侯瑩舞蹈劇場兩部作品《意外&懸浮》將同台亮相北京， 舞蹈家侯瑩將親自出演

《意外》《懸浮》

著名舞蹈家、旅美先鋒編舞家

2016年12月17、18日，在北京冬日的寒流之中，侯瑩舞蹈劇場兩部作品《意外》《懸浮》將同台亮相於北京天橋藝術中心2016新經典藝術節。《意外&懸浮》作為2016侯瑩舞蹈劇場演出季的收官演出，將為歷時三個月的演出季畫上圓滿的句號。為了在《意外》的現場再次製造藝術的「意外」，舞蹈家及編舞侯瑩將親自出演《意外》，這是繼侯瑩獨舞作品《冉》在2013年北京ONE國際表演藝術節演出之後，她以舞者的身份重登舞台。

侯瑩

1994年加入當時中國僅成立兩年的現代舞團，1996年憑藉《夜叉》在國際舞壇嶄露頭角。她曾三度登上《紐約時報》，被譽為「2004年度最卓越舞者」。2008年，侯瑩參與北京奧運會開幕式《畫卷》的舞蹈編創，並於2011年在北京成立了侯瑩舞蹈劇場，大力推動現代舞的即興創作及教育。

——《意外》，即時間之中，意識之外

《意外》創作於2015年，保持著侯瑩舞蹈劇場一貫的細膩、即興、劇場性和及當下性。2015年8月，《意外》受邀上海明當代美術館，作為該館開幕演出之一。2016年2月，《意外》受邀紐約大學Open Arts Festival，前往紐約演出。2016年8月，受自由戲劇聯盟之邀，《意外》在北京進行了首演，場面和討論都十分熱烈。

意外，即時間之中，意識之外；作品英文名The Moment更加揭示出了作品的主題，人生時時被拋擲於未知與迷茫的境遇當中，正如海德格爾所說，生存這一事件就是我們的「被拋狀態」，生命似乎時刻處於一種穩定又動蕩的交叉，「意外」正是這種交叉的顯示， 《意外》的創作則是對邊界的拓寬，對存在的面向。

據編舞侯瑩介紹，《意外》的創作源於對意外的渴望，沒有明確動機和主題設定。《意外》中使用了大量的即興創作，佔據了百分之五十的成分。即興並不是隨意舞蹈，而是要求舞者在即興中呈現動作的質感，去掉情緒，讓身體本身呈現感性的表達，並要求演員在舞台上一直要有being in的狀態，即要存在，感受，及當下。一直以來，侯瑩舞蹈劇場對「即興創作」的研究始終走在現代舞的前沿，除了在創作當中，侯瑩強調、關注並且喜歡利用即興，同時侯瑩也在中國大力推動即興創作。在侯瑩的理解中，現代舞是一個活的流動體，是當下及現場的藝術，這就要求舞者首先必須是「活著」的，舞者不應該讓表演的時刻成為終結的時刻，而是成為再創造再升華的時刻，在這些「活著」的時刻中，舞者才可能迸發出不可預知的激情。

——《懸浮》，在腰傷低谷反向創作「汩汩流動的深海能量」

《懸浮》創作於2006年侯瑩腰傷之後，於2008年在紐約大學「Tish」劇場發布，接著登上紐約「Maker Mossris」劇場，2013年於世紀壇劇場參加北京首屆國際表演藝術節。《懸浮》充滿了編舞家獨特的身體語言，跨越種種限制擊中人心發生共振，作品在紐約初發布引發評論熱潮，紐約觀眾看見了舞蹈中的東方大美和至簡氣韻，美國評論家Tom Ferraro總結為「懸浮的身體，東方的性感與簡約」。韓國評論家以直白的字詞道出了《懸浮》的情緒震撼——「floating ,buity and sadness！」

事實上，《懸浮》內在的能量幾乎掀翻了觀者的表裡，它的創意無須描述，觀者皆可道出——尋找來自深海的能量，身體的運動來自漩渦，能量慢慢從海底升到海面，逐漸加強，隨起即落，像漲潮的海水。

而《懸浮》汩汩流動的能量源自其特殊性，《懸浮》也是編舞家侯瑩個人創作生涯中轉折點及里程碑。2006年之後，編舞家侯瑩因為腰傷無法直立跳舞，唯有借用地板的反作用力移動身體，她克服腰傷不便和心理障礙，在紐約大學的籃球場和自己的卧室堅持排練。完成《懸浮》之後，侯瑩回憶：「《懸浮》的創作是在人生最低谷時創作的——當時的腰傷幾乎意味著不可能再跳舞，但是它依然成立了 。」她由此發現了並找到身體運動邏輯性，繼而開創了「侯氏身體技術」的體系，在「受限」的極限中驗證了「限定即創造」的藝術法則。

侯瑩並未把《懸浮》當做一個完成品，她擅長不斷填充《懸浮》的內核，在不同介質中穿梭，《懸浮》曾在水中、白色粉末中進行實驗。此次在天橋藝術中心的首演又將如何煥新登場？答案將交由12月17、18日的演出現場。

【演出信息】

北京天橋藝術中心「2016國際新經典藝術節」

編舞家侯瑩里程碑作品《懸浮》北京首演

侯瑩舞蹈劇場2016年演出季收官演出

《意外&懸浮》

時間：2016年12月17日-18日 19：30

地點：北京天橋藝術中心中劇場

票價：380/280/180/80

時長：80分鐘（《意外》60""《懸浮》20""）

購票：http://www.tartscenter.com/item/1171.html