《王維山水詩畫境淺探》之[水墨山水]

王維山水詩的畫境是一個個水墨山水的境界，這種境界清雅、悠遠、素淡、空靈，使人們領略到水墨山水畫所渲染的，流動的韻致，請看他的兩首詩：

其一：

太乙近天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。《終南山》

其二：

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。《漢江臨眺》

這兩首詩，都是王維的代表作，詩人描繪山水時，按照繪畫的特徵，布局畫境中的各個意象，王維在畫論中認為：「主峰最宜高聳，客山須是奔趨。」（《山水訣》）而在《終南山》一詩中，一開始就有峰高山遠之勢：終南山主峰，用一個「近」字，造成峰與天欲相連之勢，主峰高峻、巍峨之態呈現於讀者眼前，接著以連綿的的終南山「連山」，用一個動詞「到」，使群山彷彿出現賓士之勢，並不斷地把人們的視野拉開，造成壯闊無比的繪畫空間，讓人們既感到山峰的高聳入雲，亦感到千姿百態，不斷遠逝的山巒，與遠在天際的海遙遙相接。僅這兩句，詩中就有磅礴的氣勢，寬廣壯闊的境界。接著詩人把雲煙、青靄這些看似分明，卻又飄渺虛無，變幻莫測，不斷飛動的意象，納入壯闊的畫境里，使境中的山與水生機盎然，充滿若有若無，若隱若顯，似斷還連的節奏美，把山之神韻寫得淋漓盡致。緊接著，詩人細膩地描寫光的作用造成山巒陰陽明暗的變化。最後著畫龍點晴之筆：以一泓潭水，幾粒人影，把高峰連山的精神氣勢襯托得活靈活現。

《漢江臨眺》是一首登高遠眺的詩，如果說《終南山》的境界極為寬廣，那麼《漢江臨眺》則顯得更加悠遠，詩人一起筆，從全局出發，大處落墨，以居高臨下的鳥瞰鏡頭，把楚天漢地與三江之水，漢江之流，盡收眼底。詩人的氣質不算豪放，然而塑造的境界卻十分宏大，三湘與九派，水系之多，江水與天際遙接，境界十分悠遠。頷聯：詩人同樣把雲煙的意象納入境中，而且容納之多，以致於山色顯得若有若無，飄忽不定了，而這樣更能顯出山之神韻的美。（待續）

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總觀這兩首詩，詩的境界宏大、曠遠，前一首以山嶺為主，輔之以溪水；後一首以江水為主，輔之以山岫。這兩首詩的境界都是以雲煙空朦寵罩著，那若隱若現的青靄，那若有若無的山色，都有一種象中國水墨畫一樣微妙幽深的韻味、風姿，整個境界的基調素淡、空靈，人們從詩中感受到的那不是一片紛繁絢麗，也不是明麗輕快，而是一種象中國水墨畫中固有的素樸的美。在王維之前的山水詩那怕是象謝眺那樣較為清新的山水詩，仍然有一片雲霞幻景般的絢麗明快的色彩，如：「餘霞散成綺，澄江靜如練。」《晚登三山還望京邑》與王維同時的李白，其詩也是一片明麗輕朗的色彩，如：「朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。」《早發白帝城》可見，王詩畫境的特殊魅力，就在於這種畫境有素淡、空靈的美，素樸如水墨山水。尤其是王維的山水詩多以「青（綠、翠、碧）」，「白」兩色作基色，青白對比，一濃一淡相間，如：「白雲回望合，青靄入看無。」《終南山》「日落江湖白，潮來天地青。」《送邢桂州》「湖上一回首，山青卷白雲。」《欹樹》「清淺白石灘，綠蒲向堪把。」《白石灘》「清冬見遠山，積雪凝蒼翠。」《贈徒弟司庫員外絿》「白水明田外，碧峰出山後。」《新晴野望》「青菰臨水映，白鳥向山翻。」《輞川閑居》等，正象水墨畫的黑白兩色相間一樣，王維在其詩中，也追求水墨畫的效果，青與黑本來談不上聯繫，可是一幅水墨畫可以把色彩繽紛的自然造成一個素淡、空靈的境界，作為水墨畫的創始者之一的王維，何嘗不在其詩中追求這樣的境界。巴爾扎克曾說：「眾人看來是紅的，他卻看出是青的。」，由於人們思想意識，審美趣味，感情色彩不同，在觀察自然色彩乃至創造自己詩歌中的藝術境界的基調上，都帶上自己的色彩。就是說，儘管自然的色彩多麼絢爛，王維仍然用他那素樸的鏡頭，把自然一切淡化，攝成一個個雲煙空朦，色調素淡的藝術圖景。看來王維的詩多少有點「以色寫墨」的味道，化一句「高墨猶綠」為「高綠猶墨」，很適合王維山水詩的實際。雖然王維亦有不少色彩明麗的詩，然而仍不影響對其基本色調的結論，而且，再鮮艷的色彩，王維總力求給予淡化，例如：「雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。」《輞川別業》紅得欲燃燒起來，可是在雨水的作用下，沖淡了。再如：「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝。」《積雨輞川庄作》幾隻黃中帶紅的黃鸝，一行乳白的白鷺，也只作為點綴，嵌在夏木的濃青，水田的淡白的背景上，仍然是一派生機勃勃，空靈素樸，積雨淋漓的境界，使人心中清爽，領略到一種寧靜、清雅的美。

3

王維在他的《山水訣》中云：「夫畫道之中，水墨最為上。」在這裡，他把繪畫中的水墨畫，視為最高的境界，把他的詩意，孕含在水墨山水畫中。他所創造的水墨畫法，不施色彩，專用墨的濃淡渲染而成，不僅清幽淡遠，而且適合於表現山川煙雲的神韻，當然使畫面詩意盎然。如王維傳世的兩幅雪景《江山霽雪圖》、《雪溪圖》淡泊寒蕭，韻味幽深，詩意很濃。崇尚精妙幽深，清淡雋永的水墨畫，高倡水墨的旗幟，對生活在盛唐畫風絢麗，佛畫盛行的時代的王維來說，可以從兩個方面理解，一方面從歷史高度來說，中國繪畫經歷了原始的素樸，爾後演變為秦漢至唐初絢爛明麗的畫風，唐李思訓的青綠山水畫是這方面的成熟者，到了王維始創潑墨山水，中國畫由絢麗畫風向素樸畫風的轉變，這分明有返古歸真的意味，標誌著畫家們對「素以為絢兮。」這一古老而新穎的美學觀點的重新理解，對素樸、自然的美認識加深。畫家們認識到水墨畫固有的素淡、清雋的神韻，也愛追求這種韻味，以致水墨畫成為中國畫系中一個放出奇光異彩的奇芭。水墨畫至宋元進入成熟，湧現黃公望、王蒙、倪雲林等大家，而且素淡的美與自然的距離拉大，是更富有藝術性的原因，丹納說過：「一座雕象通常只有一個顏色，或是青銅的顏色，或是雲石的顏色，雕像的眼睛沒有珠，但正是色調的單純和外表淡薄構成雕像的美。」《藝術哲學》（傅雷譯）西方理論家認為單色的雕塑更富於美，與中國水墨畫一樣有相通之處，正象我們欣賞斷臂的維納斯，就象沉醉於白色的夢境里，感到美和愛的蘊藉一樣，當我們欣賞古代的水墨畫，同樣會沉入如夢似幻的境界里，領略清淡、悠遠、幽雅的神韻。可見王維宗尚水墨畫風，以素淡為宗，反映了歷史的必然；但另一方面，又與王維所處的時代，個人的思想氣質，生活經歷，審美趣味，藝術修養，以及這些因素形成的心境相聯繫的。生在盛唐的王維，目睹著唐大帝國走向繁榮的頂峰，及由盛而衰的現實。盛唐的雕塑、佛畫、劍術、園林、宮殿的興起，都給王維直接的精神養料，他後期的山水詩，或多或少是吸收這些養料的結晶，而且，身兼畫家的王維，具有吸收這方面養料的天賦。唐以前的晉代風流，尤其是山水詩畫，也不同程度地影響了他，但是，政治上的失意，及安史之亂之後黑暗、戰亂的現實，使他開始消沉避世，熱情與銳氣消逝了，也使他更加信仰老莊思想。莊子認為一切客觀存在不過是夢幻，對現實、對人生抱有一種懷疑的態度，企圖從精神上擺脫現實世界的矛盾。他認為人是「真君」，是「生之主」，只要在精神上超脫，便能在任何境遇中自得其樂。因此，唐後期王維心境冷寂，落寞，使他尋求這種與心境相符合的境界，安慰自己失意的靈魂，尋求解脫。

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自然界的顏色原本無所謂有情，可是在生活中，人們根據色彩的不同特點，給予不同的色彩以不同的含義，如紅色象徵著激情、火熱；黃色象徵著堂皇富麗；藍色象徵著平靜、深邃；詩人畫家往往取與自己心境相符合的顏色，作為自己詩畫中色彩的基調。岑參的熱情、向上使得其詩中的雪景那麼瑰奇、艷麗、火熱，充滿鎮守邊疆壯士的豪氣，如「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。……風掣紅旗凍不翻。」而王維後期的心境冷寂、落寞，使其筆下的雪景蕭寒、凄冷「積雪凝蒼翠」，一冷一熱兩相對照，可見詩人心境與色彩的關係。王維在畫中以水墨為上，在詩中宗尚素淡，合符心境而已。在王維看來，自然儘管那麼絢爛多姿，色彩繽紛，但是在藝術的求索上，要求更加遠離自然，超脫現實，向內心世界發展，向清淡素雅的藝術境界探求。他點染淡墨青山，並自我陶醉在精妙無比，若隱若現，若有若無的水墨韻味、境界中，尋找慰藉失意心靈的靈藥。他希望在那種境界中怡然自得，悠哉悠哉，同樣地詩人也更醉心於在山林中吟詩作賦時，用他的言詞，構成一個個淡遠的境界，然後沉湎于山林境界之外的另一我的境界，山水詩中的境界，是一個個具有濃郁水墨韻味的境界，素淡，清新，與他閑適、孤寂的心境和諧地融合在一起。與個人的因素相聯繫，還得提一提王維愛表現雪景，（無論詩畫）王維的畫傳世極少，卻留下兩幅雪景圖。元湯垕說王維「喜作雪景、劍閣、棧道、縲網、曉行、捕魚、雪渡、林墟等。」雪景列在首位，後面還有個雪渡，恐怕是最主要最喜愛的表現對象，王維何以如此呢？我認為，是與王維的心境，審美趣味相聯繫的。一場大雪下來，把天地四方紛繁雜亂的景象覆蓋住了，天然地塑造成一個淡遠、素白的境界，或者更明確地說，天地成為一個天然的水墨山水境界，這對於心離塵世，喜好靜寂、素雅的王維，何嘗不心景相印。宗白華在其《美學散步》中云：「只有大雪之後，崖石輪廓林木枝幹才能顯出它的各自的奕奕的精神性格，恍如鋪上墊了一層空白紙，使萬物的嵯峨突兀的線紋呈露它們的繪畫狀態。所以中國畫家愛寫雪景（王維），這裡是天開圖畫。」（第六十九頁）天開圖畫固然吸引王維，但是這天開圖畫中的趕超曠、寧靜、幽遠，正好與王維的心境融為一體，正因為王維愛素淡的如水墨畫中的境界，在其詩中，同樣染上這樣的色彩。

最後把以上論述歸結為點：水墨祖師的藝術意志，獨特的審美趣味，使其山水詩的境界是水墨山水的境界：素淡、空靈、清遙、自然，深得水墨畫中的韻味、風姿、色調的美，象「山色有無中」，這種美有時更加飄忽不定，煙雲飛動，如夢似幻，恍如瀟湘雲煙一般微妙的，流動迥轉的畫境美。自然界的顏色原本無所謂有情，可是在生活中，人們根據色彩的不同特點，給予不同的色彩以不同的含義，如紅色象徵著激情、火熱；黃色象徵著堂皇富麗；藍色象徵著平靜、深邃；詩人畫家往往取與自己心境相符合的顏色，作為自己詩畫中色彩的基調。岑參的熱情、向上使得其詩中的雪景那麼瑰奇、艷麗、火熱，充滿鎮守邊疆壯士的豪氣，如「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。……風掣紅旗凍不翻。」而王維後期的心境冷寂、落寞，使其筆下的雪景蕭寒、凄冷「積雪凝蒼翠」，一冷一熱兩相對照，可見詩人心境與色彩的關係。王維在畫中以水墨為上，在詩中宗尚素淡，合符心境而已。在王維看來，自然儘管那麼絢爛多姿，色彩繽紛，但是在藝術的求索上，要求更加遠離自然，超脫現實，向內心世界發展，向清淡素雅的藝術境界探求。他點染淡墨青山，並自我陶醉在精妙無比，若隱若現，若有若無的水墨韻味、境界中，尋找慰藉失意心靈的靈藥。他希望在那種境界中怡然自得，悠哉悠哉，同樣地詩人也更醉心於在山林中吟詩作賦時，用他的言詞，構成一個個淡遠的境界，然後沉湎于山林境界之外的另一我的境界，山水詩中的境界，是一個個具有濃郁水墨韻味的境界，素淡，清新，與他閑適、孤寂的心境和諧地融合在一起。與個人的因素相聯繫，還得提一提王維愛表現雪景，（無論詩畫）王維的畫傳世極少，卻留下兩幅雪景圖。元湯垕說王維「喜作雪景、劍閣、棧道、縲網、曉行、捕魚、雪渡、林墟等。」雪景列在首位，後面還有個雪渡，恐怕是最主要最喜愛的表現對象，王維何以如此呢？我認為，是與王維的心境，審美趣味相聯繫的。一場大雪下來，把天地四方紛繁雜亂的景象覆蓋住了，天然地塑造成一個淡遠、素白的境界，或者更明確地說，天地成為一個天然的水墨山水境界，這對於心離塵世，喜好靜寂、素雅的王維，何嘗不心景相印。宗白華在其《美學散步》中云：「只有大雪之後，崖石輪廓林木枝幹才能顯出它的各自的奕奕的精神性格，恍如鋪上墊了一層空白紙，使萬物的嵯峨突兀的線紋呈露它們的繪畫狀態。所以中國畫家愛寫雪景（王維），這裡是天開圖畫。」（第六十九頁）天開圖畫固然吸引王維，但是這天開圖畫中

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