手機拍攝學與思

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認真讀完，羞愧不已：

買單反已兩年有餘，拍了不少旅遊照，之後又買了85mm人像王。但總感覺進步不大；

日常使用手機拍，不時發到朋友圈，從不被認可到增加了點贊數，並引以為洋洋得意；

後期也自學了李濤高手之路。看了圖蟲網、蜂鳥網的講座，但都是支離破碎地學。甚至有時不知拍什麼好。

連水平線這最基礎的照片都拍不好，那以前的贊有什麼意義？

明白了後期才能拍好前期，同感高老師語。

我下決心走出這個瓶頸期，開始科學、系統地學習高老師的講座。

就從手機攝影后期開始。

一.《掌控手機後期1-剪裁和整形》學與思（20180610之前）

（一）.預習

1.【手機後期Snapseed-2】變形、剪裁和修飾

以上三個步驟可視為一個大項，就是完善畫面（也可稱造型或整形）。對於人像類的圖像，【美顏】操作也應該在此階段進行（後續將有「人像後期」一節詳細介紹）。至於【模糊】、【復古】、【懷舊】等效果濾鏡的使用，要在手機後期的最後階段進行，並可統稱為「特效」。

2.【縮放】。由於手機多配備廣角鏡頭，當拍攝主體距離稍遠時難以充滿畫面（如圖16-6所示）。而使用【縮放】的放大功能，不剪裁就可以橫向、縱向放大使畫面充滿。另一方面縮小也有應用可能，如人像的快速瘦身處理。可橫向縮小，讓場景中的人物變苗條。

3.巧用透視功能

手機使用全景模式（數碼相機拼接拍攝），當稱為圖像（文件）捕獲--獲得超大尺寸的圖像文件。捕獲的圖像文件經過後期製作，可滿足4K、5K（如5120 x 2880）顯示器全屏顯示；即便縮小圖像用於手機、平板顯示，也因圖像密度高而清晰無比。

（二）.拍本書

補學高老師的《掌控手機後期1-剪裁和整形》後，第一次作業是拍一本書。

我認為很簡單，其實不然。

我拍的作業是《紐攝》這本書。老師點評：棄之。我始認為是書內容太老，後來一想確實沒有達到要求。

1.前期拍照怎麼才能做到橫平豎直？

設備上講，手機的攝像頭大都在右上部；習慣上講，每次拍照時要養成參考水平線或垂直線的習慣，這樣後期才不費事；色彩上講，蘋果最不偏色，華為還行，小米或其他色就不正了，我沒有測試過，高老師這個測試後的結果可能是正確的；技術上講，需要掌握府仰角度、遠近距離等...

2.手機也能把運動的物體拍清楚嗎？

我最初認為應該提高快門速度，把動作中的小男孩拍清楚些。

但高老師如是說：

不去嘗試，憑腦袋想，是想不明白的。攝影是動手--思考，而不是用腳去想，好啊哈

拍運動物體（羽毛球乒乓球手機也能拍，足球你拍不了，因為你拿手機近不了場），最重要的是關鍵時刻點一下快門，多拍多思考才能把運動的物體用手機拍好、拍清晰！

攝影的本質是什麼？就是凝固時間。所謂虛化而增強動感，是背離攝影本質的

攝影早期有一些經典，是有虛影、虛化背景等等。但別忘了，那時候相機的功能有限啊

卡帕名言：你拍的不夠好，是你距離不夠近。1920年是至理名言，沒有長焦鏡頭。現在你拍新聞體育的，你近得了嗎？

3.視覺日曆布局如何做到和諧？

製作視覺日曆，要做到和諧。

字體大小、顏色、留白位置和日期、說明的位置等。

感謝群內的同學橙子和中味幫我解決了一個困惑我幾天的難題：製作文字縮小時怎麼也縮小不到合適的大小。

逗號加空格鍵！！！

就這麼簡單。

這招真靈！（excel類似問題也用同樣的辦法解決過，怎麼沒想到呢？）

4.如何利用變形工具突出主體？

高老師認真細緻，一對一的回答也非常耐心。

所以作業也不能馬虎。

高老師評：利用變形工具把遠處的樓房拉近，以突出主體。

5.養成良好的拍攝習慣之一

手機拍攝使用HRD和全景模式，可獲得得更多的細節。

因為全景模式有球形畸變的缺陷，後期使用變形工具，難度特別大：左右上下，拉直了一個，另一個又樓歪歪了。

老師評價：樓快倒了，快跑！

汗顏！

解決的辦法：拍攝時把握好俯仰角度和機位的遠近。

不要超過180度，120度就可以，事先控制好。不貪，越寬，變形越大，同時還容易出現光柵現象。

多練習。別無它。

6.用好用熟主要的工具

如果使用HRD和全景模式拍，使用不了專業模式怎麼辦？

老師答：手機里的專業模式就是個噱頭，要不單反就沒有用了。後期ACR、ps和snadspeed等軟體里抓住主要的工具，其它是開發者為完善而設的，可以不用。

7.會後期，才知道拍什麼和怎麼拍。

8.觀點：前期拍攝一定要有剪裁意識。

二.《RAW 轉換的專業指南和詳細方法》

1.為什麼要系統、科學地學習？

這樣可以提高的更快

可以明白自己的不足

可以掌控重點

可以夯實基礎知識

可以在明了後期後，知道前期拍什麼？怎麼拍，不至於抓瞎。

可以在講座中找出適合自己的攝影和後期的前進方向。

可以避免猴子掰包穀現象，避免走彎路。利用有限的時間汲取更多、更好有用的東東。

例如：ACR中常用的快捷鍵省時省力；打開RAW的三種方式可以不費眼力，輕鬆打開。

又如：常用的工具和一些設置。

2.為什麼要設置參數？

設置不對就不能很好地後期。RGB一定要設置成ADOBE RGB(1998).

3.上側最常用的工具

雖然面板最上面的工具有11項，但最常用的也就是旋轉、裁剪、拉直。其它的在PS里有更專業的工具去調整。像漸變濾鏡之類的就不要去學了，因為沒用，不是正規的工具，是開發者增加的小功能。

4.ACR中基本面板中重點是對色調控制：

色調需要調控的是高光、陰影、白色和黑色，還有曝光和對比度。即基本面板中最中間的那幾個選項，而且要看著直方圖去調整，直方圖不能缺欠溢出和色調分離。至於飽和度等幾項放在PS里去調整。要明白ACR畢竟是過渡的一個軟體，精細的調整還是要靠PS，而且看不出痕迹。

正確曝光的色調控制：

一是正常曝光，二是寧欠勿過，不推薦使用。三是向右曝光。

4.消除色差和雜色

勾選「啟動鏡頭配置文件校正」可以消除部分色差。色差一般存在的位置是高反差區域和線條密集的高頻區域。一般放大100%至200%，消除雜色，且顏色和明度都要調整，但不要太大，否則會犧牲清晰度。

5.鏡頭暈影

即暗角，是由早期的鏡頭不完善的結果。初學者像我以前就喜歡使用。但要明白，加角暗帶來飽和度顏色降低。解決的辦法是右移數量和中點，擴大明亮區，然後使用遮擋法（加減光或使用蒙板）來突出主題。

6.細節調控

噪點在後期是可以控制的，即在「細節調控」上。

掌握了這個後期技術，前期可以放心大膽地使用高感的ISO的，這樣可以換取高快門速度以獲得清晰的圖像。即使是使用長焦拍攝。

三.掌控手機後期2-全局色調控制（20180610）

（一）預習：《從認知色調和直方圖開始》

手機後期第二講報名後，為了預習，學習了這個講座。

重點是《直方圖缺失論》

1.明白色調的實質

色調不是指美術設計中的色調傾向，而是明暗關係的總稱，256個色階越多，色調越豐富。作品越耐看，尤其是黑白圖像。

2.明白色調術語

自左而右：暗部、暗調、3/4調、中間調、1/4調、高光和鏡面高光。一幅圖像中灰度是否達到或接近254個色階，決定圖像的品質。

3.直方圖的溢出、缺失和色彩分離。

其中上側溢出是噪點和色差造成的（放大後看）

色彩分離是後期如調整色階、曲線、對比度等工具不當而引起的。

4.養成拍照後只看直方圖的習慣

拍完回放「三不看」：好看不好看、構圖、焦點不實。這些都沒有意義。

只看直方圖！

第一步是估算景深並選擇光圈。

其次是對焦。

再者是拍攝並回放直方圖。

最後調整曝光補償後再拍攝。（大多數使用AV檔）

5.直方圖左右溢出的控制

一是使用曝光補償；

二是使用向右曝光。因為向右曝光採集的信息量大。就5D3來說，一般有輕微的溢出，後期是可以挽回的，經測試，1又1/3和曝光補償是可以挽加的程度，一旦完成此項設置後。一般不要動了。向右曝光後，直方圖很少出現左溢出。

三是拓展曝光。在確保景深的前提下，應用大光圈比使用小光圈可以採集更多的信息量。譬如：在距離大於100米，使用f/5.6比使用f/11要大，尤其是霧霾天，反正遠處也看不清楚。

如果光比大，側使用HRD去解決。

四是使用包圍曝光

尤其是重要的場景。這是最好的曝光方法。此法也可以解決高動態的HRB 的問題。

6.用哪種測光模式直方圖表現的最准？

中央重點平均測光。

7.儲存方式如為RAW+JPEG，直方圖會表現哪種？

答，會出現JPEG的直方圖，不會出現RAW。

所以一定只選擇RAW格式儲存。

8.在PS里要做到無損編輯需要注意哪些環節？

16位色深；

使用調整圖層和智能對象；

使用高級蒙板技術，對蒙板邊緣進行控制。

至於使用套索、羽化後再改變選區色調和顏色等都是嚴重的有損編輯。

預習(二).HRD渲染

1.前期用HRD拍攝的照片，後期仍需HRD渲染嗎？

是的!

前期開啟HDR可以獲取高光和暗部的更多的細節。尤其是日出日落或者人物時，否則要麼黑死，要麼過曝。同時在低頻光線下，前期拍攝也要使用，因為可以避免直方圖的缺欠。

後期的渲染，是對圖像的調控，使之不出現偽色，暈光、色調逆轉等弊病。

(三)掌控手機後期2-全局色調控制

1.色調的基礎概念

2.直方圖缺欠論。（見上）。

可控項。

3.HDR

高動態和非低動態情況下都要開啟HDR拍。

做好HRD的關鍵節點是什麼？

在做完剪裁、整形後，

• 控制全局色調的關鍵節點之一

控制高光！

第一步，調整圖像-降低高光-確實不溢出。如果不缺欠，就不調整直方圖。

第二步，色調對比-降高、中、低色調左移為0-保護高光右移（經驗值50左右）

• HRD渲染

因為渲染後，圖片變得更亮、更多飽和更強，所以

濾鏡強度，降到20-30之間，可降低噪點（一般分布在低頻區域）；亮度降到不超過20，可減少明度噪點；飽和度不超過10，可減少顏色噪點（具體看不同的圖像而調整，這三個指標經驗值都是20-30之間）。關鍵是看效果。

可以比較哪種樣式比較適合，初學的使用自然或精細樣式。

還可使用蒙板。關鍵點是倒置、提高濃度來觀察修飾的效果。可以使用分區蒙板。

• 完善色調

再度調整圖片，完善直方圖。左或右移動高光、陰影，讓它撞牆後，再回拉。左右拉調整氛圍到合適的效果，也要兼顧暗部提亮些。

如果直方圖出現了鋸齒形狀，用「氛圍」調，就不會有了。

5.課後互動的相關問題：

A.鍛煉攝影眼，觀察力很重要。

B.高老師提醒：

一幅手機作品的品質主要是由色調和顏色決定的。色調及其色調範圍是數碼影像品質的第一要素，但需要通過直方圖才能準確判斷，所以全局色調調控，就是通過完善直方圖去完善色調範圍。

C.色調對比度中，高中低三種色調為什麼要清零？

PS中有【亮度/對比度】工具是一個嚴重的、導致色調分離的工具，也是被專業後期棄用的工具。snapspeed與ps一樣，【色調對比度】也會導致色調分離，所以除保護高光外，其它絕不使用。

D.打牢基礎。

絕不做《傷仲永》中的仲永。

E.一幅圖的畫質好不好的標準是什麼？

採集的信息越多，越耐看，當然像素越大，信息越多。開啟HRD獲得的信息越多，後期的動態就越大，後期就更細緻、直方圖就更完善。目前的電影、電視等幾乎都是使用HRD來拍攝的。

但要把控好度，防止偽色，光暈，色調逆轉弊病的發生。

10號晚，聽完課後。總感覺自己拍的或者後期哪些地方不對，反正是照片不太好，與老師相比。

於是，我私信高老師，發了幾張自己近幾天拍的照片。

他答：只有8號那張是好片？咱倆打個賭：未來到本月末，每天最少拍一幅最多三幅，但絕對不允許有天空！

我納悶：有時天空很美的！為什麼？

高老師：到時候再告訴你。

我應允。（太感動了）

12號游泳完後，我到拍了幾張。晚上發給了老師。

第一張

高老師評：攝影作品肯定沒有必須的畫幅規定。畫幅主要是為了影像表達和突出主題，而由攝影師自己控制的。（交的這三幅作業都是4：3格式，且我沒有剪裁的意識和整形的意識）。

我重作後期後，把最有特點和詩意的紅色自行車給裁掉了，所以高老師最後給我發了一張他做。果然主體突出，色彩合理，耐看。

第二張

第三張

13號作業點評：

高老師最後總結說：後期剪裁，是每二次構圖。突出主題，也裁掉無意義的內容。請重新聽第一課。

看來我是沒有完全領悟到第一課的精髓！

14號作業點評

15號作業點評

四.掌控手機後期3-精確控制顏色

第二講全局色調控制是最難也是最重要的。

（一）.預習

色調對比度是保護高光的方法之一。如果沒有高光，這一步可以少用。

HDR後，調整直方圖中的氛圍，要左右移動看效果，為局部調色打下基礎。

（二）正課

1.溫故而知新

問題一是沒有剪裁意識，二是HDR過度，過於飽和。把控一個度。

2.精準控制顏色

第一節 全局顏色校正

【白平衡】-【自動調整】（是較準的。另兩個工具稍複雜）向左移動是偏藍色，向右移動是偏紅色-【著色】是可以糾正手機偏色的問題，右移是解決偏紅色，左移動是解決偏青色（日系就是這樣偏青色）。

【調整圖片】-【暖色調】向左移動是偏藍色，向右移動是偏黃色。有了【白平衡】後，這個很少使用了。

第二節 飽和度的概念和調控

【調整圖片】的飽和度是全局的調控，很少使用。但年輕人喜歡的調子是：降低飽和度，【著色】向左偏，，使圖像發青。實際上這是一種膠片時代，曝光不足產生的一種弊病。應該到正常的飽和度去調控。

第三節 飽和度和色溫的調控

方法一：使用【畫筆】來調整【飽和度】和【色溫】。

【畫筆】（有四個特效）-【飽和度】-使用蒙板來觀察提高或降低畫筆的範圍。多動手。

【畫筆】-【色溫】，一般情況下，陰影部分色溫是低的，高光部分色溫是高的。日出日落的色溫是高的。通過色溫的調控來增加對比度。暗部降低色溫，高光部分增加色溫。

方法二：曲線蒙板調控顏色

錨點。

後期流程

第一步驟.剪裁整形

節點：剪裁-校正-修復

第二步驟.全局控制顏色和色調

• 一是節點：保護高光
• 【調整圖片】（只看高光有沒有溢出）
• 【色調對比度】（只使用高光保護,陰影可以不管）
• 二 是【HRD渲染】。再使用【光暈}營造一種光暈的效果。
• 三是完善色調，再度觀察直方圖。達到不缺失、不溢出，色調達到256的豐富色調。分圖像不一樣，選擇色溫。

第三步驟：局部的色調和顏色調控。

• 使用畫筆的【加減光】、【色溫】、【飽和度】等。

第四步驟：突出細節（達到清晰和有質感）

【結構】

• 增大【結構】值「15（左右）」，圖像結構等部分不僅變得清晰，且質感得到強化。一般先調控【結構】，目的是讓圖像的結構區域清晰明了，當然同時要避免圖案邊緣出現「銳化光暈」弊病。經驗值是【結構】值一般不超過「15」或「20」。
• 再調控【銳化】，使圖像低頻區域及全圖提高清晰度和物質質感，但同時要避免「光暈」、「褶皺」、「偽色」等銳化弊病出現。經驗值是【銳化】值介於「10--30」，低則不見銳化效果，高則容易出現弊病。

第五步驟：加框。結束。

待續，修改中……