皇家富貴的代言人——邊景昭與郎世寧

06-24

明清的宮廷繪畫中，工筆寫實的風格備受推崇，以明代邊景昭的《竹鶴圖軸》與清代郎世寧的《花鳥圖冊》為代表，富貴華麗的畫風，賞心悅目。

明邊景昭竹鶴圖軸故宮博物院藏

邊景昭（生卒年不詳），字文進，福建沙縣人，是明代宮廷花鳥畫的代表，其畫風繼承了宋代「院體」工整富麗的風格。作為宮廷畫家服務於皇家，他的繪畫集中體現了皇家的審美意識，並在一定程度上吸收了文人畫的特點。圖中一對仙鶴姿態優雅，軒昂高潔，在翠竹間怡然自得。畫家以工細的筆法描繪仙鶴的形象，高超的技法使筆觸融匯於物象之中，潔白輕盈的羽毛片片分明，好似浮在畫面之上，令觀者屏息凝神；仙鶴頭頸與尾羽處則用重墨，再加上鶴頂的一點丹紅，格外醒目。畫竹以墨筆雙勾再施色彩。全幅設色對比鮮明，整體畫風是邊景昭的典型風格，承繼五代黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌，帶有濃郁的宮廷氣息。

明代邊景昭《三友百禽圖》美國克利夫蘭美術館藏

郎世寧（一六八八年～一七六六年），義大利米蘭人，於康熙五十四年（一七一五年）以歐洲耶穌會傳教士身份來到中國，歷任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫師，並參與增修圓明園建築設計之事，官至三品。

清郎世寧花鳥圖冊故宮博物院藏

郎世寧自幼在歐洲習畫，進入清宮以後，他精湛的畫藝得到了皇家青睞，細膩寫實的畫風非常適於記錄人物，表現宮廷生活。凡有重大活動，都會讓郎世寧繪圖紀事。但是對於郎世寧的畫風，中國的皇帝也並不是全盤接受。他們能夠欣賞的是西畫中濃重的筆觸塑造出的逼真質感，也對透視技法營造出的縱深空間感到奇妙，但是對於強烈的明暗對比，尤其對人物臉部的陰影卻不能接受，認為那樣有損皇家威嚴。因此郎世寧畫人物時，有意識淡化光影效果，保持立體感的同時使人物面部色彩明亮光潔。

清郎世寧花鳥圖冊故宮博物院藏

郎世寧在清宮還創作了大量花鳥畫。中國傳統花鳥畫在表現內容上與歐洲的靜物畫頗有相似。這套《花鳥冊》分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱花、荷花、梅花等，艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥，奪目的色彩、逼真的質感令人過目難忘。在表現技法上，郎世寧充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以色造型，筆觸細膩，截然不同的技法呈現出與迥異的藝術風貌。畫面的構圖、取景以及表現出來的意蘊則更多是中國式的，花卉植物都以自然生長的模樣出現，鳥蟲與植物之間注重呼應關聯，背景留出更多的空白。可以說郎世寧的《花鳥冊頁》是用西洋畫法繪製的中國花鳥畫。中西繪畫藝術的精妙在郎世寧這位天才畫家的筆下融會貫通，這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

原文作者：聶卉