中國青銅器與希臘雕塑比較

06-24

中國夏商周時代最重要的文明成果是青銅器。古希臘文化是歐洲文化的源頭，雕塑成為古希臘藝術的靈魂。中國商周青銅器與古希臘雕塑同屬於青銅時代的藝術,同為人類當時藝術的最高峰,它們可以相媲美,但是由於中國與古希臘系兩種不同的文化,它們在藝術創造原則上與功能都存在區別。中國青銅器體現的張揚激情的獰厲之美，而古希臘雕塑崇尚理性體系的和諧之美。

傳說打開青銅時代的是夏鑄九鼎，《左傳·宣公三年》：「昔夏之方有德也，遠方圖物，貢金九枚。鑄鼎象物，百物而為之備。使民知神奸，故民入川澤山林，不逢不若，魑魅魍魎，莫能逢之，用能協於上下，以承天休。」大規模的氏族部落之間的合併戰爭以及隨之而來的大規模的屠殺，擄掠，奴役，壓迫便是當時社會的基本動態。

早期的宗法制度可以炫耀的光輝和驕傲便是暴力戰爭與大合併。所以為了對這種戰爭的頌揚，青銅器應運而生，作為祭祀的禮器，大多是供獻給祖先或者記載征伐的勝利。而古希臘人把關心集體利益，積极參与社會活動，心緒寧靜，善於克制自己的公民道德品性修養作為心靈完善的標準。同時認為完善的心靈應寄寓在強健的體魄中，希臘藝術家對理想化形象的認識就是從這一點出發的。

青銅器時期可以分為三個時期，第一個是鄭州文化時期，這一時期青銅器的主要風格是大部分紋飾被強調誇張成立體雕塑的效果，接近於淺浮雕的效果。進入安陽時期的青銅器造型華麗，這時期的青銅器在造型上附麗了更多的宗教神秘色彩和宗教圖騰崇拜觀念。四羊方尊是這個時期的作品，四隻羊的形狀完全獨立於尊的器形之外，這種華美的風格大膽熱烈。接下來的時期便是西周中後期，西周中後期的青銅器少了商時期青銅器的浪漫激情，向樸素莊重轉化。

最能體現藝術品的美感的是青銅器上多種多樣的紋飾，從藝術審美上看，夏商周的青銅器體現的是一種獰厲的美，典型的代表是饕餮。《呂氏春秋·先識覽》「周鼎鑄饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身。」饕餮是恐怖的化身，另一方面又是有保護作用的神，它對異氏族和部落是威懼恐嚇的符號，對本氏族部落又具有保護的神力。這種雙重性的宗教觀念，情感和想像便凝聚在饕餮怪異獰厲的形象中。

在饕餮看來獰厲的威嚇神威中，積澱著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美而崇高的。這種奴隸社會的歷史已過去，但代表並體現這個時代精神的青銅藝術因為他們所體現的這種神秘化的客觀歷史前進的超人力量至今仍為我們欣賞。正是這種超人的歷史力量才構成青銅藝術的獰厲的美的本質。這如同給人以恐怖效果的希臘悲劇所渲染的命運感，由於體現著某種歷史必然性和力量而成為美的藝術一樣，超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發著一種凝重的命運氣氛，加重了它的獰厲風格。

中國青銅器藝術所具有的強烈的情感因素主要來自於那些位商周時代所特有的裝飾紋，從饕餮，夔龍，鳳鳥等紋飾可以看出青銅器藝術所塑造的造型形象所產生出的精神威懾力度是其他藝術所不能比擬的。而古希臘雕塑的美感則是從整體上感受的。中國的青銅器是具有象徵意義的，在主觀與客觀之間，是更傾向於主觀的。青銅器的大多紋飾都具有意蘊的，它所要表達的不是一些接近於現實的實體觀念，雖然，很多青銅器上的紋飾具有寫實性，模仿一些動物而作，但是更多作品沒有去追求寫實，大多都以神似為主。特別是商代的青銅器，其獰厲之美與建立在崇尚理性哲學基礎上的古希臘雕塑藝術是大相徑庭的。

古希臘藝術典型原則是建立在崇尚理性的哲學基礎上的，這種哲學體現在雕塑上就是很注重人體機構比例。希臘雕塑的藝術原則是單純，精確，合理，和諧。古希臘雕塑的發展，大致可以分為三個時期，分別是古風時期，古典時期，希臘化三個時期。《阿波羅》創作於古風時期，雕像姿態有點呆板，身體比例協調合理。《里切亞青銅雕像》是古典時期的作品，雕像身體挺拔，自然真實，體現了追求真實的完美的藝術原則。著名的《米洛的維納斯》雕像是希臘化是期的作品，她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與複雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是採取螺旋形上升的趨勢，並有少許的傾斜，這種不重複的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定，給人們帶來永恆的美感。　

希臘人是注重理性的民族，正因為如此，希臘人孜孜不倦地追求美的本質，美的規律，美的形式法則等。古希臘的雕塑都體現出古希臘所推崇的美的理想即如伊迪絲·漢密爾頓說的「希臘人十分清楚生活是何等的痛苦，非常明白生活是何等的甜蜜歡樂與悲哀，狂喜與悲劇在希臘文學中同時存在。」

從功能上看，青銅器與古希臘雕塑有本質的不同。古希臘的雕刻藝術是人類藝術史上光輝燦爛的一頁，黑格爾認為希臘的雕塑藝術是藝術美不可逾越的巔峰。希臘的民族本身具有「造型性」或者「雕塑性」，觀賞和創造雕塑藝術對希臘人民來說不僅是藝術活動，而且是他們整個生活不可缺少的一部分；不僅是一種裝飾，而且是一種內在的需要。古希臘的雕塑品，僅用于欣賞和讚歎，以及莊重而非誇張的崇拜。

而中國的青銅器，在它們成為裝飾品之前，它的宗教或者巫術活動作用是佔主要地位的。青銅器在宗法制時期，他們並非審美觀賞對象，而是誠惶誠恐頂禮膜拜的宗教禮器。。

中國青銅禮器是奴隸主貴族制度在青銅器上的「物化」，它用以表明奴隸制等級制度，以器的多寡與不同的組合形式來顯示不同地位、身份的貴族的價值，具體如天子九鼎之類，即青銅禮器在使用與埋葬時相互之間有一定的組合關係。例如在商代盛行以觚、爵配對組合。一般奴隸主貴族墓葬常出一觚一爵。身份高的則多埋藏幾套。西周則盛行鼎、簋組合。尤其當時形成「列鼎」制度，天子九鼎八簋，諸侯七鼎六簋，卿大夫五鼎四簋，士三鼎二簋，都有一定的規矩。這種組合體現了一定的功能。

從中國青銅器與古希臘雕塑的比較可以看出，浪漫並且充滿了神秘的幻想，大膽而熱烈，那些厚重華麗的饕餮，彷彿透過久遠的年代，仍然能夠傳達給我們那巫文化中迷狂暴烈的血質性格，是「有虔秉戎，如火烈烈」的年代，以狂暴的原始生命力創造者詭異而華麗的青銅器，糾結著充滿激情，狂野富有張力的紋飾，神秘，具有威懾力，獰厲，在一次又一次的祭禮中奏出因敬畏而好奇而發出的頌歌。在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要地位。西方美術崇高的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。兩千多年來，這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。