來、不可複製的幽默感。

在「快男」點評現場，她對一個臉也有點方的選手脫口而出，「千萬不要去整容，因為方臉馬上就要流行了！」

《燃燒吧少年》，她和舒淇玩石頭剪刀布，說道：「雖然我穿了藍色，但是我也不是只會出拳頭，我不是機器貓好嗎？」

《最強大腦》擔任嘉賓，主持人八卦她，「除了玩遊戲，平時還幹什麼，你也老大不小了。」

李宇春一邊笑一邊回答說：「平時喝六個核桃。」（六個核桃是節目贊助商）

不出差的時候，她開始喜歡在辦公室里和同事一起坐班。有空的時候喜歡上B站，看鬼畜視頻。2017年底，她回歸微博，還換了頭像，消息一出，她當晚就上了熱搜。

「我現在其實比較釋放，比較開朗，因為我覺得所有的這些東西，不過就是流行一場。」

「菜市場」展覽的展期只有十天。問她是否遺憾，她說，「不遺憾。」

「現在一條熱搜，一條公共賬號的內容也就支撐一天，我都可以支撐十天了，我覺得一點都不遺憾。」

部分圖片來源：李宇春instagram

---

我覺得她的想法和莊子「道在屎溺」是一個用意，菜市場是非常日常的一個生活的場合，不論你高低貴賤都可以，甚至必須去的地方，李宇春所表達的是藝術並不是有些人認為的那樣難懂，反而它就如同我們逛菜市場一樣日常，難道這樣的實驗只有李宇春能夠做嗎？不！很多明星都可以。但是他們只是代言某些品牌達到商業互吹，而李宇春卻是和品牌相輔相成，共同成長，我也不是批判其他人，但是我確實是在誇獎李宇春，其他人做好自己的，也是很不錯，李宇春做好了自己，也在向歌迷，其他人傳遞精神，傳播藝術。非常有想法，而且這個展是完全免費的，沒有圈錢一說，反而覺得她會出錢。同時也感謝巴黎歐萊雅的贊助

---

謝邀，先把我之前專欄文章的展覽介紹搬過來，看法見文末：

原文鏈接：

黃奎：李宇春的菜市場實驗藝術?

zhuanlan.zhihu.com

李宇春發起了一場以「流行」為議題的公眾藝術項目「菜市場」。「以藝術的表達顛覆著人們對菜市場與日常生活的體驗，這樣的舉動打破了人們長久以來對藝術的距離感與幻覺，讓藝術有了被大眾欣賞和體驗的權利，從而也讓藝術有了真正流行起來的可能。」

「流行實驗室之菜市場」藝術項目的參展藝術家有：徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、徐文凱、劉佳玉、陸平原、袁可如、高露迪等十多位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家。該項目在4月28日上海盛大開幕。

現場視頻（視頻拷不過來，要看的可以點鏈接去專欄文章看）

以下為現場圖片，轉自項目參展藝術家陸平原朋友圈：

網友紛紛評論：

1、看完演唱會看藝術展！我們上海見

2、流行與藝術碰撞，一起跟李宇春逛菜市場啊

3、「以藝術的表達顛覆著人們對菜市場與日常生活的體驗，這樣的舉動打破了人們長久以來對藝術的距離感與幻覺，讓藝術有了被大眾欣賞和體驗的權利，從而也讓藝術有了真正流行起來的可能。」

4、她堅信：「最好的流行，屬於那些敢於打破流行的人。

5、李宇春是藝術家！想去看現場！

6、流行藝術的碰撞， 留給最懵的我們， 好好回家啃書吧， 我們下個路口追蔥吧

7、讓藝術跳出小眾精英圈層，能夠在社會化的層面用流行的方式和所有人對話與討論。

8、厲害呀春春，超級期待。李宇春女士現在不光是音樂界才華橫溢的實力音樂人，時尚界眾多品牌寵愛的頂級時尚icon，現在藝術界藝術家的范也玩得飛起，真的太厲害了，李宇春女士的思想境界太高。

9、跟著愛豆，不斷提升自己

10、希望巡展不要只光在上海，北京也要巡展，我在北京等你們春春。

——————如何看待的分割線——————

最先知道這個藝術項目的時候我是比較吃驚的，當代藝術的輻射圈一直是非常局限的。大眾對藝術的審美和現在當代藝術的表觀之間還有嚴重的隔離。上海可能算是中國對當代藝術的接受程度最高的區域之一了，但聽說到這個項目還是吃驚的。

然後看了項目介紹後對整個展覽計劃是保持驚喜的。暫時不談展覽本身或展覽作品。這個項目無論是對當代藝術的推動還是對大眾文化的普及都有功勞，李宇春作為流行藝術的代表人物，拉著海量的粉絲進入一個相對象牙塔般的小眾文化圈，各個方面都有利。

李宇春：獲得文化光環，無論如何，當代藝術雖然小眾，但是先鋒性和嚴肅性是暫時無法替代的，李宇春的這個項目對她是滿滿的加分。

藝術家：獲得大量的曝光，對於年輕藝術家更是難得的好機會。

大眾：跟著李宇春主動或者被動受到當代文化的影響，看了就是獲得，哪怕還是看不懂，不喜歡，但是多知道了一些新文藝現象，根本就不虧。

投資方：做了一個好項目帶來了不一樣的文化品牌影響。

以上

---

挺好的，應該鼓勵明星藝人朝近似領域發展。以推動自己的領域產業規模和持續發展。我覺得意義大於造詣。 不像有些藝人，在股市，樓市，金融市場翻江倒海……

---

推薦閱讀：