改革開放後被封殺的三部經典文革題材電影

電影《苦戀》1979年文藝月刊《十月》上發表由白樺和彭寧創作的一部電影文學劇本《苦戀》。1980年彭寧將其拍成電影，更名為《太陽和人》。影片描寫了一位畫家凌晨光一生的遭遇。凌晨光少年喪父，受盡磨難，但得到了善良的人們幫助。到青年時代，凌晨光被國民黨抓壯丁，被漁家姑娘綠娘搭救，兩人彼此相愛。後來凌參加「反飢餓、反內戰、反迫害」運動，被特務追捕，躲進輪船到了國外，並在國外發展，有了洋房、汽車等，在舉辦個人畫展時，巧遇綠娘，兩人結為伉儷。中華人民共和國成立後，兩人拋棄了在國外的一切，毅然回國。50年代，畫家度過了他時有苦惱但卻幸福歡樂的時光，但隨後到來的文革摧毀了一切，一家三口被迫住進一間沒有窗戶、沒有陽光，到處是蜘蛛網的破屋。在他生日時，甚至被打得遍體鱗傷。後來，女兒也跟著男友去了國外。女兒離開時遭到了凌晨光的反對，但女兒反問：「您苦苦留戀這個國家，但是這個國家愛您嗎？」凌晨光無言以對。1976年為悼念周恩來，他在天安門廣場貼出了《屈原問天》的話，人們尋找這位作者，卻被他認為是便衣跟蹤。他逃出首都，在荒原上，在蘆葦盪里過著野人般的生活，最終凍死在荒原之上。死時，他用最後的力量在潔白的雪地上畫了一個問號，問號的那一點就是凌晨光自己已經冷卻的身體。從劇本改編到電影拍攝，圍繞著這部電影文學作品的爭論一直都沒有停止過，並引起了中宣部和中央書記處的注意。1980年5月21日，中央書記處成員看了樣片，並反對電影的拍攝。但王任重下達的指示卻留有餘地：「修改不好電影劇本，就不要拍。」白樺和彭寧將樣片拿到電影家協會放映，尋求支持。看過影片的七百多人都說好，感覺是在替知識分子說話。1981年1月，電影家協會副主任林杉召集電影評論家、導演和編劇參加的座談會，會上幾乎一片頌揚聲。少數持反對意見的人一發表看法就被打斷，「形成一邊倒的趨向」。然而，樣片在解放軍總政治部和中央黨校放映時反響卻不盡相同。黨校有說好的，但批評的意見佔上風。有人說白樺本來就是右派，搞文學工作的人太危險了。在1月14日至2月1日召開的全軍政治工作會議上則是一片反對之聲。1981年4月20日,《解放軍報》發表了署名為「本報特約評論員」的文章《四項基本原則不容違反——評電影文學劇本〈苦戀〉》，公開對作家、作品點名並批判。隨後電台廣播、全國十多家報紙、雜誌，如《紅旗》、《時代的報告》、《文學報》、《北京日報》、《長江日報》、《湖北日報》等媒體轉載或配合發表了批判文章。由白樺編寫的另一作品話劇《吳王金戈越王劍》，因為胡喬木對這部戲做了一個很長的批示，才遭到禁演。1983年由北京人藝解禁首演時，副總理習仲勛審查的時候肯定了這部戲。而且那一次他還在私下裡說，他很欣賞武漢軍區政委李成芳在批《苦戀》時的鎮靜態度。當時抵制批判《苦戀》的人當中，不僅有黨外的巴金、曹禺、揚振寧、吳祖光，還有黨內的周楊、項南及《人民日報》、《文匯報》等。1987年，老秦在安定門聯社創建了大新建材，開張沒幾天，專門生產建築龍骨的首鋼冶金機械廠的王立群帶來了他的一個40多歲的朋友，經介紹才知他就是彭寧。原來電影《初夏的風》又遭挫折後，彭寧元氣大傷，於是下海經商，往返於大陸香港之間。見面時我對他講早就知道您，文革的遍布北京街頭的大字報，打倒葉向真、打倒彭寧、打倒劉詩昆，那時您是電影學院毛澤東主義紅衛兵的頭頭。2007年，彭寧英年早逝。

電影《藍風箏》《藍風箏》是一部1993年中國導演田壯壯拍攝的電影，由於影片涉及到中華人民共和國建國初期多次政治運動內容，而無法在中國公映，同時導演田壯壯也因此片遭到8年的封禁。《藍風箏》是中國第五代導演拍攝文革題材電影的典型影片。影片在1993年的東京國際電影節和夏威夷國際電影節獲得最佳影片。《藍風箏》透過小孩鐵頭的眼光，反映了自1953年至1967年的那一段歷史。女主人公是鐵頭的母親陳樹娟，一生際遇坎坷。第一任丈夫被錯劃為右派，在北 方勞改時被倒下來的大樹壓死。第二任丈夫，在大躍進後期的大荒積勞成疾致死。第三任丈夫在文革中被造反派批鬥致死。《藍風箏》以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運。鑒於《藍風箏》片名太雅，本博秦全耀吃飽了撐的又給起了個別名《一個剋死三個丈夫的女人》。影片演員陣容強大，參演的演員有呂麗萍、李雪健、濮存昕、郭寶昌、呂中、郭冬臨、張豐毅、丁嘉麗、易天等。其中呂麗萍也因此片的出色表演獲得了1993年的東京國際電影節的最佳女演員。

電影《活著》「雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了就變成了牛啦！牛以後就是共產主義啦！就天天吃餃子，天天吃肉啦！」「讓他們看著工人階級生孩子，讓他們看到紅色江山後繼有人。」這就是電影《活著》的經典台詞。《活著》拍於1994年，是一部改編自余華同名小說，由張藝謀執導，葛優、鞏俐領銜主演的電影。此片獲得1994年第47屆戛納電影節評審團大獎和最佳男演員獎。故事主角歷經中國近現代多個不同時代（從中國國民黨統治大陸末期的1940年代到文化大革命時期），歷經家國磨難坎坷，政治波動，父親、母親、兒子、女兒相繼離開人世，而始終頑強的活著。《活著先後獲得了法國戛納電影節評委會大獎、最佳男演員獎，美國金球獎最佳外語片提名等獎項，但《活著》依然被放逐到了大陸以外的地區。不僅因為它的顏色灰暗，更多的恐怕是因為它的觸角太過敏感。這部有著黑色幽默的影片，觸及了太多的時代硬傷，人物命運所表現出來的那種悲苦和無奈與時代氣息緊密相連，與社會內涵息息相關，在對「大躍進」和「文革」看似溫和的諷刺中，實際上帶著太多的時代烙印，那種遊盪於人們生存空間中的無助與絕望讓人不禁窒息。如果這些揭露文革反人類罪的電影不被封殺，那麼替文革翻案的人還會有多少「唱紅打黑」？
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