一周音樂指南 | 「斷眉」Charlie Puth二專再露鋒芒，曾軼可新單主題引爭議

06-24

第02期

歐美

Girls

Rita Ora、Charli XCX、Bebe Rexha、Cardi B

可以看作Rita Ora、Charli XCX、Bebe Rexha、Cardi B四人合作了一首《姐妹們的聚會》。歌曲靈感來自Katy Perry的《I Kissed A Girl》，立意不算新鮮。歌名與Charli XCX的《Boys》呼應，訴說姐妹淘之間的情感聯繫與歡愉時光。

Back to You

Selena Gomez

這首歌同時也是美劇《十三個原因》第二季的插曲之一。在這首歌里，Selena Gomez的聲音表現顯然又進步了，低沉而極具質感。雖然以原聲吉他開場，副歌卻一秒穿越到EDM，讓人想起她與Marshmello之前的合作。但似乎目前主要的關注點集中在一個問題上——這首歌是寫給Justin Bieber的嗎？

Audio

Sia, Diplo, Labrinth

Sia, Diplo, Labrinth組成的三人組合這周又發布了第二支作品《Audio》。作曲是濃濃的Sia喪氣風，讓人想到她的《Cheap Thrills》。但《Audio》的主題則在於對音樂的熱愛，在於描繪節奏與音符與人至關重要的情感聯繫——We can』t live on without the rhythm。

Sunday Roast

Courtney Barnett

澳大利亞首席才女Courtney Barnett新專即將發行之際，我們又迎來了一首溫暖而細膩的新歌。她看似冷峻而充滿情感細節的筆觸依舊令人感動。

New Light

John Mayer

在清淡的藍調吉他基底中加入Disco元素，John Mayer的風格依舊在淡然中透著趣味。

Twice

Christina Aguilera

原本以為專輯會走銳意先鋒路線，結果第二首馬上來了一個Piano Ballad挽尊。這麼一聽，首單《Accelerate》的大膽進取還真令人不忍苛責。

華語

半生緣

莫文蔚

華晨宇作曲，李焯雄作詞，荒井十一編曲，碰撞出的效果卻是「欲言又止的悲傷」，訴說的是「此恨綿綿無絕期」的半生才遇見。華晨宇的作曲則儘可能地哀怨克制，沒有搶眼的副歌，關鍵位置留給了大段寫意的吟唱，去襯托莫文蔚的出塵氣息，彷彿站在三界之外，回看一段荒唐人生，怎麼可能有過多的悲喜傾瀉呢？情緒最濃的點也不過是一句出離的嘆息「終，於，我和你，在這裡相遇」，看似寫的是相遇，實際上嘆的是命運弄人。

戀戀夏日詠嘆

阿克江Akin、ChaCha、HARIKIRI

歌名很可愛。歌曲本質上是一首漂亮的R&B男女對唱，卻用混合著東方味合成器Hook與色彩豐富的和聲、合成器鋪陳與和弦轉換，使整首歌變成了一幅潑墨水彩般的旖旎夏日風。

景觀

大包子Dabozz、祁紫檀

大包子和祁紫檀的合作保留了二者的特質。這首歌出自大包子EP《Salt鹽》，實驗性的電子背景中，祁紫檀厭世般喃喃嘆道，景觀，景觀，無景可觀，使這首歌走入了一個極為冷峻而哲學的氣氛中。

歐美

This is America

Childish Gambino

從歌曲到MV都堪稱藝術品。歌曲中Young Thug、21 Savage、Big Sean等人亦有參與。這是一首關於美國社會的觀察與思考，講述著美國的樂觀派對文化（I know you wanna party/ Party just for me/ Girl, you got me dancin』/ Dancin』 free）的同時，更著重表現著美國的社會暴力問題(This is America/ Police be trippin』 now/ Yeah, this is America/ Guns in my area)。MV則在一個大倉庫中的場景切換，在半裸的Childish Gambino誇張的肢體與表情間，通過娛樂場景與暴力場面的突兀切換，以超現實手法展現著美國社會的複雜景況。

華語

三的顏色

曾軼可

這首歌里，我驚嘆於曾軼可竟然能把第三者的心態描繪得這麼入骨。四段顏色的描述，每一段都融進了自相矛盾的辯證，匯成了直擊人心的金句：

第三者的顏色是白色

它代表我愛你不求什麼

我們相遇時其實就是分開時

我們擁有時就到了失去時

第三者的顏色是黑色

它代表我的愛是不被原諒的

請你不要原諒我一定不要原諒我

因為我愛你我愛你我愛你

並沒有錯

第三者的顏色是紫色

它代表這故事是浪漫的

如果開始是浪漫的過程是浪漫的

那麼結束時再悲傷再悲傷

它也是浪漫的

第三者的顏色是紅色

它代表生死和痛苦都那麼深刻

你是如此特別如此特別

被你傷害竟留下幸福感覺

值得一提的是，這首創作由宋冬野操刀製作。宋冬野運用了一些失真的電聲手段來處理情感的大幅躍動，使這首歌在詩意與撕裂之間找到了一個微妙的平衡。

Beach House

專輯名言簡意賅，《7》即是夢幻流行天團Beach House的第七張唱片。

大量失真噪音元素的加入，使這張唱片成為他們最黑暗深沉的作品。雖然不至於像My Bloody Valentine那麼吵，但還是能聽出Beach House有在往那個方向靠近的意思。只是Beach House的女主唱依舊保持著極為性冷淡而飄渺的夢幻流行式虛弱唱腔，整體的編曲構架除了些許「隨機元素」的加入之外，並沒有突破夢幻流行的構架，基本所有元素都能在上個世紀80年代找到。

或許正因為這股執拗的復古氣息，才凸顯他們的浪漫。他們想做的，無非是想讓你遠離一會這下水道般醜陋的現實。

Beyondless

Iceage

這個來自丹麥的樂隊，主要風格是Post Punk，Beyondless是他們的第四張唱片。得益於更加精細的配器編排（管弦樂都能來幾段）與更加豐富的元素（你甚至能聽到爵士），這是他們最「好聽」的一張專輯。但這並沒有改變他們叛逆的情感內核。換句話說，音樂上的進化反而讓他們的情感表達更加立體了。佳作。前提是你喜歡聽Post Punk。