關注李可染1：藝術簡歷

06-24

關注李可染1：藝術簡歷

李可染（1907—1989），江蘇徐州人，中國現代著名中國畫藝術家。1923年入上海美專，1929年入國立西湖藝術院，後拜齊白石、黃賓虹先生為師；1949年後任中央美術學院教授，中國美術家協會副主席。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

一、藝術簡評

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。

1943年李可染作品：《松下觀瀑圖》，79.5×47厘米

1977年李可染作品：《清漓勝境圖》 152×128厘米

　　李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。

　　李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題籤，布局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。

李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索「光」與「墨」的變幻，形成了獨特的風格。可以以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。

　　李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這「黑色世界」造成的凄迷的基調所吸引。

李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。

李可染作品

李可染書法作品

二、藝術年表

1，啟蒙教育

　　1907年——出生於江蘇徐州，排行第二，原名永順。

　　1917年——入小學，圖畫老師王琴舫見他聰慧好學，贊曰：「孺子可教，素質可染。」遂給他取學名可染。

1920年——暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，見集益書畫社室內數位老畫師正在作畫，急趨窗外伏觀，一連數日，戀戀不捨。由此得登堂入室，拜徐州畫家錢食芝為師，正式啟蒙書畫，習王石谷一派山水。

2，早期習畫

　 1923年——入上海美術專門學校普通師範科，聽康有為演講，立志獻身繪畫藝術。

　　1925年——畢業創作以其王石谷派細筆山水中堂名列第一。劉海粟校長為之題跋。是年回徐州，在第七師範附小和私立徐州藝專任教至1928年冬。

　　1929年——越級考上西湖國立藝術院研究部研究生，得林風眠校長賞識。春季入學，師從林風眠、法籍油畫家克羅多（AndreClaouodot）二位教授，專攻素描和油畫，同時自修國畫，研習美術史論。同年，杭州"一八藝社"成立，李可染加入"一八藝社"，為最早成員。

1931年——5月，杭州「一八藝社」在上海舉行習作展，魯迅為展覽寫《一八藝社習作展覽會小引》，可染作品始受注意。1930年至1932年期間，「一八藝社」成員先後被迫離校，李可染得林風眠先生暗中保護，給予路費資助，離開西湖，回到徐州。

3，首次畫展

　　1932年——在徐州舉辦第一次個人畫展（主要是油畫），創辦「黑白畫會」。大幅《鍾馗》入選南京第二屆全國美展；徐州美術專科學校任教。

　　1933年——冬，26歲的李可染在徐州舉辦了他的首次個人畫展。

　　1935年——游泰山，至北平故宮博物院盡賞歷代名畫。

　　1937年——領導徐州美專學生作抗日宣傳。辦《抗日畫報》。

　　1938年——赴武漢，先後在周恩來、郭沫若領導下的部門進行愛國宣傳活動。

　　1939年——為表達國讎家恨，完成宣傳畫《是誰破壞了你的快樂的家園？》

　　1940年——住金剛坡下的賴家橋，與理論家蔡儀同室，相互切磋藝事，共同探討新藝術理論。由抗戰宣傳活動轉回中國畫的創作和研究。

4，創作水墨

1942年——開始水墨寫生，作牛圖，從而寄託愛國情懷。同時期，古典寫意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水畫《風雨歸牧》等作品問世，獲好評。

這一年，是李可染山水畫形態古典期（1942-1953）的開始。

　　1943年——應重慶國立藝專校長陳之佛邀請，任中國畫講師至1946年9月。在此期間，致力於中國畫教學和研究，主攻山水、古典人物、牧牛圖。對民族傳統，提出"用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來"，並以此為座右銘。是年，遷居國立藝專宿舍、自命畫室為"有君堂"。

　　1944年——在重慶舉辦《李可染水墨寫意畫展》，徐悲鴻作序，老舍撰寫《看畫》一文，品述推崇。

　　1945年——與林風眠、丁衍庸、倪貽德、趙無極等舉辦《現代繪畫聯展》。在昆明舉辦《李可染水墨寫意畫展》。作《放鶴亭》、《棕下老人圖》等畫。

1946年——任北平國立藝專中國畫副教授。

（以下為李可染四十年代作品）

5，名師高徒

　　1947年——執弟子禮於齊白石。白石老人在李可染《耙草歇牛圖》上的題句：「心思手作，不愧乾嘉間以後繼起的高手。」

　　1948年——在北平舉行第二次個人畫展。徐悲鴻收藏其《撥阮圖》、《懷素書蕉》等寫意人物畫近10幅，現藏於徐悲鴻紀念館。

1949年——當選為第一屆全國美術工作者協會理事。

6，嶄新時代

　 1950年——任中央美術學院任中國畫副教授。當年《人民美術》第五期又發表了他到大同雲岡石窟考察後撰寫的《雲岡石刻印象》一文。

　　1951年——隨同中央美術學院全體師生參加土改，創作新年畫《工農勞動模範北海遊園大會》等作品。

　　1952年——再次到雲岡石窟考察。又參加中央文化部組織的炳靈寺石窟考察團赴炳靈寺考察，沿途參觀龍門石窟、西安碑林等大型石刻。

　　1954年——為變革中國畫，鐫"可貴者膽"、"所要者魂"兩方印章。上半年首次長途寫生，歷時三月余。同行者有畫家張仃、羅銘。9月19日，在北京北海悅心殿舉行三畫家水墨寫生畫聯展，引起強烈反響。

這一年，也是李可染山水畫形態的轉型期（1954-1965）的開始。

　　1956年——再次長途寫生，歷時八個月，行程數萬里，作畫近二百幅。從「對景寫生髮展到對景創作」。代表作有《魯迅故鄉紹興城》、《萬縣》、《江城朝霧》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峽百步梯》等。返回後，在中央美術學院大禮堂舉行「李可染水墨山水寫生作品觀摩展」三天，對美術界影響至深。

　　1957年——與畫家關良同訪德意志民主共和國，歷時四個月。柏林藝術科院為兩畫家舉辦聯合畫展。

　　1958年——觀摩齊白石遺作展並發表《談齊白石老師和他的畫》。

　　1959年——赴桂林寫生。在北京舉辦《江山如此多嬌》水墨山水寫生畫展，並先後在全國八大城市巡迴展出。同年，捷克布拉格博物館舉辦《李可染畫展》。《李可染水墨山水寫生畫集》出版。

　　1960年——李可染提出"采一煉十"的主張。意即，採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有採礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。

　　1961年——李可染山水畫室成立，逐步形成山水畫教學體系，李可染中國畫藝術走向成熟。此後三年，冬季到廣東從化、夏季到北戴河從事創作，許多名作如《魯迅故鄉紹興城》、《黃海煙霞》、《鼎湖飛瀑》、《暮韻圖》、《鍾馗嫁妹圖》等都在這一期間完成。

　　1962年——作《黃山煙霞》、《灕江》、《萬山紅遍（一）》、《五牛圖》。

1964年——作《清漓天下景》、《萬山紅遍（二）》、丈二巨幅《灕江》、《巫山雲圖》、《山下水田》等。

（以下為李可染1954-1965年作品）

1956

1956-峨眉幽徑

1957

1957-德國森林古堡

1962-《春雨江南》

1963

1963-李可染作品《灕江山水》

1963-人在萬點梅花中

1963-萬山紅遍層林盡染 69.5×45.5cm

1964-李可染《萬山紅遍》，水墨設色紙本，135.5× 85厘米，北京畫院藏。

1965

1965-《灕江雨中泛舟圖》

7，凄迷歲月

　　1966年——"文革"開始，被迫停筆。通過書法磨練基本功，純化人格力度。勤奮不輟。這段時間為李可染山水畫的豐碑期（1979-1989）積蓄了雄厚精進的創造力。

　　1969年——下放湖北丹江口乾校，為時二年。

　　1972年——按周恩來調令返京，重新致力於中國畫創作，為民族飯店作大幅《灕江》。

　　1973年——作6米巨幅《灕江勝境圖》，歷時三個月完成。又作《樹梢百重泉》，作為國禮贈送友好國家元首。

　　1974-1975年——"四人幫"發動"批黑畫、反擊資產階級黑線回潮"運動。李可染名作《陽朔勝境圖》被指為《黑畫》，橫遭批判。原陳列於公共場所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍堅持習字，自創"醬當體"，筆勢格局，重如碑拓。

　　1976年——為日本華僑總會作大幅《灕江》、《井崗山》圖軸。

　　1977年——作《井崗山》、《襟江閣》、《清漓風光圖》等。

（以下為李可染1966-1977年作品）

1972

1972-李可染作品《北國風光》

1972-李可染作品《陡壑夕陽》

1973-江山覽勝圖

1975

1975-井岡山圖

1977-愛晚亭

1977-革命搖籃井岡山

1977-《清漓勝境圖》、152×128cm

1977-李可染《灕江勝境圖》-保利2007春季拍賣

8，輝煌晚年

　　1978年——當選為第五屆全國政治協商會議委員。此後連續當選為第六、第七屆全國政協委員。

　　1979年——當選為中國美術家協會副主席。

　　1981年——任中國畫研究院院長。為紀念魯迅誕辰100周年書寫了魯迅聯語，並題「魯迅先生聯語云『俯首甘為孺子牛』，此語給我啟發教育，吾因此開始畫牛，併名我畫室為『師牛堂』，今逢魯迅先生誕辰一百年紀念，寫此以志敬仰。一九八一，可染並記」。

　　1983年——赴日本東京、大阪舉辦《李可染中國畫展》。

1984年——《江山無盡圖》獲第六屆全國美術展覽榮譽獎。

　　1985年——10月，江蘇徐州市修復李可染舊居，李可染捐贈其本人歷年書畫墨跡珍品40件，連同李可染學生、傳派畫家贈畫，長期陳列，供研究觀賞。是年，作《水牛贊圖》，畫跋中云："回憶當年郭老與吾同住在重慶郊區金剛坡下，吾始畫牛，郭老寫此詩，共三十六行，盛讚牛之美德，並稱之為國獸，益增我畫牛情趣".跋文追記了"吾始畫牛"的新起點。在經歷了一系列精神震蕩和內心思索以後，構思了他一生最重要的、屬於未來的一方印章"東方既白"，預言現代中國畫躋身世界藝術之林的前景。

　　1986年——5月，"李可染中國畫展"在北京中國美術館舉行，盛況空前。這是李可染在世近70年筆耕生涯的最後一次展覽，展出作品202件。展覽全面反映了李可染革新中國畫歷四十餘年的艱苦裡程，體現了早、中、近期不同階段的藝術造詣、風格演變與開拓性貢獻。

　　1987年——為黃潤華、張憑、李行簡在日本舉辦聯合畫展寫《"苦學派"畫展前言》，提出學派的形成與發展問題。7月，德意志民主共和國藝術科學院授予李可染通訊院士榮譽稱號。

　　1988年——捐贈作品《雨過瀑聲急》，以義賣所得4萬美元贈予國際修復長城、拯救威尼斯委員會。

　　1989年——5月12日，文化部舉行"著名國畫藝術大師李可染先生為中國藝術節基金會捐款儀式"，表彰畫家捐款10萬美元，促進中國藝術事業發展。

　　12月5日上午10時50分，心臟病猝發，溘然長逝，享年82歲。　

（以下為李可染1977-1989年間作品）

1978-楓林暮晚