詩詞寫作基礎訓練（下）

大家晚上好！紅塵紛擾事頻頻，禍起東洋惹人煩。得空閑不易，周末了，讓我們靜下心來，以詩趣養心，品味文化的樂趣。

今天繼續我們每周例行的系列講座《詩詞寫作基礎訓練》（四）。關於七絕，我們今天繼續練習如何寫作。捨得也不是寫作高手，但是願意和大家一起探討並在一起訓練，以期共同掌握七絕的寫作特點。捨得所講的方方面面，多是出自捨得個人的寫作經驗和體會認識，所以，僅供大家參考，而非金科玉律。

捨得在前期說過，我們不必過於看重「法」。七絕的寫作，世人皆愛以其「法」來歸納，列出幾種幾種方法的模式。其實，每一條「法」都不算是法，它只是七絕表現之特點的一個小小方面而已，僅相當於一點皮毛。如果，看到某名人的某作品起句寫的好，就把他的這起句模式歸納成一「法」，若次句寫的好，也算一法，如此這般，這樣的歸納成法，目的是好的，效果卻往往是糟的。因為七絕簡單的四句，可以表現出大千世界的無窮變化，那麼，以此法來論，則有無窮之法，若是法之可以無窮多，即是無法可言！法，是要講究的，那要看怎麼講究。

捨得認為，寫詩之法，當以「自然之法」最為基本法。所謂「自然之法」，就是結合這種文學體裁特點，按自然的客觀認識規律，以及自然的情感反應---順序、程度、感覺面等主觀意識流為構思取向。不同的客觀存在以及不同的主觀反應，必然構成一幅不同於眾的詩情畫意。也就是說，一切順其自然，詩意自在其中，法也自在其中。

我這麼個說法，初聽起來有點空泛的感覺，稍晚一點，不妨在這裡結合具體的詩例作品，具體的說明一下捨得這種詩學思想。目的是讓學詩者學到的是詩學之本質，而不是僅僅去模仿詩詞的一個個外殼。聰明地學詩，必然使自己的詩作通透靈動。笨拙地學詩，那麼很難期望你的詩意飄逸高雅起來。

不論是哪種詩體，統一遵循的規律是「起承轉合」這四個字，這就是我們所說的詩之「章法」或詩的「結構」。我們對「起承轉合」這四個字不要用「方法論」的觀點來看待它，它既不是一種人為規定的方法框架，也不是必須死板遵守的鐵律規則。捨得在這裡鄭重強調---「起承轉合」只是人們對客觀事物發展變化的一種客觀規律的認識。把這種認識反映在詩文的結構安排上，符合人們對事物審美的習慣性認識，當然就會使得詩文的表達具有一定的「合理性」了。

其實，「起承轉合」不是僅僅被詩所用的，它反映在我們所認識的這個世界的每個變化的事物過程當中。說句專業一點的話，它反應的是一種時間上的不可逆特性---也就是邏輯性（因果關係）和有序性。世界上的事物千變萬化，但是唯一不變的是時間的不可逆性！這是我們對我們這個世界認識的基礎所在，當然，也是我們寫詩的基礎所在。把握好並嚴格遵循這種客觀規律，才是繁衍出各種寫作「方法」的根基所在。那麼，我們就可以說，「起承轉合」這四個字，才是真正的萬法之法，萬法之宗！

所有的寫作方法，都是建立在「起承轉合」的基礎之上的。不論是教你怎麼寫第一句第二句或第三四句的方法，只要違反「起承轉合」的概念，就沒好的方法可言。相反，如果正確認識理解並運用好「起承轉合」這四個字，那麼，我們自己就可以創造出各種「方法」來。這才是我們需要掌握的詩詞寫作門徑！

面對初學者的寫作，我最強調的就是詩的「結構」，面對一些有些根基的「高手」，我看重的依然是「結構」。捨得講詩評詩，也是以結構為最基礎的出發點。比較清晰的能說明結構的性質，當屬七律體裁，因為這種體裁對詩之架構的層次感和穩定感要求比較高（這個後期專題講）。而我們寫七絕，其結構特點在於一個「活」字上。

我前時強調七絕的特點要注意特殊語氣的運用，尤其是疑問句、否定句以及否定之否定這類的語氣。善用這類的語氣，就突出了七絕的特點所在。其實，這個語氣的效應，就是結構的特點。平淡的敘述中，因為語氣的變化而使人的感覺渙然一新，這就相當於萬丈高樓平地起---感覺上的變化突起。形象點說，七絕重視的是「立體」效應。除語氣特點之外，意象場景的分布變化，推拉移動，也是決定其立體感的一個重要方面。尤其是空間感和時間感的搭配錯落，是造成詩意突兀崢嶸的必要手段。試看個例子：

《慶全庵桃花》謝枋得

尋得桃源好避秦，桃紅又是一年春。花飛莫遣隨流水，怕有漁郎來問津。

起句「尋得桃源好避秦」是在空間跨度上來描寫的，而承句「桃紅又是一年春」則是落筆在時間跨度上了。這種時空交匯的方法，我們要充分體會理解並熟練掌握的。這樣以時間和空間的交換融合的寫法，也可以利用在我們寫詩之中的對仗句或做對聯的上面。出句側重在時間尺度上描寫，而對句則以空間意象來對應，反之亦然。這樣，至少可以避開所謂的「合掌」之病。喜歡對聯的朋友最好能注意一下這個特點。製造詩意立體效果，還可以借用空間的立體效應，詩意的「立體感」和自然的立體感也是有內在聯繫的。

（小提示：這裡的兩個「桃」字不是詩病，而是有意煉出的「重出字」。在這裡起到的是一種過渡、遞進及接續的作用，在詩感上也表現為一種脈絡。如何使用「重出字」是個專門課題，捨得在講「鍊字」時講過，以後還可專題討論）

還比如這句「大漠孤煙直，長河落日圓」，這句特別美吧？他給我們展現的就是非常立體逼真的美麗畫卷。這裡就是利用了幾何上的對比效果。「孤煙直」和「落日圓」體現的幾何形狀就不一樣，一個是直線，一個是圓。「大漠」「落日」「長河」「孤煙」就體現了這些幾何上的各自特點，不僅形狀而且還有「動」和「靜」的變化。「大漠」是廣貌的平面感，「孤煙」則是對應這平面上的呈現90度角的線條。大漠的平面是二維空間，加上與平面有90度角的孤煙，則構成三維空間了，瞧，立體感自然就表現出來了。

同理，縱向和橫向的比較、高處與低處的錯落、等等等等，均可構成「立體」效應。我們這裡不是講幾何原理，而是利用現實的幾何立體感，來表現我們詩意的錯落和變化。在景色描寫上有所設計地利用這些特點，不是什麼難事，重要的是，你要善於往這上面想！我們再舉個例子來體會一下：

《滁州西澗》韋應物獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

老韋的這個詩我們舉例過，我們從詩境的立體效果的角度再來看一下。起句「獨憐幽草澗邊生」，寫的是澗邊幽草，低頭看去，那自然是以片來論的，平面的，而且是低位的。再看承句「上有黃鸝深樹鳴」，則是在這平面之外，拔出一個高度的立體感了是吧？樹，樹上的鳥，與平面形態的成片的「幽草」垂直就構成了立體效果。

我們再來回味一下前面說的「大漠孤煙直，長河落日圓」是不是有其相同的內在規律？對了，所謂寫作時要摸索的經驗和規律，就是這樣一些寫作的特點。

我們歸納一下，可以在時間和空間之間的對應和聯繫，寫了一個場景，那是空間的表現，再寫上這場景所當的時刻或季節，則是從時間的角度來表現，時空的交叉表現，那麼，這場景是不是就自然活了起來？同樣，如前面的例詩，不同的空間狀態的差異比較，也可以製造出新穎奇妙的詩意之立體感出來。幾何原理，位置差，等等。捨得所說的是捨得個人的總結，按這個開放的思路，我們大家自己也可以發現不同的效果表現手段，總之，目的是讓我們的詩寫的更靈動，更立體，更鮮活。為了加深印象，我再舉個例子：

《蠶婦吟》謝枋得子規啼徹四更時，起視蠶稠怕葉稀。不信樓頭楊柳月，玉人歌舞未曾歸。

我們再看這前兩句，起句「子規啼徹四更時」說的是啥，當然是時間概念了。下面的承句呢？則是從空間角度來落筆了「起視蠶稠怕葉稀」。說到這，不得不提醒初學寫詩的朋友，在時間和空間的對應上，要「對」的上，時間是那場景的時間，場景是那時間下的場景，不可搭錯車而搞亂了時空。如果寫上「臘月梅花好」，就不能對上「汗滴禾下土」。這些道理在現實中我們本都是很熟悉的，但是卻常常在我們筆下屢屢出笑話，切要仔細，先謀而後定。

好，我們強調「立體感」是七絕寫作的一個特殊特點，其實，只是在七絕上表現的強烈一些，在七律五律五絕等形式上，這種造型藝術的認識是一樣的，具有通感的認識才是真正的理解。如我剛說的在對仗上的使用，律詩的中二聯是要求對仗的，那麼，在寫對仗句的時候，我們也這樣考慮場景的布置和設計，則不會出現重複、平淡、雷同等「合掌」一般類的現象。

結合詩體的起承轉合，我們還要考慮的更多。比如我前面舉例，主要是針對前兩句的景色鋪墊而言的。我們讓詩中的景緻立體起來了，當然也就使我們的詩意活了起來。景語即情語！「大漠孤煙直，長河落日圓」是寫景嗎？是的，表面上看純粹是景色描寫，但這景色震撼的是我們的心靈，它觸動的是我們的感覺。我們透過這樣的詩句，彷彿能看到作者在此景之下是何等的情緒狀態---被大自然的壯觀景色所震撼，所激發、所敬畏。同時，體現了詩人此時的心境也是無限地遼闊。寫的是景，其實寫的更也是情！這就是我所說的---景語即情語！我們進行詩詞創作，真正修鍊的其實就是對景語的如何把握運用上。

寫幾句情感類的話很容易的，喊悲傷啊，說憂愁啊，道喜悅啊，書寂寞啊，這很容易！但是，不讓你直接說，而是要用景色的描寫來反應出你的這些情緒狀態，你可以嗎？你用的好，說明你詩學造詣高，用不好，那麼就繼續修鍊---這是藝術修養的修鍊，是文化底蘊的充實，不是做苦行僧哦，呵呵。

那麼，話說回來，就一定要先寫景嗎？不一定！所謂起承轉合，這裡的「起」只是指開篇而言，以景色而起，是多數的寫法，但不是唯一的寫法。詩言志，說的是感，是情緒，我們當然也可以開篇就以感言而起了。這同樣也是一種「起」。比如杜甫的這個七絕

《漫興》杜 甫腸斷春江欲盡頭，杖藜徐步立芳洲。顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流。

看他的起句「腸斷春江欲盡頭」，落筆的重點其實就是一種情緒。「腸斷」所言，當然是傷心、傷感、悲切這樣的意思了。這是以「意」而起篇的，鋪景在這裡不是主要目的。

說到這裡，我再強調七絕體裁的另一個特點---就是起句要盡量「壓陣」，可考慮那種先聲奪人的感覺。「腸斷」而起句，撲面而來的極端情緒，當然吸引我們的注意力了。對作者而言是一吐為快，對讀者而言則是饒有興趣地好奇心，看下去。

其實，我們再細看一下，所謂的以意起句，也不完全是情語，也是離不開「意象」景緻的襯托的，「春江」在這裡就起到了這個作用。我說了「腸斷」是表現了傷心、傷感、悲切這樣的意思，但是，他使用的是「腸斷」而不是「悲切、傷感、傷心」！這點一定要重視，很重要的。也就是說，情緒的宣洩，他還是盡量用「景語」來實現的，雖然這句的中心思想是情緒當先。那麼看後面的描寫，則都是景色渲染了。這景物是什麼景物啊，分明是活生生的人啊。擬人化的「柳絮」，擬人化「桃花」，借用人們習慣中對這類物象的寓意，看是寫景，實際就是寫人，寫人世，寫情態。

我們再聯想一下這個名聯「牆上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空」（解縉 語），我們都知道，這裡寫的是蘆葦和竹筍，說的就是人。寫的是景緻景物，道的卻是人情世態。

好，再說最後一點，還是謀篇的問題。

不論怎麼起，怎麼轉，我們都要把這詩的每個部分綜合考慮。寫意的部分，和鋪墊渲染的部分，要合理的設計分布開。也就是說，要寫情緒，不要句句都是深刻的情緒，要有一定的緩衝，要有一定的節奏。至於怎麼安排這個節奏，我希望寫詩的人自己可以掌握，而不必去看什麼絕句多少法。

比如我們說的杜甫這個《漫興》，起句「腸斷春江欲盡頭」就是寫意，而且很重的意，但是第二句他就緩了下來「杖藜徐步立芳洲」只是寫了一個形態和場景，這是承句，他需要消化和舒緩起句的「重意」，前兩句在感覺上就是一高一低，這，就是節奏！轉合二句他採用的是個對仗句，則是對起句這個「斷腸」之意的一個闡述、分述、再發揮、散漫放大。用「癲狂」「隨風舞」二字又掀起了一個「意」的高潮，用「輕薄」「逐水流」則是舒緩了下去，品味一下，詩里的這種起伏有致的節奏脈絡存在吧？

與此相對比的看這個《蠶婦吟》，起承二句則是以景狀而起---「子規啼徹四更時，起視蠶稠怕葉稀」，這相對來講是個低調，但是，一味的低調則虛弱而無詩味了，那麼在轉句和結句，就自然地由「潛伏」而「揚起」了---「不信樓頭楊柳月，玉人歌舞未曾歸」。

前兩句，我們在前面說了是借用時空的效應表現的，在第三句，則是借用語氣上的「否定句」來表現的，以情語突出，在尾句，則又回歸景狀描寫。前兩句是景色間的小變化，第三句起則是詩體的轉折---起承轉合里的「轉」，借否定句而轉，突兀高起，效果驚人。尾句收束，自然起落。

把握住規律和要領，撇開那些條條框框，詩句的把握和詩情的發揮，在你自己手中！帶著鐐銬起舞，用我們的詩歌，舞出自己心底那驚艷絕世的風情來！

今天講座就到這裡，謝謝大家！

大家好，今天繼續做《詩詞寫作訓練》講座，今天做第五講。

我們今天繼續說七絕。我們先來品味七絕的一些特點。從其他角度來看一下七絕，以期更全面的了解它的特點。雖然今天主題還是講七絕，但我們卻可以先從七律說起，下面拿幾個大家都比較熟悉的七律作品來看下，找一下七律和七絕有什麼關係？站在七律的角度來了解一下七絕。

答丁元珍 歐陽修春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞啼雁生鄉思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

這首七律的意思很好明白吧？在山城的二月，尋花而不見花，因為花期未到，然後就寫了山城荒僻冷清的景象，這是隱含著著自己流年不利，景狀不佳的境遇。但詩並不是一味的消沉低調，轉合二聯由伏而起，寄託了希望，以前洛陽的名花景色都享受過，這小山城的花開的晚點也不怕，心地坦然，飽含沉穩和自信。

我們現在要做的，是為這詩做個剪裁，讓它變成一個七絕，試取其首聯和為聯，剪裁掉中間二聯，再看下：

（剪裁後）七絕春風疑不到天涯，二月山城未見花。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

這就是一個可以獨立成篇的很好的七絕哦！母詩要表達的意思，還保存的比較完整，詩的結構也比較清晰穩定，雖然去掉了中間的頷頸二聯，這其中對仗帶來的工穩性少了些，也不是那麼細緻的描述了，但是，卻憑空多了幾分靈動和簡潔。從詩語效果來看，文氣少了，絮語少了，反而更加流暢易讀易懂了，是吧？

再看幾個同樣的例子，我們都按上面的做法，去掉中間二聯，只取其首尾二聯：

七律 新竹　黃庭堅插棘編籬謹護持，養成寒碧映漣漪。清風掠地秋先到，赤日行天午不知。解籜時聞聲簌簌，放梢初見影離離。歸閑我欲頻來此，枕簟仍教到處隨。

（剪裁後）七絕插棘編籬謹護持，養成寒碧映漣漪。歸閑我欲頻來此，枕簟仍教到處隨。

七律 九日藍耕會飲 杜 甫老去悲秋強自寬，興來今日盡君歡。羞將短髮還吹帽，笑倩旁人為正冠。藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒。明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看。

（剪裁後）七絕老去悲秋強自寬，興來今日盡君歡。明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看。

七律 秋興　杜 甫千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛。匡衡抗疏功名薄，劉向傳經心事違。同學少年多不賤，五陵裘馬自輕肥。

（剪裁後）七絕千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。同學少年多不賤，五陵裘馬自輕肥。

七律 宮詞 薛逢十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍晝漏長。雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床。

（剪裁後）七絕十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床。

前面我說了，這是我隨機的不加選擇地找到的幾個七律作品。砍掉中二聯，只留首和尾，這都能自然形成一首比較完整的七絕作品。這樣的例子大家在唐宋的七律名篇上隨便找，幾乎任何一首七律都可以做這樣的手術。攔腰砍去兩刀就成了一個標準的七絕。很有趣吧？為什麼會有這樣的現象呢？

這就是格律體裁間的內在聯繫所致了。格律上我們不多探討，因為這樣截來的七絕，肯定是合乎七絕格律的，我們所感興趣的，是這樣截來的詩句，不僅格律合，在詩意上竟然也能完整地表達一種詩意境界，而且，往往會更加簡潔更飄逸。與它的母詩意相近，韻致卻不一樣。

可以這麼說，如果一首七律寫的結構工穩，層次分明，那麼這樣截來做成七絕也就必然具有完整的結構。七律的首聯不論是景起來是感論而起，都具有開題布景，為主題定調的作用。頷聯講究的是不即不離，主要是對起聯的拓展和延伸，也就是說，在意上不能與首聯離的太遠。那麼，截成七絕後，把這頷聯去了，也不影響大意的存在。轉聯呢，也一樣，轉聯帶起的意，在尾聯都要有接續和回聲的。只取尾聯，那麼留下的只是這「回聲」和餘音，有時反而更為蘊藉含蓄。

好，說了這麼多，只是想從另一個角度來品味七絕。從七律到七絕，我們上面做了那麼多剪裁嘗試，既不是那些裁去的聯不好，也不是不夠精練，相反那裡有很多佳句，布局也非常好。而是不同的體裁所表現的形式就不一樣，所需要的詩句鋪排設計手段就不相同。從中可以看出，七絕這種格式，表現的就是那麼朦朧一些的，浮光掠影的，提綱掣領的一類的印象。我們可以再看一首李商隱的七絕：

霜夜　李商隱初聞征雁已無蟬，百尺樓台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。

看前兩句是寫景物，如果想就這個開篇的基礎上繼續鋪展描述，並在描述中引出一定的「意」來，也是可以的。我們若試著接他這前兩句續寫成七律，則可以對仗的形式，做些具象的鋪寫，對起二句的意象細化的形容，並再引出可提升思緒的景色氛圍。有了這樣的景色氛圍，我們便可繼續以對仗句的形式可直抒胸懷，感天嘆地，一訴心聲形成轉聯。因為情緒和背景融合的好，那麼，原詩中的後二句也可以自然地做為我們續寫七律的尾聯而用。捨得沒有這個筆力來給李商隱改詩，呵呵。但是，與前面裁減七律過程相反，我們這樣逆向地想像也是可以的。

這樣的想像，使我們對於詩之形式和內容的表現有了深一層的認識。我們常說「存在決定意識」，那麼詩歌的形式也自然決定了表現手段。篇幅的長短，布局設計就不可能一樣。我們寫七絕就要認識到七絕這樣的形式適合什麼樣的方法來表現。正如我們前面嘗試著裁減七律，其實，就是凝縮筆墨，將詩之意象浮光掠影般的一點帶出，不必也不能去寫的細緻和複雜，鋪陳的空間沒那麼大，只能點出意，取概貌。

七絕的轉，一般跳躍性比較大，既然沒那麼多篇幅進行慢慢的過渡，那麼不如就直接跳過，這種「忽閃」的特點，也是七絕的一個體征之一。所以說七絕靈動的原因，是因其體裁的限制，只有這種靈動閃動才是適合它的。我們再看杜小山的這首《寒夜》：

寒夜　杜耒寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

我們讀來這首詩，立即會感覺到一個場景氛圍。圍爐茶做酒，疏梅映月窗。茶、酒、爐、月、梅這些本不相同的意象就這麼融洽地結合在一首詩里了。看前後的對比，自然就有了一種跳躍的思維在表現。從場景上看，這是在寫「晚來天欲雪，能飲一杯無」？還是寫「牆角數枝梅， 凌寒獨自開」？其實，這寫的就是心情。景色不同卻在同一種心緒下得到了和諧統一。面對眼前的爐火茶香，使人動思，此時便轉眼窗外，更添思緒的豐富和想像。這樣看，景色跳躍詩脈卻不斷。思緒跳躍詩境卻統一。值得借鑒的是二點，一是跳躍性，一是脈絡性。我們此前在截七律的時候就可看出，掐頭取尾就是取了它的跳躍性。但是起與合的扣應關聯，又保證了它的聯繫性。

說了這麼多，對於我們寫作的實際意義在哪裡呢？總結一下就是，寫作時的即興特點，俯拾之景皆可入詩，此景可以隨著思路再跳到其他景色中去，景色物象的跳躍其實就是情緒心懷的拓展和放肆。此景與彼景，景可大不同，情調不可偏，景色斑斕那是豐富，格調不同則是雜亂了。七絕好寫在於即興，七絕難寫好在於這種情景之準確把握。關於七絕，其體性特點，捨得已說的很多了，其實最重要的是多閱讀，多動手，多訓練。格式是固定的，規律是可尋的，而抒發的性情則是屬於自己的。認識格式的特點，掌握好相應的表現規律，不能只靠理論。詩無達詁，沒有絕對的真理。

格律詩歌的寫作有變與不變的說法。就格式而言，有些要素不可變，而有些要素是可變通的。對哪些該頑固堅持的一定要死守而不越雷池半步，哪些可以變通靈活處理的可以隨機應變。

關於寫作，還有幾點再強調一下。古典詩歌講究的是一種「詩家語」。不可以散文句入詩，不可以口語化泛濫，不可以俗詞俗話的參雜。這點對於現代人來說有一定難度，因為古典詩歌的語言基礎是文言。文言者，精練含蓄蘊藉也，詩家語，其語法特點也和我們尋常習文時的語法有一定的區別的。詩詞的語言，其實會省略很多我們常見的語法成分的。

我們正常的語法是為了流暢達意說個明白，說的有邏輯性。但是為了說的明白而不生歧義，所以很多輔助語氣成分就是必須的而不可省略的，甚至還借用一些標點符號來幫忙。但是，詩的特點首先是凝練性，尤其是近體詩，字數給你限制死了，不允許你羅嗦個沒完，不許你從容地一字不漏地表達清楚。其實，這種「不清楚」的特點有時是被詩人有意地利用的。有時，還特意製造一些「歧義」讓你來猜。換個說法，就是製造「含蓄性」，隱指性，等等。

這種藝術性的學養，最是考驗詩人創作功底了。而這隻有藉助文言的方式才可以更方便地達到目的。文言，不等於艱澀難懂的外星文，文言，同樣可以通暢明白地說出意思。寫詩，也是不需要類似問號「？」嘆號「！」這一類來幫助語氣表現的標點符號。這類語氣完全是融在句子本身的表現中了，加註標點來幫助語氣，那是現代詩歌的寫法。在語言藝術性的運用上，可以注意這幾個方面的修習。一是虛和實的關係。要化實為虛，讓實在的意象景物，以虛的手法動起來。虛實相間變化，是詩詞寫作中最重要的手法。關於這一點，就多加強鍊字的訓練。

還有就是「曲」和「直」的關係。這裡牽扯到常用的賦比興的修辭概念了。直，是什麼效果，曲，是什麼效果，要深刻了解他們的特點。古典詩歌文化，其實很典型地反應了我們民族的文化理念，含蓄，就是最明顯的特點。同樣一件事，我們常常從側面說，而不直言道出，旁敲側擊的作用，有時比直言道破更有效。

反映在詩詞上，則是最大限度地發揮了這方面的特點，所以，比興是古典詩歌表現的主要手法。所以，我們寫作時，就要多一層考慮了，寫某個景物或事件，我能不能換個說法來描述它呢？寫一個女人如何美呀直接，我能不能去寫花如何美呢？你看我寫的是花，其實你知道我寫的也是女人。寫遊子在外漂泊多麼艱辛寂寞，我能不能去寫床前的月光多麼冰涼如水呢？你看我寫的是月，其實你知道我說的是遊子的情懷。

當然，不同的寫作手法，目的是配合主題思想。我如果想寫氣壯山河的一股英雄氣，那麼，彎來拐去的則嫌小家子氣了。這個時候，可能就需要「寧可直中取，不向曲中求」了。以賦而起，再輔以比興助之。沒有鐵規，只有順勢。

還有一點類似的，就是大和小，簡和繁的關係了。大題材，高角度，其實很容易上手，卻很容易泛濫成政治化，公式化。我以前也常說，要化大為小，要以小見大。一花一世界，從小見大，才是真工夫。只有那些拙劣的詩人，才願意寫那些口號不離口的老乾體，看是豪邁干雲，實則笨拙無味。也不是他願意，他也不會寫別的。對藝術規律的認識和尊重，才是跨進詩詞殿堂的通行證。

七絕體裁的寫作我們就說到這裡，下周開始，我們把訓練重點放在七律的寫作上。大約需要十期左右。今天就說這些，再見。

大家晚上好！

講座前先說一個事情。還有幾天（4月23日）就是捨得講座一周年的日子了，屆時，捨得希望藉此機會聯手百群百壇，搞一個網路詩詞的活動，動員起儘可能多的網路詩詞群及論壇，大家共同打造一個網路詩詞新局面。從最基層做起，掀起熱愛祖國詩詞文化的熱潮。希望天下愛詩人，都活動起來，快樂屬於每個愛詩人。

今天開始，我們重點做七律的寫作訓練。認識七律體裁的性質，掌握七律的寫作規律，反覆磨練我們的藝術技能，以期創作出屬於我們自己的精彩詩篇。

首先，我們再來大體認識一下七律這種文體，了解一下這種體裁的基本特性，以便於我們寫作時更好地結合他的特性來發揮。基礎的格律知識，是針對所有格律體裁的，所以我們不再從頭細說格律，只是結合具體作品時適當地做些必要的說明。所以，本次講座是針對已經具有基本的格律知識的朋友的，格律未入門者，我們擇時另行輔導。關於格律問題，再多說幾句。基礎的格律知識，是寫近體詩的必要工具。尤其是關於聲韻的「平仄」和「押韻」，是最基本要掌握的，一定要熟練掌握，甚至要達到不加思索地便可熟練運用它。在學習訓練階段，捨得堅決反對那種意重於律的說法，堅決拒絕那種不拘於形的敷衍。在基礎知識尚不穩固的時候，誰都沒有資格「不拘」的。

好，我們現在說說七律這種體裁。我們已經認識到，近體詩分為幾種不同的形式，七言的有七絕和七律，五言的有五絕和五律，除此之外還有一個形式叫排律（也叫長律）。看似僅僅是字數和句數的不同，實際上，不同的形式，也決定了不同的表現風格。字數和句數的變化，是詩的形變，形變也必然會影響詩意的變化。

比如我們前時說到的七絕，七言四句，表現空間就限制住了，如何寫出精彩的意境，就要很好地有效地利用這空間「有限」的特點。我強調的是突出「立體感」，加強語氣的突兀，小雖然小，以精神之亮點來奪目，自然也體現了它的特點。七律呢？字數多了一倍，表現空間大了，自然寫起來也從容的多了。上周的講座時，我做了一些將七律裁減成七絕的嘗試，裁減前後，表現風味大不一樣。

七絕可以寫的空靈，掠影，忽閃。而七律就不適合了。七絕強調的是詩意的閃的特點，七律就不能太「忽閃」了。七絕為詩，七律似文，寫七律，就要把它當做一篇正規的文章來寫。詩文的開篇，興起，以及收尾，都要有序地鋪展。七律突出的特點在於重視這個「序」的存在。

顧名思義，律詩的特點是這個「律」字。律者，規也。這個律，不僅僅是格律形式的要求，也意味著詩體之工穩規則的規律性。在形式上採用工穩的方式，我們多是借用「對仗」來實現的。所以，律詩中對仗是個很關鍵的要素，它是構成詩體的基本元素之一。表現工穩特點，還要求律詩寫作的層次一定要分明，也就是結構一定要清晰。

所謂詩的章法，對七律是最有典型意義的。七律是我們精心搭建的一個建築，其房梁要正，骨架要穩，詩文才立的起來，這時才有所謂的詩意可言。層次不清，骨架散亂，意境從何談起呢？觀初學者寫的七律作品，絕大多數都是在這方面表現了敗筆，謀篇於七律而言是重中之重。我們說的骨架不是空泛的概念，一是描寫層次和順序，再就是意象的選用和安排。各個層面的描寫都到位而精彩，才能穩的起來。如何才能精彩起來呢？這就需要精裝修，在詩而言，就是「鍊字、鍊句」，進而「煉意」。所以，寫七律重點從兩個方面考慮，宏觀上注意結構之謀篇，微觀上用心鍊字琢句。

學習七律寫作，不要追求那種一揮而就的瀟洒，也不要追求那個速度。瀟洒不是刻意追求來的東西，速度也不代表什麼。而是詩學底蘊足夠時，自然會散發出來的氣質，工夫到了，速度自然上去，瀟洒自然揮發。捨得本人寫詩發揮的最快時，三分鐘可寫一個七律，一分鐘可以寫出一個七絕，夠快嗎？當然比較罕見的快。但是回頭看時，雖然格律基本是沒問題，意思也說的通順，但是，若論精警精到，可修的地方太多了，每個速成的都不算精品。捨得自己的體會是，寫的快不算什麼本事，寫的好才是真金白銀那樣的實惠。

從浮躁走向踏實，從虛名走向認真，雕琢需要耐心，藝術需要底蘊，求學需要敬畏，我們就從七律的寫作開始練起吧。

為了幫助大家認清七律的本質，我用繪畫來做個比喻，寫七絕，就好象畫大寫意，寫七律則象在繪工筆畫。大寫意可以潑墨點意，工筆畫則需要精描細畫。寫七絕可以象速寫，幾個線條就可以勾勒出形體，表現出了我們視覺中的印象。寫七律則象細緻的素描寫生，光影、透視、形體都要表現的細緻而精到，逼真而境深。繪畫是藝術塑造，寫詩也同樣是藝術塑造，藝術上的這種通感，我們可以時常地借鑒一下，把詩思發散到詩外，造境立意的藝術表現手法也舉一反三，而不僅僅拘泥在平平仄仄的文字格式當中。

學寫近體詩，很多「名家」主張的是從五律寫起，而後再寫其他格式。而捨得的建議則是從七律寫起。初學近體詩，最好能先把七律寫熟練了，再考慮五律五絕一類的格式。至於七絕，可以當做另類處理。前期我多次介紹過各種體裁的特點區別，近體詩的歷史發展是從五言開始的，而後成熟於七言。五言律絕則是從五言古詩而來的。這是近體詩來源走向的大致脈絡。五古多古樸，所以，五律也多為自然客觀描寫為宜，這個特點我介紹過。但是七律是更成熟而工謹的文體，唐人五律中常見的拗句，在七言中相對就比較少。這些就不多說了。

所以，我們練習寫作七律，實際上就是做格律體裁最基礎的訓練。七律寫好了，再寫其他的律絕體裁我們就好下手了。有了這個基礎，甚至，寫古體詩、填詞，作賦、楹聯乃至一般的行文，我們都可以舉一反三，從容面對。這是捨得的親身體會，我們可以在今後的寫作實踐中領悟到其中的奧妙所在。好，那我們就從七律的立意和謀篇開始吧：

因為清明時節剛剛過去，我們就先從一首關於清明的詩說起，這是宋代詩人高菊卿的作品。

清明　高菊卿南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。

紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。

人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。

關於清明這樣的主題，不僅是歷代詩人筆下常寫的，我們現在也常常以此為題。畢竟這個節日是我們民族傳統文化的一部分，祭祖、掃墓、踏青這樣的習俗已經是我們在清明時分不可或缺的一個傳統了。以清明為主題，我們該怎麼立意呢？這就要看我們想表達一種什麼樣的情緒了。我們說到詩的「立意」，實際上就是我們詩文的中心思想，或者說是主格調。以祭祖為主，和以踏青為主，肯定是完全不同的兩個格調，雖然都是在說清明，但是表現出來的思想內涵以及情緒格調則是不同的。

這點一定要先確定好，不然如果混亂而寫，把祭祖時的肅穆氛圍和踏青盪鞦韆的歡娛場面混雜在一起，肯定是行不通的。以前捨得講座時強調過，一詩只可有一意，萬萬不可意雜。先定調，再根據這個主題思想來謀篇布局。不然自己要寫啥都搞不清，寫出來的東西難免會混亂而不成篇，更不要說什麼上佳的意境可言了。

我們現在來看高菊卿的這個《清明》，他是想寫啥呢？他既不是寫祭祖時的肅穆崇敬緬懷，也不是寫清明時春光柔媚的舒暢踏青，而是通過清明時看到的一些場面，來揭露一些人情淡薄的虛偽。他是在旁冷眼看清明。白天掃墓悲切的場面和夜晚歡娛笙歌的對比，說出一種「看破」人間冷暖炎涼的味道。它的這種「冷眼旁觀」才是他真正的「立意」所在。

寫詩的時候我們要先確定立意，以使我們的寫作有了目的和方向，讀詩的時候找到作者是立意，也會幫助我們更好地理解和賞析作品。所以，「立意」對於詩之創作來說非常重要。看到高菊卿的清明詩，我們不由得想起陶潛的一首詩「親戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托體同山阿」，竟有異曲同工之妙。

在讀這首七律的時候，我們注意一下，在他這樣的主題思想下，他是如何構思成篇的，通過怎麼樣的安排來達到這種思想的表達的。首聯是平筆而起，展現了清明時人們掃墓時的大場景，只是概括地寫了場景的氣氛和廣貌。到了第二聯，則在首聯的前提下，做了比較具體的描寫。這個頷聯的對仗句寫的特別精彩「紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑」，特別巧妙的比喻，白蝴蝶，紅杜鵑，很形象！

我們還可以注意一下，這裡在格律上使用了「拗救」。上句的第六字「蝴」和下句的第四字「成」都構成了孤平，而作者在下句的第五字用一個平聲的「紅」字進行了雙救（正格此處應是仄聲），格律因救而不亂。

前兩聯寫的悲切十分，一片凄然。可是在第三聯，作者竟然把筆調一轉，道出了另一個場面情景。白天掃墓燒紙啊那麼隆重的祭奠場面，到了晚上竟然冷清無人，連狐狸都跑到墳上去睡大覺去了。再看那些白天哭咧咧去掃墓的兒女們，夜晚回到家中照常地歡笑嬉鬧，那種悲傷的情感煙消雲散了，一點都沒留下。多麼強烈的一種對比！所以，作者在尾聯發出一聲感嘆，唉，人生得意須盡歡，當醉則醉，別指望死後能怎麼樣的被人懷念。酒可以進肚裡，卻帶不到九泉之下。前面說了，作者的立意就是冷眼看世界，就是想表達一種看破人情冷暖的炎涼之態，那麼，在這樣的旨意之下，他採用了一種對比的手法。

分明描述了白天祭奠時人們的情緒和祭奠後人們另一個情緒，這種對比，是作者之感嘆的例證和由來。立意確定了，手法就好找了。怎麼布局謀篇，作者自會有自己的構思安排。我們寫作時，也是一樣的。有時候我們常常寫跑題，實際上是我們對自己所「立意」的不確定性的表現。

看高菊卿的這個七律，他既然設計了這個對比的思路，他就不會把其他的意象也混亂參雜進來，句句不離題，字字繞中心。他不會把清明時盪鞦韆的情景也寫進來，他也沒把怎麼懷念祖上的功德說的很詳細，他要表達的就是這種情景氛圍的反差，所以，凡干擾這種效果的表達，都是干擾主題的，也都是於詩意有害的。平實而到位，不廢一點筆墨。起承轉合，層次也特別清楚，架構工穩。能做到這一步，首先要做到的一點是---先知道自己要寫什麼！----這就是立意。我們再來看一首七律，多角度理解「立意」和「謀篇」的實際操作。通過前人的作品，學習到表現的手段和規律。

夏夜宿表兄話舊 竇叔向夜合花開香滿庭，夜深微雨醉初醒。遠書珍重何由達，舊事凄涼不可聽。去日兒童皆長大，昔年親友半凋零。明朝又是孤舟別，愁見河橋酒幔青。

竇叔向，是唐中期的詩人，主要擅長的是五言詩。為詩工謹，詩法講究。把他的詩拿來學習一下，也會有益的。這首詩是寫作者和表兄相逢時的感想。故交重逢，老大見面，感慨自然頗多。現在的我們，在和老同學老朋友老鄉重逢時也會一樣，免不了一起回憶一下從前的情景，也會以現在而感嘆歲月的無情和人事的變遷。這種「感懷」就是這首七律的「立意」。是他寫作的衝動來源，也是他要抒發的情緒所在。有了這樣的立意，那麼他就可以考慮怎麼實現這種情緒的抒發。

主題確定了，怎麼表現，各人的思路就不一樣了。若我們自己寫，有可能寫老友從遠方來，在一起怎麼暢談，怎麼懷念從前，然後說一下又要分別了會是多麼的不舍和想念。而看竇叔向設計的，則是從酒醒開始的。他首先寫了一個場景，夜來花香逼人，微雨中從酒醉中醒來。酒醒後自然是一種呆坐而迷茫態，這時是一種熱鬧後的冷清，是一個氛圍的反差。而這時，若有一些感懷也是非常自然的，遺直的詩篇設計就是從這開始的。

他寫感，不是直接在那大發感言，他先為這個感鋪墊了一個場景氛圍，使自己的這種感慨感的自然而合理。所以，在確定的立意下，要實現某種詩意的表達，就要學會為自己的詩意造境。這是每個詩人都必然面對的一個課題。所以，通常七律的起聯，多是以景而起，寫景色就是寫環境，寫環境就是渲染氛圍。有了這個氛圍，我們要表達的詩意才出現的自然而貼切。謀篇布局，第一步就是要為自己詩意的登場來搭舞台，做背景。寫七律，也好比是唱一場大戲，起聯承聯，多是屬於開場鑼和墊場音，為主角（詩意）的亮相來鋪墊的。

我們看他的這個起聯「夜合花開香滿庭，夜深微雨醉初醒」，「夜合花」是一種白天綻放而夜晚合攏的一種花，但是到夜晚合攏後散發的香氣又非常濃郁，就相當於我們熟悉的「夜來香」吧。二個「夜」字重出，是場景陳列的一種描述。同在夜色下，那邊花香，這廂酒醒。鋪景造境，為後面的情緒發揮鋪墊了環境上的背景氣氛。自然而隨意，卻不失其用心。我們注意到「醉初醒」這三個字，這三個字，實際上就把這環境直接引到一種神思馳騁的境界上來了。那麼，他在下面頷聯里直接進入所思所想，就顯得比較自然了。「遠書珍重何由達」是所想像的任性，而「舊事凄涼不可聽」，則有一種搖頭嘆息的近景之態。

所以，他的承聯並沒有把思緒展的過於放肆。於詩法之不即不離之頷聯的要求也是比較吻合的，結構上仍屬工整。到了第三聯「去日兒童皆長大，昔年親友半凋零」，則屬於將自己的思想想像鋪展的更為深入而達到「意」的高端了。轉聯的這種「提升」之轉，非常明顯，是情緒的大爆發，是所思的重點所在。

到了尾聯，作者則把自己的思緒拉回到了現實的景象之中，相聚歡談，酩酊大醉，醒後明白，又要分離。一葉孤舟遠去，天涯人各一方。

我們從這首七律中首要注意的是二點，一是他要表達的是什麼？二是他是通過怎麼布置的場景及怎麼安排的自己感想之言。如何起，如何興，如何收。寫詩作文，不僅僅是七律，都要有這種策劃的存在。謀後而動，文則有序。無謀而亂筆，則詩不成詩。

今天就說到這裡，關於七律，我們會繼續說下去，說細說透說明白。謝謝各位。