近現代名家繪畫(藝術瑰寶)

06-24

黃胄黃胄(1925－1997）原姓梁，名淦堂，字映齊。河北省蠡景人。曾任中國畫研究院副院長，北京炎黃藝術館館長。自幼酷愛繪畫，曾從師趙望雲。早年赴新疆寫生，徒步八百里秦川，畫了大量速寫。1949年參加人民解放軍。1952年《蘋果花開的時候》獲全國美展一等獎。1955年調北京為軍隊專業畫家。此時進一步深研歷代名畫、畫論，把傳統筆墨運用於創作中去，形成了以寫意與重彩相融的獨特風格。1957年《洪荒風雪》獲第6屆世界青年聯歡節國際藝術展覽會金獎。1959年《載歌行》、《趙集》、《豐樂圖》等代表作品問世，「文化大革命」中黃胄趕驢三年，與毛驢相依為命，他的筆下的毛驢可與齊白石筆下的蝦相媲美。1978至1985年，又是黃胄創作的另一個高峰期，《歡騰的草原》、《牧馬圖》等被懸掛在人民大會堂、中南海、釣魚台國賓館等重要場地。為了精透傳統筆墨技藝，黃胄在50年代末到70年代末，兩次大量臨摹古代精品。他主張「必攻不守」，以速寫起家，在生活中積累了成千上萬的速寫。他認為國畫家在生活中直接用毛筆搜集素材，才能與國畫的筆墨功夫結合得好。黃胄以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇開一代新典範。社會影響頗大，是一位中外盛譽的藝術家。(石齊）

高原子弟兵

六驢圖

春蘭

洪荒風雪

山鷹歌舞

為苴卻硯題詞

(1925年-1997）歸設色紙本立軸鈐印：黃胄Huang Zhou Figures Hanging scroll; Ink and color on paper 66*46cm約2.7平尺￥ 15,000-20,000

(1925年-1997）不倒翁設色紙本鏡心鈐印：黃胄Huang Zhou Figure Mounted hanging scroll; Ink and color on paper58*52cm 約2.7平尺￥：15,000-18,000

(1925-1997）八驢圖水墨紙本立軸Huang Zhou Eight donkeys Hanging scroll; Ink on paper88*67cm 約5.3平尺￥30,000-40,000

黃胄(1925年-1997）春設色紙本立軸鈐印：黃胄之印Huang Zhou Spring Hanging scroll; Ink and color on paper80*50.5cm 約3.7平尺￥：38,000-50,000

黃胄(1925年-1997）駱駝水墨紙本鏡心鈐印：蠡縣梁氏黃胄Huang Zhou Camel Mounted hanging scroll; Ink on paper68*99cm 約6平尺￥25,000-30,000

黃胄(1925-1997）舞蹈人物設色紙本立軸鈐印：黃、胄Huang Zhou Dance figure Hanging scroll; Ink and color on paper119*59cm 約6.3平尺￥45,000-50,000

黃胄(1925年-1997）牧驢圖設色紙本立軸鈐印：黃胄之印Huang Zhou Herd donkey Hanging scroll; Ink and color on paper49*69cm 約2.9平尺￥22,000-30,000

牧馬圖

群雛李苦禪李苦禪(1899一1983）原名李英、李英傑，字勵公。山東省高唐縣人。早年在北大附設的「業餘畫法研究會」從徐悲鴻先生學習西畫。曾投入1919年「五四」愛國運動。1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名「苦禪」。 19 2 3年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書雲「苦禪(第畫筆及思想將起余輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣」；認為「英(苦樣）也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣」。193O年應林風眠校長之聘，赴杭州藝專任國畫教授，他深入生活中去速寫，以寫意思想與筆墨整理成習作與創作，他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。並率先將京戲作為「傳統美學與文化藝術之綜合」引進美術教學之中，親自粉墨登台，現身說法，誠如當年《晨報》所評：「年來北方藝壇上創造派的先鋒，異幟獨標，要算這位大名鼎鼎的李苦禪先生。」 19 3 7年北京淪陷日寇之後，他毅然去取，參加了地下抗戰工作，實踐7他一生力倡的「必先有人格方有畫格；所謂人格——愛國第一」之誓言。 19 4 6年，徐悲鴻聘其為北平藝專教授。1950年後在中央美術學院任國畫教授等職。歷經風雲變幻而真志米混，終成中國寫意畫之一代宗師。濟南建有「李苦禪紀念館」。(李燕）

荷塘翠鳥

雨後初晴

蔭下

紫藤八哥

鷹

鷹張大千張大千(1899-1983）原名正，後改張爰。四川省內江縣人。9歲時母親教其花鳥草蟲白描。青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫，後忽耽於佛學，度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石井有「南張北齊」之譽。40年代研究傳統蹤及陳老蓮、沈周諸家，又赴敦煌臨摹壁畫，同時習雕塑，畫風為之一變。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，對於中國古字畫的鑒賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。

潑墨山水

山水

一水菰蒲綠半天雲雨清

岩排紅樹巧妝秋

西陵煙雨傅抱石傅抱石(1904?1．965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業於東京帝國美術學校。回國後在中央大學藝術系任教。建國後任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。崇尚創新，建樹良多，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石鼓法——抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。用筆洗鍊，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。他的畫法章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術文集》等數十種著作行世。影響至為深遠。

湘君江涉圖

聽泉圖

觀瀑圖

江山如此多嬌

西風吹下紅雨來關山月關山月(1912－）原名關澤霈。廣東省陽江市人。1933年畢業於廣州市立師範。是嶺南派第二代傑出畫家，著名美術教育家。擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱。三四十年代，以抗戰為題材，致力國畫革新。1939年《漁民之劫》、《三灶島外所見》等四幅傷口參加蘇聯主辦的中國美術展覽。1943年沿河西走廊，深入敦煌千佛洞觀摩、臨摹、研究古代佛教藝術。1946年回到廣州任市立藝專國畫系主任、教授。新中國成立後從事美術教育工作，曾任華南文藝學院美術部副部長兼教授，廣州美術學院副院長、教授。1958年底，由國家委派赴歐洲之法國、比利時、瑞士等國主持為期半年的《中國近百年繪畫展覽》。1959年與傅抱石合作《江山如此多嬌》。1974年創作的《俏也不爭春》，於1982年被日本《讀賣新聞》評為名畫。從40年代迄今，出版過《西南西北紀游畫集》、《關山月》(日本版）、《關山月畫選》(新加坡版）、《關山月八十回顧展》(台灣版）、《關山月旅美寫生畫集》(美國版）、《關山月論畫》等，並先後到過新加坡、法國、瑞士、日本、美國、澳大利亞等十幾個國家和地區舉辦畫展或作學術交流。曾任美協廣東分會主席、廣東畫院院長，現為中國美術家協會副主席，全國文聯榮譽委員。關山月藝術成就卓著，影響頗大，是當代傑出藝術家。建有關山月藝術館。(關志全）

雨後山更青

秋溪放筏

春梅旭日新紀元創作時間 1999 68×136cm

香港回歸梅報春創作時間 1997 137×89cm

梅花扇面創作時間 1988

雪梅創作時間 1984 136×68cm

報春圖創作時間 1975 93×69cm

俏不爭春創作時間 1973 105×95cm 北京．中國美術館藏黃永玉黃永玉(1924－）湖南省鳳凰縣人。土家族。1936年鳳凰縣模範小學畢業。1937年就讀於福建廈門集美中學，初中二年離校。以後自學美術、文學。做過瓷器小工，小學、中學、大學教學工作，演劇隊見習隊員，民家教育館館員，報社編輯，電影編劇，報社投稿人。經常開一點畫展，出一點畫冊和文學集子。(黃永玉自撰）

十萬狂花入夢寐紅荷圖

在河之洲鍾馗辟邪

雀墩

劉文西劉文西(1933－）浙江省嵊縣人。1953年入浙江美院，1958年到西安美院。30餘年一直從事繁重的教學工作，同時不斷的創作實踐。陝北是他的生活基地，每年用不少時間泡在這塊浩瀚而渾厚的黃土高原上與陝北人民建立了深厚的感情，並在作品中力求描寫陝北人民的特有個性和氣質，以及陝北的革命歷史和風土人情，大量的作品使他以獨創的面貌和風采，在中國畫壇上形成黃土畫派。他先後在國內外發表作品近千幅，出版畫冊10餘種。中國美術館收藏25件，獲國家級獎7件，主要作品有《同歡共樂》、《祖孫四代》、《轉戰陝北》等，無不給人留下優美而雋永的回味。1981年以來，劉文西先後訪問過日本、香港、新加坡、加拿大、澳大利亞，並舉辦畫展。他除學校工作外，現任中國美術家協會常務理事，中國美協陝西分會副主席、陝西國畫院名譽院長，陝西省文聯副主席等職。教學工作、社會活動、深入生活、創作實踐，構成了劉文西全部生活的緊張節奏。他在長年的苦樂中得出一個道理：你要創作嗎？到生活中去；你要激情嗎？到人民中去；他們會告訴你路該怎麼走。

話豐年

溝里人(局部）

海燕

子孫四代

支書和老人一九六四年

毛主席與牧羊人

與民同樂

知心話石齊石齊(1939－）福建省福清市人。國家一級美術師。1963年畢業於福建工藝美院，1976年調入北京畫院搞創作至今。師承黃胄、劉海粟。1973年作品《迎春》參加全國美展，70至80年代創作了諸多佳作，曾得劉海粟、李可染、石魯等名家的好評。80年代後，石齊致力於對中國畫傳統語言框架的突破與拓展，藝術風格有了重大轉變。石齊藝術的第一個鮮明特點是將理念化的中國畫筆墨語言本體論轉變為方法論，它不局限於水墨畫一路，而是在更為宏觀的視野中，上溯秦漢唐宋，旁及西方藝術諸流派，以及文學、音樂、建築等藝術，使自己的作品成為多種文化及視覺記憶的匯流點，由藝術語言的多樣偶發性形成作品感性的振蕩。第二個鮮明特點是對於中國畫色彩語言系統的拓展，他在寫意水墨和工筆之外，探索出一種寫意性極強的動感色彩語言。第三個鮮明特點是他的空間處理與構圖方式，都具有壁畫般的自由和大氣，由於水墨元素和色彩元素的並置、交錯、疊壓、混合，加之以具象的片斷呈現，形成了作品中用色彩層次的冷暖推移和純度變化與水墨層次和空白間隔來推移空間層次。石齊以犧牲自己70年代已有的水墨風格為代價，為中國畫創新作出了極有個性的探索。曾應邀赴日本、泰國、新加坡、美國及台灣等地舉辦畫展。出版多本個人畫集及專著。(殷雙喜）

霸王別姬

鍾馗嫁妹

獨尊圖

金色之路 1982年作 68CM*68CMA Golden Path(1982),68CM*68CM

潑水節(局部） 1979年作 96CM*120CMDatail(1979),96CM*120CM

江畔 1976年作 50CM*83CMBy the River (1976),50CM*83CM

湖邊小曲 1985年作 68CM*68CMA Melody by a Lake (1985), 68CM*68CM

秋 1983年作 75CM*83CMAutumn (1983),75CM*83CM石魯石魯(1919－1982）原名馮亞珩。四川省仁壽縣人。1938年投身抗日救亡運動，1940年投奔延安，開始以畫筆為宣傳工具獻身革命，因慕石濤和魯迅，易名石魯。曾任西北美協副主席、《西北畫報》社社長、中國美協第一屆理事、第二、三屆常務理事、中國美協陝西分會主席、中國書協陝西分會主席。石魯是20世紀中國書畫領域的革新家。他早年學習中國傳統繪畫，進入創作期以後，藝術大體經歷了三個階段。第一階段40年代和50年代，以比較寫實的通俗人物故事畫宣傳社會革命，代表作有木刻版畫《打倒封建》和彩墨畫《長城內外》。第二階段60年代，一方面以敘事、抒情、象徵手法結合的巨幅歷史畫《轉戰陝北》取得了突破，另一方面以《南泥灣途中》等一批新山水畫成為「長安畫派」最有影響力的畫家。第三階段70年代，他以花木大寫意為主，創作了一批極具個性化的詩、書、畫、印，具有強烈的主觀表現性，以強力提按的用筆和激烈抒情的品格構成了對傳統書畫的變革，成為書畫由傳統形態向現代形態轉變的藝術家。

家家都在花叢中

轉戰南北

南泥灣途中

林山重重

李世南

華山遠眺

激流

早春

人物寫生

山村小景

高原行

收工

寒鴉圖

田間小景林楓眠林楓眠(1900-1991)原名紹勤,學名風鳴.廣東省梅縣人.1918年勤工儉學在法國和德國學繪畫.回國後任國立北平藝專校長,創辦國立藝術學院並任校長和教授.主張東西方藝術合壁.他的作品吸收隋、唐青綠山水、歷代民間藝術的精華，深含中國畫氣韻，獨步風雲，開拓一條前無古人的高境界的藝術風格。其繪畫藝術和藝術理論在中國美術界影響深遠。曾任中國美術家協會上海分會主席，是當代中國傑出藝術家。

貓頭鷹

梨花小鳥

秋艷

潮鷺

端坐

靜物吳冠中吳冠中(1919－）江蘇省宜興縣(今宜興市）人。1942年畢業於國立藝術專科學校，任國立重慶大學助教，後考取公費留學，1947年至1950年在巴黎國立高級美術學校進修油畫。1950年秋返國後曾任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院及中央工藝美術學院。吳冠中終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索。其個展曾在國內10餘主要城市及新加坡國家博物院、美國底特律等四家博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館、日本西武等畫廊舉行。獲1990年法國文化部最高文藝勛位及1993年巴黎市金勳章。國內外已出版畫集約40餘種，文集10餘種。吳冠中現任全國文聯榮譽委員。其畫風獨特，成就卓著，是當代中國具有國際聲譽的傑出藝術家、教育家，其影響深遠。(楊延文）

林間

開屏

混沌里放出光明

小鳥天堂

黑天鵝

新城

程十發程十發(1924一）上海市松江縣人。幼年即接觸中國字畫，但給他印象之深莫過民間藝術。曾在上海藝專學習。50年代入上海國畫院，潛心於中國畫創新的探索。程十發是一位多才多藝而具有多方面深厚學養的勤奮多產的畫家，很早就形成自己獨特的畫風。他的作品，筆墨洒脫精湛，氣韻生動，抒情而浪漫。50年代他到西南邊疆體驗生活，面對彝族、哈尼族的勞動人民和手工藝品以及奇花異草，他意識到單靠寫實技法無法表達美感，故在創作中大膽地採用誇張和想像。程十發的畫早年受陳老蓮影響，以至後來青藤、八大、石濤、新羅山人的畫風也給他啟示(特別是民間藝術，尤其唐三彩和敦煌壁畫），他的特殊表現方法，給美帶來了雋永的趣味。人稱程十發用筆有神。他多變的筆墨意趣是如此強烈而和諧。在人物、花鳥、山水畫的三大門類中，他善於通貫其中融為一體具有縱橫揮灑，渾厚、古樸、生機盎然的藝術效果。即使是書法藝術，同樣顯示了奇突、清麗的藝術特色。程十髮長期任上海畫院院長，是一位成就斐然、中外盛譽的藝術家。

箜篌圖

蜻蜓飛上玉搔頭

麗人行

山雨泉鳴

節日楊延文楊延文(1939－）河北省深縣人。1963年畢業於北京藝術學院。現為北京畫院國家一級美術師。楊延文畫致力於線、面、色、墨的和諧統一。將中西兩種不同的審美意念，揉合、融化在現代中國畫的創作之中，以舒緩當風的線與擲重蒼渾的撲面結合，或墨融於彩，或彩簌於墨寫境、造境，形成了他那意新情濃、瀟洒雄奇、寬舒蕩漾的藝術風貌。楊延文受過長期的西畫訓練，對光與影極為敏感，作品中隨處可見光與影的契合，他抓住中國畫筆法這個關鍵，把光影法化在筆墨意味之中，在光影斑斕的畫作中施以活潑洒脫的瀉筆、焦墨醒解，頗得「骨」與「力」之味。他畫江南，透出了他心靈的秀潤與深沉。幾樹桃花，數點新荷，俱頗饒情趣。他寫北國，大漠孤煙、絲綢古道、故壘風雲，則別有鐵板銅琶、胡笳刁斗之氣息，其洋洋洒洒的畫作不僅展現了他的才華、素養、功力和穎悟，亦從表現力的寬度和深度豐富了中國畫的藝術語彙。作品曾入選70年代以來歷屆全國美展。獲得義大利第五屆曼恰諾國際美展金牌獎等數次獎項。曾在中國美術館及美國、日本、新加坡、加拿大和香港等地舉辦個展，出版有《清水出芙蓉》、《楊延文畫集》等專集。(彭利銘）

塞上行

魂斷蘇州橋

漁舟唱晚

天平山之秋

故壘風雲

一彎溪水抱村流　68x127cm　1997年

山水　1997　178x96cm

楊延文: 《草亭對弈圖》136×68cm參考價:38000 圖錄號:211

楊延文: 《江村》 67×68cm參考價: 圖錄號:72

半亭圖67*67 山水寫意設色鏡芯

天高雲淡67*67 山水寫意設色鏡芯

網師園67*67 山水寫意設色鏡芯

鄉趣60*56 山水寫意設色鏡芯

新雨67*67 山水寫意設色鏡芯何家英何家英(1957－）天津市人。1980年畢業於天津美術學院。現為天津美術學院教授、中國美術家協會理事、天津美術家協會常務理事。國家有突出貢獻專家。何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為「最有希望最有代表性的年輕一代畫家」。他著眼於中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束於舊范，問途城外而不流於追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，布置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為中國人物畫的創新作了富有成就的探索。先後到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，出版有《何家英畫集》等。(仲仁整理）

十九秋

米脂婆姨初春

魂系馬嵬

888

《十九秋》The Nineteenth Autumn 111*168cm

澳門街景(一) 　 137×53 澳門街景(二) 　 137×53丁紹光丁紹光(1939－）山西省人。1961年畢業於中央工藝美術學院。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。法國著名美術評論家安德魯?帕里諾認為，丁紹光的繪畫藝術「具有超越時空的魅力，他用一隻神似的筆，提示了中國五千年文明的秘密，他對愛與美的升華，使他成為20世紀的喬托」。美國著名美術評論家芬雷稱「震動畫壇的丁紹光藝術，既是東方的，也是西方的，更是屬於世界的」。丁紹光曾先後在美國、日本、法國、希臘、新加坡、台灣等地舉辦過300多次個人作品展。作品收藏遍及40多個國家與地區。他的作品融合了東西方古典藝術和現代藝術的特色，色彩瑰麗，線條充滿了音樂的旋律。1990年在第一屆東京國際藝術展上被評為自14世紀以來全世界最傑出的藝術大師之一。1993年被選為聯合國代表畫家。1994年聯合國總部再次發行其作品「母性「，紀念國際家庭年。1995年，為紀念聯合國成立50周年和世界婦女年，他創作8幅以世界婦女為主題的作品，由聯合國在全世界發行。聯合國在其發布的文稿中說：「丁紹光先生有意識地把古典藝術和現代藝術融合起來，使他的作品成為全世界被公認的傑作」。1996年3月世界美術家聯盟在美國成立，丁紹光當選首任主席。(仲仁整理）

鳳凰之歌

豐收

和平、進步、發展

鶴與陽光

祝福

蘭寶石

陸儼少陸儼少(1909－1993）原名砥，字宛若。上海市嘉定縣人。自幼好畫，18歲從師習詩文、書法和繪畫。早年師從馮超然。擅山水。吸收歷代諸家技法，受黃鶴山樵影響尤深，然學古又不泥古。他畫重章法，長於用線勾雲划水，常用白雲筆勾勒層巒疊嶂，尤用墨塊壓擠留白為云為水，煙霧起伏畫面之上，別具特色。晚年另起爐灶，吸取陳老蓮、仇十洲筆意為己用，用於傳統筆墨和意蘊。寫大山大水於特殊畫風之中，開創一派，影響深遠。歷任全國文聯委員，曾任浙江畫院院長、教授。(石齊）

雁盪山

杜甫詩意

山水

新安江

開雲忍見日一九七九年

峽江行旅庚午

暮春泳歸戍辰

東蒙隱居圖戍辰

洛神圖一九四四年

沸騰的上海工業區一九六四亞明亞明(1924－）安徽省合肥市人。1941年畢業於淮南藝術專門學校。中國畫壇重要流派——「新金陵畫派」的中堅推動者和組織者。他以50餘年的卓越藝術實踐和成就，在中國美術領域特別是對新時期山水畫的發展，作出了令人矚目的貢獻，因之被國際權威文化機構譽為當今世界文化名人。亞明主張「中國畫有規律無定法」。他提出國畫去嚮應是立足繼承民族文化傳統，面向生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。亞明藝術之作既是中國傳統哲學和文化的延續，又溢滿著新的時代風采。他先後多次受命出訪，進行友好訪問和開展中外文化交流工作。他的大量藝術作品曾在前蘇聯、德國、日本、美國、法國、義大利及台灣等地展出。中國各大美術館、博物館及重要國事活動場所，美國大都會博物館、日本名古屋博物館、澳大利亞悉尼美術館等文化機構收藏有亞明之作。國內外先後出版有《亞明作品選集》、《亞明畫集》、《亞明近作選集》等多種畫冊。亞明長期任江蘇省國畫院主要負責人、副院長，江蘇省美術協會主席。現為江蘇省文聯顧問、中國美協常委。亞明作為中外美術界關注的藝術家，雖已年逾古稀，但仍以其大量新作面世，顯示著他特有的不倦創作潛力。(仲仁整理）

過三峽

深山雲起獨釣寒江雪巫峽一路雲(局部）

丹麥落日

拉赫爾古城(68×46 CM）

古都拉赫爾(46×68 CM）

一片新城是長崎(68×46 CM）周曉光周曉光，河北滄州人，1945年生，受父親影響，從小自學國畫，曾受教於魯迅美術學院季觀之，孫恩同教授，1980年拜著名畫家亞明先生為師，現為江蘇省國畫院二級畫師，北京新華書畫院特聘院外畫師。1989年《山雨》獲江蘇百家中國畫展優秀獎1989年出版周曉光山水畫集1990年6月南京個人畫展1990年11月香港《收藏天地》專題介紹7幅作品 1991年6月台北名山畫廊舉辦周曉光畫展 1992年2月《攜杖訪友》由新加坡國家博物館收藏 1992年《綠雨》被台灣新竹文化基金會收藏1993年3月21日香港《文匯報》專題介紹5幅作品，亞明撰寫評論文章一篇 1993年4月在海口市舉辦周曉光水墨畫展993年12月《五老松》獲澳大利亞亞太地區中國水墨畫大賽優秀獎1994年《明月青松》等兩幅畫由遼寧近現代史博物館收藏1994年《山水》由山東省美術館收藏 1994年《春山圖》獲華夏國際藝術展(台灣中國畫研究院主辦）優秀獎 1994年《五老松》由悉尼中國畫研究會收藏

蒼山雨後

松壑鳴泉

沱江十月

沃土

西海雲起

小鳥天堂

新灘奇峰

搖得一江春水綠

隱橋清暉

雲山仙台圖

碧江倩影

春歸詞意

點點朱帆鏡中影

芙蓉鎮

高山流水圖

黃山雲

金風吹動滿園春

劍閣金秋

江上人家

鏡影未帆

蘭田清秋張偉張偉，字石城，號法天，1948年生，南京人。南京書畫院專業畫家、書法家、中國畫研究室主任、藝委會委員、中國藝術研究院藝術品鑒定室特邀顧問、江蘇美協會員、江蘇書協會員、國家一級美術師。16歲師從亞明先生，初學人物，後兼山水，自學書法。1987年江蘇省寫生團赴京特展中，作品《空山圖》被中國美術館收藏，《空山雨後》收入《中國年鑒》，1994年香港《文匯報》作整版評價，書法《武王詔賢榜句》獲《中國首屆行草書法大展》能品獎，書法《稼軒詞》獲《中國首屆愛國杯書法篆刻大獎賽》銀獎，作品參加第八、第九屆《中國新文人畫展》，作者1995年載入《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代名人錄》(國際名人版）。出版有《張石城扇面系列》等。1993年隨南京畫家代表團赴韓國舉辦《南京大田美術作品展》。作品先後赴美國、日本、義大利、南斯拉夫、韓國、香港、新加坡、台灣等地展出。