國際標準舞舞蹈準則

國際標準舞舞蹈準則[轉]

(2009-03-15 17:23:37)

準則就是言論、行動所遵守的基本法則。儘管學跳體育舞蹈很容易，然而在短時間內以規範的舞步、舞姿出現在舞場上，那得下一番功夫。正如其他事一樣，跳舞也得一步步來，從頭開始學，不管進步快、慢都是一樣的。

一、端正體態

體態是指一個人的形體姿態，反映在體育舞蹈中的體態是線條勻稱、形體優美，女伴穿高跟鞋相差6-9厘米。當標準的舞姿握持以後，舞者要注意的是在舞動中保持體態，這中間關節的柔韌度、肌肉的彈性、反應的靈敏度和耐力的持久性就顯得十分重要了。由此可以看出，體育舞蹈對體態的要求實際上也是從另一個側面體現舞者的總體身體素質，而這些素質則通過練習來取得。

端正體態、培養挺拔感有一定的方法，這些方法看是複雜其實不然，只要時時自覺就行了。

第一步學會在鬆弛狀態下用力。豎直身體，張開兩臂做持握狀，目光稍稍仰視，自頭部開始向下至腳跟放鬆，特別注意頸部、肩部的放鬆，防止聳肩或僵持性變形，此時你的感覺就是挺而不僵、松而不懈，然後開始按正確的方法，做前進、後退及升降練習。此間要注意的就是時時自覺保持自己的力度，想輕鬆跨出第一步就要堅持這樣做，因為對許多初學者來說還不完全了解自己的肌肉能力，但如果這樣做了，就能夠清楚地了解每一部位的用途以及支配這些動作的作用。

第二步學會打「間隔」。間隔特指腹腔部位，即肋骨下緣的橫隔膜與骨盆之間的伸縮距離。打開間隔就是將這一部位拉長，使腰椎出現的明顯一點，這樣做的目的是使人體有一種向上的挺拔感，外觀上人體已不再和地面保持垂直，而是稍向後上方伸展的體態，但此時記住的直線牽引感仍很重要。保持腰髖部的穩定，努力捕捉「中心集中點」在腳底不同位置的感覺，用空中焦點的急速推動，引導腳底中心集中點的快速前進，這種練習對雙方配合十分必要。當你學會了這些，你就覺得其他部位的動作就稍容易些了。

端正體態練習，在有條件的情況下，盡量在一全身鏡前做，以便觀察動作，或者找幾個舞伴，互相切磋。如果你的形體欠佳，就應每天做幾次操，或者用其他辦法來刺激肌肉、完善舞姿。只要勤練，以前看起來不可能的動作，也會漸漸地運用自如了。

二、運步與平衡

按照規則準確地前進、後走步市是育舞蹈的基礎，任何一個舞者一旦他進入動作學習，首先遇到的問題就是如何去走步，不要以為這不是什麼大不了的事，即使像華爾茲1-2-3這樣簡單的前進步，也不是說到就能做到的，更何況那些後退步中對腿和肌肉的嚴格要求並不是日常生活中我們所熟悉的，因此，要想很快地適應和掌握運步的姿勢與平衡，就應該學會下面的運步要領。

1、走步前的準備姿勢

雙腳併攏，身體挺直站立，兩腿稍放鬆，不要出現明顯彎曲。從這一靜止狀態開始，讓身體自腳以上前傾，髖以上的部位姿勢不得有任何變化，重心移至雙腳前掌，兩腳不得離地（後退動作相反），這意味著走步前身體的前傾比腳的遷移要早一些。如此你就完成了走步前的準備姿勢。

2、前進步（以男士右腳走步為例）

走步前要把身體重心移到左腳，然後右腿髖以下整體開始向前擺動，最初右腳掌觸地，隨後腳趾略上抬以腳跟擦地向前，一旦右腳越過左腳尖，左腳隨即離開地面，此時腳的速度要比身體的速度快一點。在達到最大步幅時，接觸地面的是左腳掌和右腳根，重心在兩腿之間，右腳跟一接觸地面，即可放下右腳掌，使腳平鋪於地，不過在舞動中，要做到落掌必起跟，左腳隨著身體前動趨勢的延續，腳掌稍加推力，使左腳蹬離地面向前邁出，重心移到右腳，當左腳向前經過右腳時，就開始左腳前進，要領同前，但動作相反。

3、後退步（以女士左腳後退為例）

後退前身體重心移至右腳，然後左腳髖以下整體向後擺動，最初是左腳掌，隨後腳尖擦地向後，一旦左腳越過右腳跟，右腳掌便會逐漸抬起，此時，腳的速度要比身體的速度快一點。在達到最大步幅時，接觸地面的是右腳跟與前腳掌，重心在兩腿之間，右腳隨著向後運動的延續，腳跟稍加推力，把右腳拉向左腳，同時左腳跟慢慢放下，重心移至左腳。當右腳向後經過左腳跟時，就開始了右腳的後退，要領同前，但動作相反。

運步練習需要注意的幾點：

（1）出腳的方向要直，兩腳內側幾乎是緊挨著相擦而過。

（2）腰部要自然放鬆，即便處於最大步幅伸直腿的時候膝也不能僵直。

（3）女士作前進步，男士作後退時，必須保持各自在前進步、後退步時的身體姿態，否則會破壞男士的領舞，但走步的動作要領可相互參照。運步從左腳或右腳開始均可，這並無統一規定。其要領需經反覆練習、仔細體會方能掌握，為今後的學習打下基礎。

三、保持握持姿勢

跳好體育舞蹈，保持標準的持握姿勢（詳見各種舞）至關重要，這一點在現代舞中尤為突出，舞者在舞蹈之前給人留下最深刻的是握持姿勢漂亮、靈巧，體態端正而挺拔。在舞蹈過程中保持握持式的身體曲線，身體直立，腰背挺直（女士腰背略上挺），上臂與後背成一直線，視線穿過舞伴的右肩向遠方看，肩部始終處於放鬆、自然狀態。這樣不僅使男女舞伴形成挺拔、展開與自然優美的姿勢，更重要的是便於舞者保持各自的穩定、運步的平衡和舞伴間的相互協調。

握持姿勢是體育舞蹈的主要姿勢，許多舞步正是從這個姿勢開始與結束的。對於初涉體育舞蹈的人來說，是否自始至終保持持握姿勢，腰部是否有一種向上的挺立感，是能否跳好體育舞蹈的關鍵，因為形成以腰為中心的「整體重心焦點」是建立在握持穩定與運步平衡等基礎上的。在握持姿勢中儘管男女雙方有一些身體接觸點，但雙方在共舞過程中，必須保持中心的相互穩定性，不能有絲毫依賴對方的感覺。在舞蹈中除低頭、含胸、聳肩、肘臂過於靠前、手腕耷拉、手指鬆散等握持錯誤外，最大的毛病莫過於女士過分依賴於男士，女式「靠」、「吊」在男士身上對男士形成倚壓，或是女士上半身後傾。如此的後果是與男士身體的貼靠僅限於髖部，而不是「間隔」部位。這樣做一方面外觀不雅，另一方面妨礙了舞步的流暢，限制了男士的動作，要知道，舞者的重心穩定是不需要藉助對方的來完成的。雙方的作用力只存在於旋轉、側身傾斜、升降、重心轉移等情況的引導和配合之中。

另外，在舞蹈時男士頭部基本保持不動，即便在旋轉和擺體時，也不要從這側轉到那側，只有當男士把舞伴帶到開式「轉向」位以及條少數幾個高級舞步型時，男士才轉頭看一眼舞伴。整個舞蹈應保持正確的握持，充分展示男士的瀟洒和莊重。

體育舞蹈的持握姿勢，對於學習舞蹈的人來說是不能輕視的，要想舞姿柔美，舞蹈富有表現性，就必須經過經常的練習，來不斷提高持握姿勢的耐久力，在練習中要經常檢查自己身體的姿態與握持姿勢是否準確，如果這方面出現差錯或形成錯誤的動力定型，使整個舞蹈的規範化難於形成。需要強調的是保持持握姿勢單個練習是必，特別對於那些依靠對方維持身體平衡的舞者來說尤為重要。

四、帶與跟

體育舞蹈是一種雙人舞蹈，要想在舞蹈過程中獲得滿意的效果，首先要弄清帶與跟的關係，其次才是掌握正確的舞步信息傳遞與接受方法。帶與根，「帶」是帶領舞伴跳舞，「跟」是跟隨舞伴跳舞。在現代體育舞蹈的說有舞蹈中，起主導（帶）作用的是男士，男士的帶舞必須是迅速、果斷、準確的前提下，對女士進行暗示和引導，女伴的跟舞都必須反映靈敏，、積極協從，不能反過來指示男士。當你明白了帶與跟的關係，接下來需要掌握的是如何讓舞伴明白你的領舞意圖，換句話說就是信息傳遞。體育舞蹈領舞信息的傳遞是在正確持握的前提下，通過所有相應的身體接觸部位來達到的，是整體性的。它與一般舞廳區別之一就是它不是僅靠雙手來完成的，而主要是靠僅僅相貼的腰髖部，手指是平鋪和輔助作用。除此之外，任何靠單一肢體的局部性來達到領舞的企圖，都會影響到領舞的流暢和舞姿的外觀效果。（未完1）

下面有關領舞方法的說明，將有助於你更好的理解帶與跟的意義。

1、運步之前

為使舞蹈從開始都能協調一致，雙方在做好握持姿勢以後，男士最主要的是需用動作暗示自己將顯出哪只腳，並將這一意向傳遞給女伴。如果男士想從右腳起步，可是左腳稍向移動，並將重心移至左腳，與此同時也將女伴略向他的右方移動，這樣他就會自然地把重心移到右腳，、並做好從左腳齊步的準備。

2、前進步

男士一腳前進，身體腰髖部連接同前進的腳輕向前推，女伴首先從這一接觸部位開始獲得信息，迅速做出反應，移動後退。通過移動腿的大腿接觸面，獲取用力大小和起止式時間的信息，使雙方的運步的步幅得到統一。

3、後退步

男士一腳後退，身體整體後移，女伴首先從腰髖接觸部位獲得信息，得到迅速反應，移步前進。不可否認，當男士作整體後移動作時，女伴會從男士左右手相應的接觸部位得到一些輕微拉力和壓力。但這是被動性的，不要錯誤地理解為用手來帶領女伴。

4、旋轉步

旋轉的帶動來自於男士身體的旋轉力和他右手的輕微壓力。保持身體要髖的接觸部位和右手的平穩壓力是做好旋轉步的前提條件，只有這樣才能使女伴從男士的身體感受到它將轉動多少度。當男士右轉時，腰髖部會同時隨身體向左轉，右臂為向里推。需要說明的是上述動作仍是整體性的，女伴要做的就是保持她身體自髖部以上的部位靜止不動和與男士身體的微靠以接受他的領帶。

帶與跟需要注意的幾點：

（1）女伴不得猜測男士的動向，她只需跟從，處於待機運動時的狀態；

（2）男士不要過緊挾持自己的舞伴；

（3）男士挾持女伴不應過松，應有一定穩定、均勻的的壓力，否則他無法感受到你的領帶；

（4）假如女伴身體嬌小，男士要控制自己的步幅以適應他的能力；

（5）男士應避免擺弄舞姿，跳女伴所不熟悉的複雜多變的舞步。

五風度與風格

體育舞蹈擺脫了一般社交舞的純自娛性，具有一定的表演性、競技性和觀賞性。這種性質的改變就決定了體育舞蹈對舞者的風度、舞蹈的風度有著較高的要求。

風度是一個人的儀錶、言語、表情和姿態的總和。在舞蹈中它所體現的是舞者的文化素養、禮儀風度、音樂修養、藝術造詣等內在的素質。一個舞者要想通過舞蹈動作（舉止）、音容笑貌（表現）來顯現他的全部人格修養，就應該在人格修養上花一番功夫。因為造就和培養這些素質既非一日之功，也非舞蹈練習本身所能徹底解決的。這就是舞者在日常生活里與人交往時要謙遜、誠懇、舉止大方，要合理的調度自己的行為、語言、方式。總之要使自己的一言一行、一舉一動時時符合一個舞者或紳士的風範，服裝整潔、得體（比賽服飾：現代舞男士穿西裝，女士穿夜裡服式露背長裙，裙長不超過腳踝，色調以深沉高貴為佳。拉丁舞男士穿緊身衣褲，上衣寬鬆式長袖，女士穿露背式、露腿的草裙式短裙），打翻的清爽宜人、精神飽滿（比賽髮型：男士前發不遮耳，後發不過領，留紳士派的分頭；女士則為短髮或是長發盤髻）。

風格是舞蹈的思想內容與藝術形式有機結合中所顯示的總特點，是舞蹈的風采、情調和韻味。被列入體育舞蹈中的十種舞蹈分成現代舞和拉丁舞兩大類，他們分別代表著不同的交誼舞，有著迥然相異的風格。現代舞保持著濃重的社交禮儀、審美傾向性，體態端莊而挺拔，易於展現男士的瀟洒和風采；拉丁舞傾向於表現生動活潑、自由奔放的生活氣息，通過靈活的腰髖部動作展示人體曲線美，與表現女士的柔美與靈巧。以上兩種舞蹈風格的差異舞者是容易區分的，而難以把握的是各種舞蹈本身所獨有的風格和特點。那麼，如何準確體現現代舞的風格，避免舞蹈風格的模式化呢？舞者對每一種舞的起源、音樂特色、舞步特徵及與其他舞種的區別應有一個正確的理解和認識（祥見各舞種），練習中要區別對待、仔細品味，預防風格混淆。

六音樂與舞蹈

音樂伴奏是體育舞蹈必備的內容，其規範化的舞步、舞姿必須協同音樂來表達。一些新生的選手們常常對此缺乏深刻的理解與認識，認為只要舞步合上節拍就做到了舞步與音樂的結合，在舞蹈中結合幾個難度很高的有漂亮的舞步型，就會受到人們的青睞。其實他們的想法過於簡單了，體育舞蹈不僅僅是體育運動，也是情操、靈感、藝術的綜合體現。舞蹈的好壞，不在於你挑了多少複雜變化的步型，而是在那段音樂中的精神感受，與舞伴一起表現的是一種心與靈的配合。

識別舞曲節奏的特點，辨別速度及旋律的變化僅是習跳舞蹈的初步，通過姿體動作、面部表情把舞蹈風格、音樂意境表現出來，到達音樂情感在動作中流暢的傳遞，境界得以升華的藝術表現狀態才是最終的目的。如果在舞蹈練習中一味地按每一拍的時值相等，依據強弱的規律反覆做動作，將音樂的作用僅視作舞步的「時間記號」，久而久之就會因為無個性特色的舞步，而使舞蹈呆板、枯燥，令人乏味，這中間舞蹈缺少的就是對音樂情感的理解和舞蹈的表現力。

舞步與音樂和諧並能詮釋音樂，這是任何級別的舞者都須認真對待的問題。怎樣去做？如何掌握？下面幾點有利於你這方面的提高。

1.舞步飽滿

在任何舞步中都要注意步子準確、舞步豐滿，做到這些需要細心的體察腳在動作過程中的位置。比如華爾茲的前進步，必先經過準確地提起腳的過程，著地時右腳跟、全掌、前掌，加上膝部柔和的配合，就能給人圓潤、飄逸、毫不費力的感覺。如果簡化動作過程，就已導致舞步和音樂缺少配合或動作僵硬、停頓等錯誤。

2.舞步組合

各種舞步的組合即是自己所掌握的又兼顧音樂所渲染的情緒，其道理就像談話一樣，眼根據當時交談的內容，從自己所熟悉的語言中選擇適當的話來把談話進行下去。不過要記住：無論要參加舞會或是比賽，寧可反覆跳也不做無把握的舞步，當然如果你確實有難度很高有可能跳跳得很好的舞步，是可以把它加在熟練舞步型中去跳，要知道一顆寶石放在樸素的襯底上遠比放在華麗的背景上更引人注目。

3．節拍處理

對固定的節拍形式進行節拍處理，這給身體所造成的影響遠比腳的位置更能使舞蹈具有魅力，是舞者得到滿足。比如華爾茲：「曳步」的第3步，左腳步態緩慢、有控制，幾乎是「輕柔地」滑入右腳後形成交叉，這樣做可能略微拖一點拍子，但這處理可避免使這一步不和節拍的過早到位，在接拍上更有表現力。再比如「右轉」的後三步，除了嚴格地一步按一個節拍地跳之外，也可在節奏上加以處理；第四步略微趕一點節拍，也可以第五步拖得很長；第六部出現匆促、滯後的步態，這種從前一步搶一點時間的節奏處理方法，更能是下一個舞步有充裕的時間表現某種滑翔、徘徊的效果，從而完全改變了動作的特徵。任何技術熟練、節奏感強、平衡性好、勤於聯繫的舞者均可掌握這一方法，使之化作舞蹈的一部分。

3.理解音樂

把握樂曲本身所特有的情緒，將個性化的音樂形象機器韻律特徵放在首位加以思考。體育舞蹈的十個舞種音樂特色各異，形式、情感、速度、風格各不相同，蘊含著豐富的意境和廣闊的想像餘地。是舞蹈形象入情入理、動人心弦，必須要開啟我們的心智，理解樂曲，將樂曲所渲染的情緒滲入到舞步中，是音樂的意境、舞蹈的風格外化與舞蹈過程之中。