關於後期修圖以及修圖尺度的問題

來自專欄手機攝影技巧

在昨天關於【後期修圖】的討論文章中，收到了100多條評論，大家紛紛發表了自己的看法，昨天的評論很精彩。

攝影后期修圖這事兒，得好好說說。

關於攝影后期修圖的爭論，大體上，我們可以分為兩個方面：

1、照片要不要後期修圖？

2、後期修圖的尺度到底是怎樣的標準？

首先，我們來聊聊1：

其實，照片要不要後期修圖的討論沒有什麼意義。

我們都可以確定以及肯定的一個認知是：每個人都想要漂亮、好看的照片。不管用什麼方式拍出來的、或經過適當後期修圖的，這沒錯吧！如果我們直接用相機/手機拍出來的原圖已經非常漂亮，不用後期修圖完全沒有問題。

如果照片原圖本身存在一些瑕疵，比如色彩單調缺乏層次、欠曝、構圖不好，通過後期修圖後，照片變得好看很多，這也沒有任何問題，後期修圖的必要性也在於此。

可即使這樣，有人還是會有質疑，你這修圖太假了吧？原圖明明更真實好吧，你看你修的這個色彩，原圖不是這樣、原圖這裡明明是亮的，你咋調暗了？......

還有一部分人有一種特定思維，總認為相機直出的色彩、曝光是最能還原真實場景的。並非如此，相機是我們人造的機器，機器遠沒有我們人眼看到的那麼真實，況且，在拍攝的時候由於光線、取景角度、參數的不同，出來的色彩、曝光和真實場景會出現差異。相機原圖並不等於最真實的、肉眼所見的畫面。

攝影是一種藝術表達形式，任何藝術都有一定程度的浪漫主義和主觀主義思想在其中。例如我們經常朗誦的古詩詞：煙花三月下揚州、朝發白帝彩雲間、停車坐愛楓林晚......詩句聽起來很唯美吧，很有意境吧，想像很美好吧。若我們現在真正去到這些詩人們描寫的真實場景，哪有那麼漂亮的煙花、彩雲和楓林，也不過如此。可詩詞是文學藝術啊，我們要意境啊，我們要想像啊，不浪漫一點怎麼行。文人騷客們都能用唯美的詞句把一潭死水描繪得靈巧生動，攝影人為什麼不能通過前後期技術手法把畫面拍攝得驚艷動人呢？

攝影藝術也是如此，美好而有意境的畫面，看起來漂亮的畫面就是我們所追求的，不管用什麼方法，不管用什麼器材，只要達到照片漂亮的目的，都是OK的！

你可以說，前期能做好的事情為什麼要通過後期？這沒錯，可有時前期它沒辦法做好，通過後期來彌補，何樂不為。真實固然重要，但通過後期實現自己理想中的畫面，這是數碼攝影時代最好的方法。但誰說的真實的就是漂亮的？後期了就不真實？還是你的後期技術根本不過關？

通常，總是說後期不真實、後期虛假的人，大多是原圖都沒有拍得很好，也不懂後期技術，只是一味的排斥後期修圖而已，更是無法拿捏後期修圖的尺度。

所以，問題1已無需討論，後期修圖已經是攝影的一個重要步驟。

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再來聊聊問題2：後期修圖的尺度和標準問題

坦誠來講，攝影后期真沒有標準答案，同一張照片給10個人做後期，會出現10張不同的照片，每一張照片的曝光、色調、明暗、冷暖，都會有些許差別，這是每個人的審美判斷標準不同導致的差異。

後期能夠做的，是對照片進行二次構圖的調整，例如清理污點雜物、調水平、旋轉、裁剪等；以及調整曝光、明暗對比；色彩和色調方面的調整。在前期沒有處理好的構圖、曝光、色彩方面的一些問題，都可以通過後期適當調整。

注意，我們這裡只是說「適當」調整，因為有些問題，後期也是無解的。比如曝光一片慘白/死黑、構圖太過雜亂、毫無主題/意境的廢片，這些問題更多在於前期的拍攝中，前期一定要把握好，一定不能忽略前期的重要性。

我們要清晰的認識到，哪些問題可以通過後期來解決，哪些問題只能通過前期解決。如果搞明白了這兩個關鍵，就說明你的攝影水平已經還不錯，已經基本能夠懂得如何在前期規避不足，後期如何更好的彌補缺陷，做到前後期思路結合的形式來創作一張攝影作品。

例如來看一張案例照片：

這張海鷗照片是冬天在昆明滇池拍攝的，陰天、色彩一片灰暗，冬天的湖水也是一片灰白色，背景中還有很多的雜物，看起來非常普通的一張照片，沒有什麼意境感。

好在照片的構圖沒有太雜亂，前景中站在欄杆上的海鷗細節突出、欄杆的線條感有不錯的縱深感，空中飛翔的海鷗姿態舒展，和下面站著的海鷗形成了動靜的對比。

所以，這張照片後期的思路大致是：清理背景水面的多餘線條、前景沒有拍全的海鷗，色彩調為黑白，適當降低暗部、提升亮部曝光，突出明暗對比，也讓海鷗更加突出。

於是就有了下面的這張照片：

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後期圖

兩張照片對比一下會發現差異很大，但這並不是過度的後期，只是把畫面中多餘的元素清理掉、增強明暗、弱化色彩、凸顯主題的一系列調整，後期就是讓畫面更加接近我們想像中的樣子。

如果還有人說，我覺得原圖更真實啊！那好吧，咱們的審美可能不一樣，你可能認為，平淡的色彩、地面的雜物/垃圾看起來是真實，但這符合正常的審美判斷嗎？

每個人都有不同的後期修圖標準，後期沒有標準答案，如何讓照片後期修圖不過度？這需要長期的修圖練習，包括不斷去感受什麼是真實的色彩、明暗、冷暖色調，學習優秀的攝影作品的調色風格和尺度，不斷提升自我審美。

不管是前期拍攝構圖，還是後期修圖調色，一切的尺度和標準即是一句話：我自己看起來舒服。

攝影就是要首先取悅自己，其次再取悅別人（甚至可以完全不管別人）。受人歡迎的攝影師，往往就是那些在照片風格上既能讓自己舒服，也能讓別人覺得舒服。

至於如何達到這一點，那就全憑本事了。

總之，攝影后期和前期拍攝的取景、調曝光、色調一樣，都是為了讓照片變得更好，掌握後期的工具如何使用，熟悉攝影的流程，前後期的思路結合起來，能夠讓照片變得更好。

就說這麼多

希望能夠幫助一些攝友

更好的認識攝影后期

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