山水畫傳統技法解析----關仝

關仝（約907-960）

關仝是五代時期的傑出山水畫家，長安（今陝西西安）人。他與荊浩、董源、巨然並稱，堪稱中國山水畫健全、成熟的標誌。王世貞（明代文學家、史學家）說「山水至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也」。他們的這次變化，實際是中國山水畫自隋唐形成以來第一次變革，是隋唐以來山水畫上長期努力、醞釀的結果。

隋唐山水畫，大都採用勾填或勾染之法，筆墨比較貧乏，到荊、關始有變革。荊浩曾說「吳道玄畫山水有筆而無墨。項容有墨而無筆，我當采二子至所長，成一家之體」（見郭若虛《圖畫見聞志》卷二），說明他對缺少變化的筆墨技法已很不滿足。筆和墨的結合，產生了「皴法」。「皴法」的出現使中國山水畫前進了一大步。關仝早年師從荊浩，刻意力學，形成自己的風貌，當時人稱之為「關家山水」。關仝的真跡今已罕見。故宮曾藏有《山谿待渡圖》。《宣和畫譜》稱其「好作秋山、寒林、村居、野渡……筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」。他的特點在於用筆謹嚴，遒勁有力，創釘頭皴法（泥里拔釘皴），刻畫出某種山石的紋理和質感。

關仝《關山行旅途》

立軸/絹本/設色 縱144.4厘米/ 橫56.8厘米 台北故宮博物院藏

仿關仝石法

關仝畫山石以中鋒為主，間用側鋒。下筆先勾出石之輪廓，然後就勢以各種點狀（釘頭）作皴，或挑，或拖，或作平劃，或往回迅速揩擦，刻畫出石之向背，表現其質感和體積感。關仝的「釘頭皴」，是點劃相結合的筆法，其要點在下筆如鑿，鑿痕遍布石上，暗處多，明處少。整體看來，黑白分明，明暗顯著，聚散開合，大虛大實。最後用淡墨染之，使其黑白明暗和諧而不生硬。

關仝 石畫法《山谿待渡圖》（局部）

仿關仝石法

仿關仝樹法

關仝畫樹，往往以夾葉，墨點相同而出，大都夾葉列前，墨點在後，以濃襯淡，交待清晰，並富有變化。不論畫松、竹、蘆草，皆以中鋒為主，剛中有柔，英武娟秀，兼而有之。

關仝 樹畫法《關山行旅圖》（局部）

仿關仝樹法

宋代郭熙提出的「三遠」（高遠、深遠、平遠），是對中國山水畫遠近法的總結。這種方法在關仝的那時期早已流行了，他傳世的《山谿待渡圖》就是一幅用高遠法畫出的山水。樹，往往以夾葉，墨點相同而出，大都夾葉列前，墨點在後，以濃襯淡，交待清晰，並富有變化。不論畫松、竹、蘆草，皆以中鋒為主，剛中有柔，英武娟秀，兼而有之。

關仝《山谿待渡圖》

仿關仝筆意·平遠法

平遠法寫開闊水面上的孤帆，近處的坡樹呼應著彼岸的山巒。章法、境界與前圖迥然不同，而用中鋒刻畫樹石的手法卻是一樣的。可見同樣的筆法可以靈活應用在不同的構圖上，表現不同的景物。

仿關仝筆意·平遠法

仿關仝筆意·高遠法

這幅高遠山水是仿關仝筆意而作的，高聳的山峰，以釘頭皴寫出，山頭上聚散不均的苔點，表現出密集和分散的樹木，是關仝常用的方法。雙鉤、墨點交錯，以密點托夾葉，黑白分明，交待清楚。

仿關仝筆意·高遠法

學習傳統，正確的方法是取其精華，棄之糟粕，而且需要結合寫生，加以變化。關仝最可貴的，是他的縱橫博大的氣勢和如鑿般的筆墨。

《灕江帆影》參照關仝法創作

《灕江帆影》是採取關仝技法特點，加以變化的寫生作品。變化處在於化繁為簡，間用大筆橫豎拖擦，增強整體效果。圖中濃墨濕筆所寫的叢竹，更是「關家山水」中所未有的。點苔也從大處著眼，不拘陳法，疏疏密密，就山勢從空而下，使之產生節奏感。總之，捨去某些古畫中「處處到」，而代以「有到有不到」的作風，結合對實景的觀察和寫生，風格一變，自然就產生了新意。

資料來源：《山水畫傳統技法解析20中》（本報有售此書，有需要的聯繫我們）

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