徐明華老師的作品選(請學油畫的朋友不要錯過!)

吳錫安

徐明華老師是我的恩師.

他是上個世紀50年代我國派到前蘇聯學習油畫的10多位專家之一 ,和羅工柳,全山石,郭紹鋼,張華清,李天祥,林崗,李駿等是同學.這些專家回國以後,把當時俄羅斯先進的繪畫教學體系帶回國內,影響了好幾代人.徐老師以及留蘇的老師們功不可沒!

徐老師是在列賓美術學院深造的.留蘇期間的油畫水平,在同學中屬於優秀之列,回國以後一直在南師大任教.

他一生作畫極其勤奮.但他不為時代潮流而動,堅持走他自己那"自然""唯美"的路,不去搞什麼主題性創作,也不去畫迎合市場需要的那些漂漂亮亮的畫,不去趕時髦,不去湊熱鬧,不趨炎附勢.他安貧樂道,默默的堅守著自我.於是,在"百花齊放"的文藝"方針下, 徐老師這朵花幾乎被埋沒.

但是他始終沒有沒有被時代愚弄的委屈和哀怨.在他的筆下,只有耐人尋味的大自然的靜謐和優美.他50年如一日的守住自己的藝術觀念之凈土,是一位被國內許多美術院校學生所崇拜的品藝雙高的好老師.也因為他的作品的美妙性,豐富性,深刻性,足以使他在中國油畫史上佔有不可輕視的一席之地.

這幅女大學生的油畫習作,曾經一直掛在我們的教室里,此畫的色彩灰的響亮,灰的高級,灰的豐富.用筆大氣,豪放,小筆觸中透出果敢,處處洋溢著鬼斧神工.這樣一張畫,真不敢相信是30小時畫出來的.據老師自己說,那張臉花的時間特別多,一上午才能畫一隻眼睛,那是用小的刮刀,畫了刮,颳了再畫,直到把整個臉處理的像鏡面那麼光滑.所以細看,那臉滋潤的真不知他是怎麼畫出來的.(但都有筆觸)

油畫是繪畫藝術里最主要的畫種之一,與音樂里的鋼琴可以相比.寫實的油畫,其實就是用素描與色彩的技巧去造成人們空間幻覺的一個畫種.它的基礎就是素描與色彩,藝術學院之所以要考這兩門基礎課,原先也就是為了畫油畫做準備的.所以,如果一個畫油畫的,不在這兩方面下功夫,而只是去講"觀念",那就離開了油畫藝術本身的語言,除非你說我這個畫不是油畫.因為,那些"新"的畫法,用其他材料也可以去畫的.

中國藝術研究院陶永白先生編輯<<中國油畫>>.收入1700--1985年間中國油畫166幅,徐老師的畫被收入2幅.一為靜物,一為風景.

看他的作品,你不得不為他畫面上極其豐富的色彩所打動.他對色彩整體感的把握,對色彩微差的岢求,使他的畫非常耐看.你在他的畫上幾乎找不到一 塊相同的顏色.而畫面上的調子卻非常整體。

留蘇期間,他的專業是非常突出的.一 些作品被選定為學院藏品.

看他的極其強悍有力的筆觸,一 筆下去,造型,結構,素描,色彩,什麼都有了,絕不拖泥帶水,而且是那麼的準確!這樣的畫種被稱為直接畫法,也稱為叫厚畫法.其表面是不平的.就是要遠看.

你們看,他把一個雜亂的景物也畫的這麼漂亮,靠的什麼?就是靠的色彩的魅力!

徐老師對色彩的敏感,痴迷是一般人達不到的.有一次,我們和他一起出去寫生,他竟然對地上有水窪的泥濘地面感了興趣,畫了一 張,居然也色彩豐富得讓我們大為驚訝.

細看那些白色都不一樣,並不是僅僅深淺不一 樣,而是色相的冷暖和純度都有區別.

別小看這張只有黑,白,灰的畫.這是對色彩微差的專業研究.把特定的光源及物體相互之間的色彩關係畫的很準確.

如果有機會看到原作,就會看到白的石膏,絕不是只用黑色加白色畫出來的.每一筆,都有色相的冷暖.這就是正宗的寫實的油畫.和印象派的畫不同的是,它還特彆強調嚴格的造型.

以下一些作品,是徐老師80年代以後,作為訪問學者去歐洲畫的一 批作品,可以看出,他依舊保持著自己那種帶習作性的畫法,但是在技法上更純熟,更豪放.色彩上的感覺也更生動了.

歐洲的古典油畫以寫實造型見長，其塑造技巧基於解剖學、物理學、光學等自然科學原理，從事寫實的畫家必須經過長期艱苦的訓練，掌握其基本規律和技藝，方能有所作為。

從下面這些作品裡,我們可以體會到油畫的"灰調子"在油畫語言裡面的魅力.灰不是臟,不是沉悶,而是響亮,是豐富,是表現出空間幻覺的最好手段.所以學習寫實油畫的人,如果不會運用灰色,那隻能說他是還沒有入門.而學會用各種不同的灰色去畫的,才能給人以空間幻覺的真實感.這就是寫實油畫色彩的秘密,根本所在.我最近寫了"怎樣調灰色?"一文,想必您也看了吧?希望學習油畫的藝術學子們別再用鮮艷的顏料亂塗了.

徐老師的素描是一流的.這不僅在於基本功的嚴謹與紮實,更在於它有強大的表現力.不但有豪放雄健的一面,有的還畫的非常抒情.不但畫的非常整體,而且對結構,對面的轉換有非常細緻的刻畫,而這一切都畫的那麼有才氣.

豪放的用筆,把毛衣的質感表現的多麼生動!模特憂鬱的眼神,高雅的氣質都表現得栩栩如生.

這張畫了70小時,但是看起來作畫似乎時間並不長.這就是本事.作畫非常熟練,自然,生動,似乎是非常輕鬆的就完成了,前後的空間感也處理的非常成功.用筆準確而豪放，極富有詩意。

畫油畫講究調子,所以在素描里也體現了出來.

下面的幾張人體速寫,簡直就是大師畫出來的.

看看這些準確生動的造型;那些雄健豪放而又流暢抒情的用筆;富於表現力的,有節奏感和韻律的線條,那種主次分明的處理;那種對解剖結構的極為深刻的理解與表現.輕鬆的幾筆就把人體的重量感畫的這麼棒!難怪有多少學生對他佩服的五體投地.

有許多年青的學生,沒有見過這樣的畫法,只是聽別人說蘇聯畫法不行,現在時興結構畫法了.殊不知這樣的畫法,也同樣是非常講究結構和整體的.

雖然現在繪畫已經多元化了,"蘇聯畫法"現在也「不吃香」了.但是,作為寫實的油畫的一種畫法,在我們國內,徐明華老師的水平還是非常高的.國內一些大家，包括中央美術學院的戴士和以及王華祥等老師對他的評價都非常高。雖然他不搞主題性的創作,也不搞現代的觀念,甚至許多作品還進不了全國美術展覽.但是,徐明華老師對中國油畫事業的貢獻功不可沒!