費里尼的七部經典電影

□《浪蕩兒》（IVitelloini）1953年費里尼旁白獲威尼斯影展銀獅獎（金獅獎空缺）

這是費里尼執導的第二部長片，《浪蕩兒》和費里尼以前的影片《雜技之光》、《白人酋長》有一個共同點：即包含自傳因素。費里尼自己是在浪蕩兒中間長大，後離家出走，靠寫歌詞和電影劇本謀生，與雜耍劇團的窮歌手和講方言的優伶相依為命。故事講五名義大利青年的頹廢生活，這些人好高騖遠，缺乏恆心，思想單薄，他們逃避工作，只顧遊樂泡妞，卻要求家裡人安分守己，他們在咖啡館高談闊論，抱有許多不切實際的幻想。

推薦理由：《雜技之光》、《白人酋長》、《浪蕩兒》是義大利電影1950年以後的發展道路，關注下層社會群體，《浪蕩兒》是費里尼在這一階段中，技法較成熟的一部，而後從僅憑回憶的圖解式電影世界中走了出來。

□《道路》（Lastrada）1954年獲威尼斯影展銀獅獎、奧斯卡最佳外語片、紐約影評人協會最佳外語片

《道路》中描寫的人物具有超存在的象徵意義和超現實的普遍意義，從而引起了對費里尼和新現實主義的爭論。弱智姑娘傑爾索米娜被母親賣給了流浪藝人藏巴諾，開始了賣藝生涯。他們遇見了另一個藝人「瘋子」，三人的命運由此改變。

推薦理由：這是一部公認的戰後義大利電影轉折性作品，它在審美視角上的內心化、個人化和技巧上的反戲劇化、反情節化上邁出了第一步，他討厭對現實，尤其對自己的內心現實持有激烈的看法，他討厭用現實主義的鋪陳手法傷害他內心深處的幻想，討厭用過於真實、過於簡單的新現實主義傳統人物來表現他內心深處的幻想。

□《甜蜜的生活》（Ladolcevita）1960年獲戛納影展金棕櫚獎、費比西獎、紐約影評人協會最佳外語片

記者馬塞每天在羅馬的上流社區找題材，見盡浮光掠影、糜爛輕狂的現代城市人生活，自己亦不能幸免於難，迷失於各種人物和境遇之中：讓人血脈高漲的性感女星、常喊要自殺的妻子、爭看神績出現的洶湧人潮、不擇手段的狗仔隊攝影記者、超然物外卻終瘋掉的知識分子好友……

推薦理由：費里尼所展示的信仰淪陷的城市浮世繪，今天依然適用。

□《八部半》（ottoemeazzo）1963年獲奧斯卡最佳外語片、最佳服裝，紐約影評人協會最佳外語片，莫斯科影展大獎，柏林影展評審團特別獎

是費里尼最具自傳色彩的作品，主要表現了一位電影導演在現實生活和藝術構思中產生的困惑和迷茫，在他的精神上兩者交織在一起，並且前者在後者當中得到了某種反映，馬斯特羅揚尼飾演的導演對新片構思一籌莫展，靈感枯竭之際，來到溫泉療養院療養，但監製，編劇，演員無休無止地催促他開戲，妻子情人們又爭風吃醋，導演快要被逼瘋了———久違的童年回憶，構思中的電影片段，大男人的天馬行空性幻想……於是通通糾纏在一起，費里尼風格化的影像處理與場面調度到了爐火純青之境，而片中為拍攝計劃擱置而永遠不會完工的巨型太空船骨架布景，可謂費里尼對電影藝術的墮落最深刻的諷刺。

推薦理由：這部作品是費里尼創作中一部里程碑式現代主義作品，這部影片已明顯地改變了他早期作品中新現實主義特點。

□《鬼迷朱麗葉》（Giuliettadeglispiriti）1965年獲紐約影評人協會最佳外語片

費里尼的妻子GIULLETTAMASINA最叫人津津樂道的角色，是在《道路》中提著小喇叭吹出哀而不傷曲調的善良女小丑，在《朱麗葉》中，費里尼為妻子度身定造了另一角色：疑心丈夫有了外遇的中年闊太太朱麗葉，為尋求真相，她不惜向媒體和私家偵探求助，但被種種回憶、幻想和恐懼迷了心竅。

推薦理由：《朱麗葉》被稱為女性版的《八部半》，宛如「真情」的寫實題材，在費里尼導演筒下卻另有一番風光。

□《阿瑪珂德》（Amarcord）1974年獲奧斯卡最佳外語片、紐約影評人協會最佳外語片

「阿瑪珂德」是費里尼故鄉里米尼的方言，意即「我回憶」。費里尼將青春期的記憶配以驚人的影像為我們帶來了一段紛繁迷亂的當年情：學校的古板、青春的騷動、熱鬧的電影院以及無處不在的法西斯暴政都似乎與後世許多青春片在血脈上息息相關。

推薦理由：費里尼想要避免把自己的過去，與《阿瑪珂德》中所描述的城鎮聯繫在一起，所以才使用如此複雜而又很反諷的敘述手法。這些合唱式的敘述觀點，使得大家不再從費里尼的傳記中尋找可能的故事來源，轉而強調這些故事是由費里尼年輕時候的文化所共同產生的。

□《月吟》（LAvocedellaluna）1990年費里尼以他慣用的手法，尤其是藉助象徵、隱喻和怪誕，表現了眾多人物在生活中的種種遭遇和他們的古怪行為，深刻揭示了當代義大利社會生活的荒謬，以及它走向衰落和解體的徵兆，喜劇天才羅伯特·貝尼尼表現出驚人的演技。

推薦理由：費里尼抱怨大家對他以後的作品關注不如以前的，本片是大師絕唱之作。