「水粉畫」詳細講解水粉畫的技法！

#水粉畫的工具介紹#

水粉顏料顏色一般40色左右比較好，顏色多一點調和的顏色也多一點，這樣的話畫面顏色會比較優美，層次感也會比較豐富，高級灰的水粉顏料可以根據需要買一些，畫起來比較方便，就不用調和了。

文萃牌水粉顏料

文萃牌的水粉顏料適合初學者練手，價格一塊五一瓶，顏色比較鮮艷，如果你刻苦的畫，水粉顏料用的是很快的，所以建議買這個。

馬利牌

如果畫的比較多了想換好一點的顏料就安利馬利的水粉顏料，一般36-48色比較好，大概3.5一瓶，顏色鮮艷，粘稠度剛好，用起來手感比較好。大部分都需要用白色去調和，所以白色的水粉顏料用的很快，白色用的很心疼，也有高級灰像莫蘭迪的高級灰顏料，比較貴，就是畫的時候可以直接用，不用自己調高級灰的顏色。

也有這種錫管裝的，攜帶比較方便，但是會比較浪費，因為底部的很難擠出來。

莫蘭迪水粉顏料

很多高級灰的顏料，不用調和，幾乎可以直接用與作畫。

青竹水粉顏料

價格和馬利的差不多，重點是環保無甲醛。普通的顏色也是三塊多一瓶，但是也有高級灰的顏色會稍微貴一點。檸檬黃是比較亮的。

水粉筆主要是羊毫筆、狼毫筆、貂毛筆等，羊毫筆的毛比較柔軟，彈性稍微差點，狼毫筆筆毛軟硬、彈性、含水量都是適中，適合初學者用。

又分為扇形筆和橢圓形筆，扇形筆主要是豬鬃做成，筆毛稀疏，筆觸銜接的比較自然，用於濕畫法的輕掃和刷，或過度的色塊，薄畫法也經常用這種筆，缺點也有，筆觸比較模糊。畫大色塊，橢圓形筆適合畫筆觸，還要結合勾線筆的使用，就平常的大小白雲或小紅毛等就可以了。 常見的牌子就是榭得堂，富豪等，價格不會太貴，50左右一套，一般的美術用品店都會有賣。

還有調色盤用白色塑料的比較好，用水調和沒有那麼干，而且比較好洗，用木質調色盤的話沒那麼好。

水粉盒用這種蓋子上有海綿的比較好，它可以保持水粉顏料的水粉沒那麼快乾，起到保濕的作用，畫完畫後用鏟子把臟顏色挑出來，用噴水壺噴點水在顏料里下次用顏料就不會幹。

水粉紙的話，初學者練習一般使用常規的素描紙，也有專門的水粉紙，紋理比較自然。美術用品店都有。紋理比較明顯的就是正面。

畫水粉畫有幾種筆觸的畫法：

擺：用筆力度均勻，顏色飽和，提：用力下筆，緩慢提筆留尾，勾：表現力強，能收放自如。旋：用筆的中間位置選裝用筆，力度均勻緩慢。拖：用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。擦：用比較乾的筆快速的擺動，製造比較虛的筆觸。揉：不改變其底色的顏色又能滲透其他的顏色。

#水粉畫的色彩靜物

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單個水果蔬菜分析

蘋果的畫法：

紅蘋果畫法: 用深紅色加褐色作為暗部的色彩，蘋果表面較光滑，所以高光部位較亮，用白色表現高光;用紫色稍加土黃色再加白色畫出蘋果底部的反光。

黃蘋果畫法: 暗部用色主要是桔黃、土黃和中黃，加點熟褐，;亮部以中黃、檸檬黃、白色。高光用白色。蘋果上端梗柄的朝向千萬別忘記哦，蘋果的梗柄最後用勾線筆點熟褐色刻畫，用乾的筆觸勾勒點綴，在梗柄的暗部用深棕色或者黑色壓。

西紅柿：表面光滑，有較強的高光、反光、應體現出其透明、西紅柿的主要色為硃紅色，主要用紅色同類色和相鄰的顏色畫，然後加點冷色比如綠色、藍色等點綴反光。

葡萄：塑造時，先觀察，將整串葡萄視為一個整體，分清其明暗部分；就亮部和明暗交界線處的幾顆葡萄進行細緻刻畫，其他部分弱化處理，並注意邊緣冷灰色的處理，保持好葡萄通透的本質所在。刻畫暗部時注意反光的處理，顏色可以適當地傾向於橙色或者紅色表現了葡萄的透明度。

蘿蔔：外形可以概括為一個圓柱體，所以可以根據圓柱體的作畫要區分其明暗關係，並且用筆要根據形體的走向來鋪出，最終做出強烈的立體感。

菜椒：形體和蘿蔔比較像，蒂部粗壯。刻畫過程中以大的體塊關係為主，勿拘泥於細節。菜椒的顏色偏草綠、黃綠色，表面光滑，為了顏色更協調，可以適當的添加橙色，使顏色更豐富。

白菜：比較常吃的一種蔬菜，其外形類似於橢圓形，圓滾滾的，在刻畫時可適當借鑒圓柱體的塑造要點進行表現。白菜的形體特點是由緊湊的菜幫和鬆散的菜葉一片一片緊密地疊加構成的。在刻畫白菜時分塊面畫比較好、菜葉部分，亮部用色應鮮嫩，用檸檬黃＋淡黃＋黃綠＋白色，暗部用色應乾淨、利落。菜幫部分，明度較高，顏色較亮，比較硬朗。

深色罐子：1、雖然是深色罐子實際上罐子的受光面沒有我們想像的那麼暗，重的地方是暗部的明暗交界線,陶罐的造型，「口」在陶罐中非常重要，它體現了陶罐的厚度，是表現質感的重要部分。2、在素描關係中，"口"是有厚度的，所以高光會在罐口體現的比較亮。3、在用色方面，不要輕易使用白色，特別是畫暗部的時候，繪製灰部和亮部時使用白色一定要色相明確。色調種類不要太多，少用對比色調，多用同類色或類似色。4、在表現深色陶鍵時主要用深色，暗色。可以用普藍和深紅調，以湖藍、紫色、土黃、淡綠加白。5、怎麼表現質感，色彩的純度、環境色的強弱等都有關係，表現陶罐時色彩純度要降低，用色要厚重，用筆要果斷。

色彩的上色順序：從暗到亮，由黑到白。這是經常用到的上色順序，也有用中間調開始上色，先把畫面的中間色彩鋪開，然後趁勢把暗面帶入，待干再提亮面。能整體的鋪開畫面的關係。比較適合把握整體效果。

用筆：畫水粉畫，要根據物體的形體結構去畫，用筆要果斷、幹練；要活潑、自然、統一，用筆的動作與速度也對塑造物體有關係哦，要有先後次序，追求變化。

色彩調整的技巧：從整體著色、逐步推進深入，不能一下子把某個物體畫完。待整體畫完黑白灰的區分，加深最暗的、調亮最亮的、減弱最刺眼的、提高灰的達到整體協調的畫面效果。然後調整主要物體的色彩，調整物體形、外輪廓等;畫面明暗對比，色彩冷暖要有對比;畫出最亮部分的高光及過渡的面。

物體的對比：在畫面中除了物體與物體之間的色調對比之外，其實背景與襯布的左右前後之間的色調也有對比圖中的背景的左右是有冷暖之分，襯布之間的對比一眼明了。純度高的顏色容易醒目。利用這種原理大家在處理畫面時，可以把同一塊布或者同一種顏色的物體，前後處理的飽和度不同。前面偏純，後面偏灰。根據光線的照射反映，前面接近光源的地方相對較亮，後面遠離光源的地方相對較暗。

不鏽鋼器皿：顏色主要是受到周圍環境色影響，並且純度不高。不鏽鋼的特性就是暗部和亮部的明度拉的十分開。

#水粉靜物構圖#

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構圖和素描靜物的構圖道理是一樣的。

構圖分為：三角形構圖、圓形構圖、S形構圖、C形構圖、四方形構圖和平行構圖

三角形構圖: 具有平穩、沉著等特點。要發揮好三角形構圖的優勢,就要做好三角形的三個點的定位,把所見物體靈活地安排在三個點上。三點之中最上方的點是主要物體擺放的位置,其他兩點分別擺放第一次要物體與第二次要物體。

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圓形構圖：是把物體放在畫紙的中間，圓心是視覺中心。圓形構圖給人團結一致的感覺，沒有鬆散感，但這種構圖沒有活力、缺少生機力和衝擊力。

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水平構圖又稱平行構圖：水平線會給人寬廣、平穩、寧靜的意味，所以水平構圖在素描中也會用到。在構圖時，要注意水平線的位置。通常來說，水平線放置取決於你的畫畫意圖。以水平線為例，如果你要強調物體主體，那麼就把水平線放到畫面偏下的位置，如果要強調水平線下的物體，就把水平線放置到畫上的位置，總之不要把水平線放在畫面的中央。

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C形構圖:c型比較好掌握，抓住畫面的平衡性即可。C形具有延伸感，處理的好會很有空間感。C形構圖中主體物往往在中間點的位置，前面的點往往是第一次要物體的擺放位置，最後面的點幫助你加強畫面空間層次的推移。值得一提的是，豎構圖的畫面容易表現縱深感，因此，主要物體不宜畫得太大，太大會擋住空間的延伸。這一點與橫構圖有所區別，橫向的構圖畫好物體比畫好空間重要。

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四方形構圖:在素描繪畫中多邊形構圖一般用於畫面中物體 較多的情況,四邊形的構圖可以更好地填充畫面, 有利於把握左右的對稱和平衡,使整體畫面更加豐富,更加和諧。

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S形構圖: 畫面中通常會有四個物體,主體物往往在中間點的位置,前面的物體一般是第一次要物體的擺放位置,最後面的點可幫助你加強畫面空間層次的推移。豎構圖的畫面容易表現縱深感, 因此,主要物體不宜畫得太大。

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靜物透視：前大後小。其實這與素描靜物的透視一樣，這就是所謂的素描關係，前後的關係要拉開。

層次感：不僅僅只是體現在主體物上，所有的物體都要表現層次感出來，投影和檯面、背景的顏色也是很豐富的。

花瓶的畫法：花瓶大致有兩種，大部分是陶瓷花瓶，也有玻璃花瓶。陶瓷花瓶在畫的過程中一定要注意造型美觀，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精細刻畫，不要毛糙，這是體現花瓶厚度的重要環節，畫時形要畫准，在畫時一定要注意顏色飽和，色調傾向性明確。玻璃花瓶比陶瓷花瓶更容易受光源及周圍物體的影響，所以光源色，環境色表現較明顯。玻璃花瓶主要是環境色。反光強、高光亮、透明度高，在畫瓶口時只需用重色有虛有實的勾勒出來就好了。用筆要準確、肯定，快，切勿遲疑。

觀察、分析靜物：

這是一組由陶瓷花瓶、菊花、白盤子和不同水果組成的靜物組合。

感受畫面中不同物體的形體結構，其構圖可採用三角形構圖，具有穩定感。

注意觀察主體物和其餘物體之間的疏密關係，分析和區分各種蔬菜之間的不同特徵。

構圖：

用輕鬆的筆觸定量出物體的大體為主，注意物體之間的高低錯落以及遮擋關係，畫面中不同物體的形體的前後空間關係。

視覺中心區域的布局儘可能緊湊些，與周圍形成疏密對比。同時注意桌面邊緣近大遠小的透視關係。

鋪大色塊：

根據靜物的第一感覺，以快速的方式鋪出背景、襯布、陶罐和水果的固有色。

概括物體之間的黑白灰關係，視覺中心區域的對比可適當地強烈一些。

明確地鋪出兩塊襯布的顏色傾向，注意襯布之間顏色上的相互影響。

初步塑造：

在鋪好大色調的基礎上，開始塑造物體，壓重物體的暗部，提亮亮部，明確其中間面的固有色。

可從主體物入手，水果、竹籃等要重點精緻的刻畫，並適當地刻畫罐口。隨後，依次推向花卉和襯布。

同時注意物體和襯布之間的關係，塑造時始終要有明確的主次之分。

進一步塑造：

從視覺中心點（陶罐和果盤）入手，將物體的體感和質感表達得更加明確。

塑造物體時應使物體融入到整幅畫面之中，尤其要避免由於過多地塑造主體物而導致其孤立的存在，同時也要區分出同類色物體之間的微妙變化。可點綴環境色到物體上，調子可以跳躍一點。

調整完成畫面：

整體觀察畫面的色調、主次關係、前後和左右空間、冷暖對比、虛實關係以及物體與襯布之間的映襯關係等，對不夠恰當的關係進行調整。對物體的邊形進行適當的修飾，以體現不同物體的邊緣特徵。最後點上高光，完成畫面。

#水粉畫的風景畫#

畫風景先說說透視

透視

透視分為：一點透視（平行透視）、二點透視（成角透視）、三點透視、圓體透視。

消失點是什麼？

消失點：（如下圖所示）如當你沿著鐵路線去看兩條鐵軌，沿著公路線去看兩邊排列整齊的樹木時，兩條平行的鐵軌或兩排樹木連線交與很遠很遠的某一點。簡單來說就是物體或風景消失的點。

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一點透視：（如圖所示）就是我們看見的物體街道相交於一點，並且在我們的視線中央，我們看見一個街道正中央站立時周圍的建築物或者眼前的物體都匯聚到了一個點上，這就叫做一點透視。簡單來說，就是物體消失或聚集於一點。一點透視經常用於遠景（遠距離）

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兩點透視又稱成角透視：（如圖所示）就是當我們站在街道的一邊或者物體的一邊，建築物分別向兩邊匯聚過去或物體向兩邊匯聚過去，我們給那個「看不見的點」起個名字叫消失點。不能說水平的物體就是兩點透視，簡單來說物體或者建築物有兩個消失點。畫建築物或者環境類經常用兩點透視。

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三點透視：（如圖所示）一般用於超高層建築，或者俯視仰視物體，可以理解成帶有透視畸變的兩點透視，簡單來說就是物體有三個消失點。三點透視主要用於近景（近距離）

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水粉風景畫就是在戶外看到了或拍到的風景用水粉材質去表現，也可以帶著畫具出去寫生等。

畫水粉風景，要先選好合適的景，感興趣的，構圖性強的，然後先用單色加水起形，也可以用鉛筆打形。

然後區分畫面的黑白灰關係，先把大色塊畫出來。

然後開始塑造和刻畫，可以先從局部開始刻畫，但不能一下子把局部畫完，要整體入手，畫出畫面的空間感和畫面中的體積感。

然後整體調整，包括環境色的影響等，暗面有沒有壓下去，亮面有沒有提亮等，最後點綴高光。

畫水彩風景，構圖和透視是最重要的，比例和空間感也很重要。還有色調冷暖的對比和把控也比較重要。

比如天空就要用相近色慢慢的過渡暈染，遠景要慢慢的虛化，形狀不要太實盡量虛一點，然後遠景和天空鏈接的位置最好自然一點，都帶一定對方的色彩傾向，會銜接的比較自然。然後前面的石頭，樹枝就要刻畫的比較精緻一點。

構好圖鋪完大色塊要經常站遠一點觀察畫面，看一下形是否准，顏色大色塊的明暗有什麼問題沒，透視準不準，水裡的倒影一般和主體的顏色差不多，可能純度要降低一些，沒有那麼亮，盡量灰一些。用大色塊和小筆觸畫。