國畫基本技法

國畫基本技法作者：白箐莛在學畫時間安排上，陸儼少是「四分讀書，三分寫字，三分畫畫。」潘天壽要求學生用「三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他。」他教育學生說：「畫畫的人，不能局限於畫畫一面，對詩文、書法、畫論、畫史等方面的學識必須很好研究。學識要博，見聞要廣。」他還勉勵美術愛好者說：「中國畫可以自學，我一生就是自學的。但須注意多讀書、多鑒賞，否則，就不懂藝術的雅俗高低，難以深入。」樹　法立干、分枝、露根法木種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干，根、葉構成，則毫無例外。固此，學畫樹應從單株畫起，了解了一株樹的結構及其畫法，則易觸類旁通，千株萬樹不難從筆下表現出來。畫樹的順序，一般是先立於，再分枝，後露根，最後點葉。樹榦、樹根與大枝常用雙鉤墨線表現，小樹與遠樹則用單線。在寫意山水中的畫樹，也有用粗曠的單線，從枝到干一氣呵成，不拘於成法的。先說立於。立干以取勢，一株樹的姿勢有正、有效、有直、有曲，皆決定於主幹的基本傾向。畫者下筆前，對這個基本形態要胸有成稿，然後從上向下乘勢落筆，把它定下來。畫干宜用中鋒，以使樹榦圓勁挺健；也可用逆鋒，以表現老樹毛辣蒼勁的質感；一般不用側鋒，因側鋒不易得勢見力。運筆要加強頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。用墨宜稍談，畫成之後，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。畫干要注意表現樹型特徵，有些樹要用玻法，才能區別出來，如松樹用魚鱗鼓，椿桐用橫披，柳樹用人字效，柏樹用繩索破，椿樹用直披。可在畫完輪廓線後，加以被擦。畫樹榦的輪廓線不要一筆到底，生枝處、交叉處要預留位置。老樹的樹枝上常有大的節疤，可先把它畫出來，然後依疤痕畫西邊的輪廓線。（圖1）

圖1-1 立桿法

圖1-2 立桿法

圖1-3 立桿法

圖1-4 立桿法再說分枝。古人有「樹分四枝」之說。「四枝」亦稱「四歧」，即畫樹枝時要從左、右、前、後四面出枝，才能表現出一株樹的立體感和空間感。由於樹木的種類不同，各種樹枝的生長規律和形態也多種多樣，古人通過長期的觀察、提煉，把它概括為兩種基本形態，即「鹿角法」與「蟹爪法」。「鹿角法」枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的；但不宜取直角，直角太呆板。「蟹爪法」枝條下屈，如蟹爪（也稱雀爪、鷹爪），棗、柿、盤槐大體屬於這一類。當然，在自然界中，各種樹木的枝條，無論是上挺的還是下屈的，其中又有千差萬別。我們要多畫枯樹寫生，研究各種枝的特徵，以豐富畫樹枝的方法。（圖2）

圖2-1 分枝法

圖2-2 分枝法

圖2-3 分枝法畫樹枝較困難的是交叉穿插，既要變化豐富，又要活而不亂。樹枝的穿插也離不開上編講過的構圖規律；一要充分運用「不等邊三角形原側」。村枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生髮開去，自可收到「齊而不齊，亂而不亂」的效果。二要掌握「疏處可走馬，密處不透風」的原則，一株樹也要有疏有密，有收有放，才有風致。（圖3）

圖3 枝的穿插

圖4 畫枝忌病畫樹枝要用中鋒，才能表現出枝條的挺拔圓勁和富有彈性。運筆要筆筆送到，切忌挑、甩、踢、頓，避免出現釘頭、楔鑿，或枝大於乾等毛病。用墨要前枝濃，後枝淡，適當地把空間距離拉開。（圖4）最後談談露根法。老樹年久，雨水沖刷，常使根部外露。土層厚者，根部外露少，如壘如拳，增加了樹形的變化。生於石上、岩邊者，根部不僅外露多，而且屈折盤繞，如龍如蛇，給人以特殊的美感。畫樹根宜用逆鋒枯筆，使之具有毛辣蒼勁之趣。（圖5）

圖5-1 露根法

圖5-2 露根法點葉法中國山水畫家根據自然界種種樹葉的形態，並根據遠看、近看、繞著看等不同角度觀察所得，將二者綜合、概括、提煉，形成了程式化的畫樹葉的方法，於是出現了「介字點」、「胡椒點」、「平頭點」、「松葉點」、「藻絲點」等點葉法。這些點葉法是前輩畫家聰明才智和經驗的結晶，程式化的方法為後人畫樹提供了有利條件，但我們不能把它看得過死，除了畫時要靈活運用之外，更重要的是要多到大自然中去觀察、體會，創造新的表現方法。據不完全統計，前人創造的點葉法多達28種。儘管葉形紛繁，但從用筆上看，點葉形式不外圓、尖、橫、直四種，學畫者可以執筒馭繁，舉一反三，如此，則點葉法不難掌握。現將常用點葉法分別列舉如下：（圖6）

圖6-1 點葉法

圖6-2 點葉法

圖6-3 點葉法

圖6-4 點葉法 【屬圓筆型的】（1）胡椒點為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直摧紙面，迅速提起，有節奏地點下去。從墨色的濃淡中求得變化。（2）梅花點與鼠足點由五點聚成一個小單位，其狀如梅花或鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重，收筆輕，鼠足點下筆輕，收筆重。（3）細於胡椒點的稱怕葉點。（4）由三點組成一個小單位稱攢三點；五點組成一個小單位的稱聚五點，合而用之者稱攢三聚五點。【屬尖筆型的】（1）松葉點由八、丸筆或更多的筆劃，組成上仰的扇形小單位，一般由中間一筆畫起，先左後右。每個小單位參差交疊構成一大片樹葉，需注意濃淡的變化。（2）介字點與個字點葉形下垂；每個小單位形如「介」字或「個」字。可有兩種畫法：一種落筆輕，收筆重，畫樟樹、捕木等就採用這種點法；一種落筆重，收筆輕，如竹葉畫法，要有參差交疊與濃淡變化。（3）仰頭點與垂頭點為上仰或下俯的弧形短線，下筆收筆都輕，中間略重。筆劃之間要參差交疊；富於變化，不能整齊排列。（4）椿葉點用於表示羽狀複葉，可由五、六片以上羽狀複葉，作星形放射以組成一個單位。先畫羽梗，向四周參差分布，再點羽梗兩邊的小葉片。【屬橫筆型的】（1）平頭點為水平短墨線，用側鋒卧筆畫出。為了避免筆線的尖鋒外露，下筆時可略帶逆鋒，使筆跡有鈍拙之趣。筆線排列須參差不齊，並有墨的變化。（2）大混點與小混點為橢圓形墨點，用筆與平頭點相同，只是筆頭含水要多，落筆紙上稍作停留，使產生自然的墨暈。點形肥大的為大混點，略小的為小混點，常用以表現雨中揪密的樹葉。宜用羊毫筆畫，筆頭上蓄水多些。【屬直筆型的】（1）垂葉點為垂直短線。畫時注意藏鋒，注意排列須參差不齊，墨色要有變化。（2）尖頭點比垂葉點短，用墨上輕下重，常用以點苔。（3）垂絲點比垂葉點長，落筆上重下輕，可參以顫筆、枯筆，使之虛靈有致。其他還有種種變法，如混點一般是水平排列的，但也可豎直排列，稱為「直筆混點」；而梧桐點，則是小混點按個字點的排列方法組成；畫水草可用垂葉點作較整齊的橫行排列，用筆上輕下重，也可用垂頭點側成斜式作橫行排列，下筆重，收筆輕。總之，任何錶現方法都是畫家從藝術實踐中探索出來的，學畫者要尊重前人的創造，但不要受陳法的拘禁，只有推陳出新，才能有所創造。夾葉法懂得點葉法的組織排列規律，再學夾葉法就比較容易了，因為有一些點葉如用雙鉤法畫出，就是夾葉。但夾葉法仍有它自身的規律、雖然名目繁多，但是，歸納起來不外乎兩大類型。【屬尖筆型的】這類夾葉的畫法，是根據各種樹葉的形狀特徵，把它變化為簡單幾何圖形如三角形、圓形、菱形及這幾種形狀的組合，具有象徵意味，有濃厚的裝飾風格。【寫實型】即按自然界中，某些樹葉的形狀，如實地勾勒描繪矽矚梧桐葉、槐葉、棕葉等。畫夾葉，勾線要靈活，要有層次，力戒平板獃滯。應根據畫面的不同風格，或粗，或細，或巧，或拙，要與整個畫風協調一致。夾葉法在寫意山水中多敷淡彩，在工整的山水畫中常填重彩。重彩設色要注意把顏色點在勾線中間的空白處，不要把墨線蓋掉，重色填好後，再用淡色在未填到的空隙處染一染，使色彩連成一片，不至有破碎之感。夾葉設色常用石青、石綠、藤黃、襪砂、儲石等，可根據季節與氣候的不同選用。（圖7）

圖7-1 夾葉法

圖7-2 夾葉法幾種特殊樹木的畫法1、松樹（圖8）「松樹在山水畫中有著特殊地位。一是它的樹形變化多，或參天聳立，上接霄漢；或懸崖側掛，下探幽谷，或虯枝屈曲，盤繞多姿；或銅皮鐵干，挺拔勁健，極具形式美價值。二是它具有「歲寒不調」的氣質，被人們視為高尚節操的象徵，所以歷代山水畫家多喜畫松。荊浩的《筆法記》，用很大的篇幅來闡述畫松的問題，而且熱情洋溢地賦詩讚日：「不調不容，惟彼貞松。勢高而險，屈節以恭。葉張翠蓋，枝盤赤龍。下有蔓草，幽陰蒙茸。如何得生，勢近雲峰。仰其擺干，愜舉千重。巍巍溪中，翠暈煙籠。奇枝倒掛，徘徊變通。下接凡木，和而不同。以貴詩賦，君子之風。風清匪歇，幽音凝空。」這段文字把松樹的形象描寫得淋漓盡致，不禁使人油然而生畫松之情。畫松先立干、分枝。雖然松的枝幹變化多端，但可歸納為基本的兩種：一種是生長在土質上的，多高大直立，立於時要表現它參天拔地的氣概。另一種是生長在薄土上的，分枝多向下愜，即枝與干交接處的內角為鈍角。畫枝條要挺勁。上端的枝條常作「之」字曲折，可剛中見柔，增加它炯娜的姿態。小核多向上踢，用以承托松葉。故松葉應畫在小枝上端，以免濃密的松葉掩蓋枝條優美的姿態。畫松葉的樣式很多，除照前述把松葉點畫成扇形以外，還可畫成松針向四周放射的扁圓形，也可畫成松針沿穗柄兩邊參差排列的穗形。畫雪松，則在扁圓形四周露在針對、的尖端。中心留作空白。松針的墨線，可粗可細，可長可短，要根據不同的繪畫風格而定，求其與整個畫面協調統一。無論哪種松葉，其組織方式一般作「品」字形排列。一株樹或一群樹的松樹要有濃有淡，以表現豐富的層次，一般用近濃遠淡的方法表示。但現代一些山水畫家，吸取了西畫的逆光原理，把近層的樹葉頂部畫得很淡，而遠層樹葉卻畫得很濃，、以濃托淡，別繞風趣。這說明畫法是在發展的，只要符合於自然的真實，怎麼畫都可以。寫意山水的松葉，多用破筆畫出；遠處山頭的遠松，則約略取其輪廓的大致形態，用簡筆畫成。

圖8-1 畫松法

圖8-2 畫松法

圖8-3 畫松法2、柳樹（圖9）柳樹也是山水畫家喜畫的特殊樹種，或酋子湖邊，垂條拂水；或錢塘江畔，綠葉籠無論什麼季節，什麼氣候，柳樹都以其裊娜的體態，綽約的風姿，為畫面增添神但是要畫好柳樹卻非易事，古人說：，畫樹難畫柳」，其難處在於柳樹的垂條是由長的墨線組成的，要有姻熟運筆能力，畫出的細線才能柔而不弱，秀而挺勁，富有生氣。柳條的組織結構，可按「人」字形遞加，雖有千條萬條，條條都由枝上生出；雖有穿插交錯，亦能井然有序，層次清楚，切忌雜亂無章。梢頭要高低起落，參差不齊，柳條要輕盈飄拂，備見風致。畫的時候，腕下要虛靈，切忌板滯。柳條畫好後，可以點葉。點葉有兩種：一種沿垂條作「人」字、「介」字形排列，柳條須順著風向，傾往一邊；另一種用細胡椒點點出。也可不加柳葉，只畫柳條，然後用淡墨或綠色烘染。

圖9-1 畫柳法

圖9-2 畫柳法3、叢竹（圖10）叢竹，常于山水畫中出現，或點綴於庭園之中，增添清雅之趣；或襯托於籬邊屋後，益顯溪山幽靜；也可密集地畫于山間岸旁，形成一片竹海。畫竹先立竿，運筆從下向上，可以節節畫之，也可一筆畫成，立竿須注意交錯，不可過多出現呆板的平行線；根部須上下參差，以表示前後位置。竹竿上半部分枝，枝頭點葉。成竹的竹片下垂，作「個」字「介」字形，參差交疊，須注意疏密、濃淡的變化，表現出遊灑的韻味。新窒的葉片上仰，沿細枝兩側作「人」字、「個」字，交錯排列，用筆向上挑出，使之挺勁而有風致。遠處竹叢，可用平頭點、垂頭點、或細胡椒點表示，須用破筆點出，才能表現其鬆動空靈、膝隴隱約的意味。

圖10-1 叢竹法

圖10-2 叢竹法

圖10-3 叢竹法 3、叢樹（圖11）畫多株樹木聚集在一起的叢樹，不能如「布指」、「列算」，必須要有變化，才有生氣；但是「變而無法則亂」，在交柯穿插中要遵循一定法度，才能達到預期的效果。前面構圖一章，講了山水畫構圖中的種種法則，這些法則同樣適用於處理叢樹的組織結構，多樣統一的原則，是無處不在的。畫叢樹首先要明確主客關係，奮叢樹中，須有一至二株主樹。主樹高的，客樹低而扶持：主樹低的，客樹高而揖讓；土樹在正中，客樹環繞而拱衛；主樹在邊上，客樹回頭相呼應……總之樹與樹之間要顧盼有情，穿插有序，而不是「烏合之眾」。石濤把畫樹比作畫人，須「令其反正陰陽，各自面目，參差高下，生動有致。」他介紹自己畫松柏的經驗是「其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，騙躍排宕。」這話是很有道理的。其次，要疏密有致，濃淡得宜。「多株樹木聚集在一起，枝繁葉茂，景容易犯密塞的毛病，必須十分注意疏的處理。黃賓虹說：「雜樹宜參差，但須亂而不亂，不齊而又齊，筆應有枯有濕，點須密中求疏，疏中求密。」這樣才能達到「疏處不是空虛，一無長物，還得有景；密不通風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。」處理疏密，一是通過筆線，點線密集處是密：稀少處就疏了；二是通過墨色，在枝葉繁茂處，墨色濃黑是密，墨色淡薄就顯得疏了。再次，要注意樹梢與樹根的排列。樹梢的外輪廓線，須高低不平，有如連綿山嶺趄伏有勢。畫樹根須參差不齊，低的在前，高的在後，以表示前後不同的空間位置。

圖11 叢樹法山 石 法皴 法前面說過，荊浩曾經批評「吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆」。後來，清人唐岱在《繪事發微》中解釋說：「蓋有筆而無墨者，非真無墨也，是皴染少，石之輪廓顯露，樹之枝幹枯澀，望之似乎無墨，所謂骨勝肉也。有墨而無筆者，非真無筆也，是勾石之輪廓，畫樹之干本，落筆涉輕，而烘染過度，遂至掩其筆，損其真也，觀之似乎無筆，所謂肉勝骨也。」可見效法是十分重要的，「過」與「不足」都是不可取的。學山水畫，畫好皴法是一個重要課題。那麼，皴法是從哪裡來的呢？石濤說：「筆之於鼓也，開生面也；山之為形萬狀，則其開面非一端。」意思是說，畫家筆下的皴法，是為了表現山峰的面貌；但是山的形狀千變萬化，所以表現方法就不止一種。這叫做「峰與皴合，皴自峰生。」各種各樣的皴法，是畫家根據山峰不同的形與質而創造出來的。學習各種披法可使初學者掌握如何表現山石的基本方法，為寫生與創作打下基礎，但更重要的還在於在「師造化」中去創造新的表現方法。現介紹幾種常見的皴法：【扳麻皴】由參差鬆軟的條形墨線組成，用筆要靈活，皴擦並用，注意濃淡乾濕的豐富變化。筆線長的稱長披麻，筆線短的稱短披麻。這種披法常用來表現土質山，或質疏鬆的岩石。董源多用披麻效描寫江南山水，淡墨輕嵐，不裝巧趣，具有渾樸自然的風格。元代黃公望的《富春山居圖》，披麻的運用達到了爐火純青的境界。（圖1）

圖1 黃公望《富春山居圖》

圖2 馬遠《踏歌圖》【斧劈皴】即唐李思訓所創之勾聽方法，筆線遭勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皺法宜於表現質地堅硬、稜角分明的岩石。唐代的青綠山水多勾所而少破染。南宋的山水畫家以斧劈披用於水墨山水，加重了披染，出現水墨蒼勁的風格，畫斧劈披常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皺紋，再用淡墨渲染。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。（圖2）【雨點皴】亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，常用中鋒稍間以側鋒畫出。它能表現山石的蒼勁厚重。在畫史上運用雨點披的成功範例是北宋范寬，他的皺法被人稱為「槍筆」，他的山水具有「峰巒渾厚，勢狀雄厚今的獨特風格。（圖3）

圖3 范寬《雪山蕭寺圖》

圖4 郭熙《窠石平遠圖》【雲頭皴】筆多屈曲迂迴，向中心環抱。如「夏雲多奇峰」，故稱雲頭皴。這種效法創自北宋山水畫家郭熙，他的山水煙雲隱現，奇峰多變，「獨步一時」。（圖4）【折帶皴】用側鋒卧筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如「折帶」故以名之。這種皴法用以表現方解石和水層岩的結構。「元四大家」之一的倪雲林喜畫折帶皴，用「渴筆」（筆頭含水很少）畫出，虛靈秀峭，極有藝術魅力。（圖5）

圖5 倪雲林《漁庄秋霽圖》

圖6 王蒙《春山讀書圖》【解索皴】是披麻皴的變法，行筆屈曲密集，如解開的繩索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概說他是「用古篆隸法雜入皴中，如金鑽摟石，鶴嘴劃沙。」故「尖而不稚，勁而不板，圓而不成毛團，方而不露圭角。」可見王蒙的解索皴是筆筆中鋒，寓剛於柔的，難怪倪雲林稱讚道：「叔明（王蒙字叔明，號黃鶴山樵）筆力能扛鼎五百年來無此君」。如果把解索皴畫成疲軟的亂麻團，就是失敗。（圖6）【荷葉皴】皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。用來表現堅硬的石質山峰，經自然剝蝕後，岩石出現深刻的裂紋。當你遠望黃山的蓮花、蓮芯二峰時，可以看到偷葉效在自
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