吳悅石寫意畫作品欣賞

06-24

吳悅石先生近照

吳悅石，1945年生，北京市人。少年時開始學習中國畫，五六十年代曾得到畫壇耆宿的親授，為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子。

荷塘鳴翠圖吳悅石 136x68cm

吳悅石八歲開始學畫，十歲時拜王鑄九先生為師。王鑄九先生是齊白石的門生，他嚴格按傳統方法訓練少年的吳悅石，從畫折枝花卉冊頁始，從用筆、用墨、用水始，甚至研墨等都要求他先入規矩。在老先生的教誨下，吳悅石走出了繪畫創作的第一步路。

十年文革開始，吳悅石被放逐深山十餘寒暑，生活備受艱辛。但這並沒有改變他的精神追求和人生喜好，他依然鍾情於書畫，沒有條件畫就在心裡畫。沒有筆墨，就用樹枝和泥土畫。當時尚年輕的他，也真正演繹了屈原放逐、文王受拘的一幕。

遠瞻吳悅石 136x68cm

在此期間，他拜識董壽平先生，受到董先生的厚愛，並得衣缽相授。生活的磨礪與名師的指教使他對中國文人畫有了更透徹的心悟。於是他便正式開始了大寫意文人畫的創作。1980年開始吳悅石在北京、南京、哈爾濱、深圳、山東以及新加坡、台灣、日本、香港、美國等地舉辦個人畫展。「八五思潮」後，在繪畫理念上，吳悅石崇尚古法，堅持承繼、延續傳統，而這與當時的創新風氣格格不入，於是他決定出國遊歷，一去便是十七載，直到新世紀初，才回到祖國。

在吳悅石看來，書畫絕非僅僅筆墨之事。技法和紙上的工夫相對易學，但書畫要表達的境界和精氣神卻只能靠長期的修鍊、砥礪和開悟。植根於中國深厚傳統文化土壤的中國畫尤其如此。這就要求畫家具有相當的畫外或者筆墨線條技法之外的修養和深刻的人文內涵。正是這樣一個思想的導引，使得吳悅石成為一個國學功底十分紮實的學者型畫家。

香遠益清吳悅石 136x68cm

在若干有影響的書畫刊物的專欄文章中，他高古，犀利，灑托，文思泉湧的畫論長被畫界傳為美談。而其畫格畫風於質樸、蒼勁、奇崛和生動中盡顯民族藝術傳統之光輝，並透射出畫家深厚的學養。吳悅石是當代中國水墨大寫意文人畫的代表性人物，他對中國寫意精神的傳承與創造，系統地呈現了他對中國本位文化立場的堅守。

在吳悅石先生的畫中，看不到頹唐衰敗的景象，他總是健康向上、充滿朝氣的，這固然離不開畫家紮實的筆墨功夫，而更根本的還是畫家文化修養和精神狀態的反映。豐富的閱歷與廣博的修養，使得吳悅石優遊古法而能自出機杼，在風潮迭起的當代中國畫壇獨樹一幟，吳悅石的水墨大寫意文人畫向人們展示著中國文人畫優秀傳統的無窮魅力。

吉春大壽吳悅石 136x68cm

最後，還是引用馮遠先生的一段話來概括吳悅石先生和他的藝術：「悅石兄的書畫藝術近年之在畫壇聲名鵲起，聲譽日隆，引無數學子和同行仰慕，筆者以為其因有三。一者：悅石先生在研究、摹習、傳承、出新中國傳統藝術，特別是文人畫藝術精神、品格、技藝諸方面，積數十年下功夫修持有成，而今成果斐然，令人敬服。二者：改革開放三十多年來，中國政治昌明，經濟長足發展，國力強勢崛起，人心思定，文化藝術繁榮發展，藝壇百花齊放，文化環境寬鬆開明使然；也與國人對中華五千年文化源流之精深博大理解日深，藝術家致力於當代中國藝術創新發展，弘揚母文化之自豪心、自信心、自覺心、自強心日增有密切聯繫。傳統文化精華在重新審視西學、重新認識國學之當下，比較出各自特質、優長之差異，以及其於今日於未來的價值與意義。傳統文人畫之藝術，新文人畫之精神再復振興播揚乃時勢使然。悅石先生等輩藝術家銜命進取，革故鼎新，繼承發展，乘風出岫，展露才華，當其時也。三者：悅石先生早年師從鑄九、壽平，直追二石之風範，學養深實，源脈端方，氣局純正。中年曆經顛沛離亂、世事遷變，並多年蟄居域外，欣逢盛世良時。其抱定宗旨，自覺深入中華文化學習，務求探其堂奧，又浸潤濡染於傳統藝術，研習苦練，融通並蓄，兼糅慧悟，入出傳統，始成今日之熔大寫意精神與形式於一爐的藝術正果，可喜可賀。」

快意州吳悅石 68x68cm

吳悅石先生於今七十尚值盛年，如果沒有數十年的用功不輟，哪裡會達到今日的圓融之境？我們深深為其取得的成就而感佩，更覺得，以先生今日之學養造化、精神體魄，能與現代生活切近結合，彰顯時代風神，只須假以時日，定能辟出另一番光明境界，咱們大家共同期待吧！