中國歷代茶具賞析

06-24

早期茶具·唐以前茶具

在新石器時代，我國的先民就開始使用陶質水器，可以看成茶具的源頭。

據目前已知文獻記載，飲茶最早始於南方的蜀地，當時還末形成專門化茶具，往往是一器多用。直到晉代南北朝時，出現了帶托盤的青釉盞，可以看成早期的茶具。東晉杜育在《舛賦》中提到「器擇陶揀，出自東甌」，指的就是甌窯青瓷器。

唐代茶具

法相初具的唐茶具

大唐中興，社會安定，經濟繁榮，茶飲之風日盛，在這種社會大氛圍的影響下，古人對專用茶具的呼喚也日漸迫切。陸羽設計的茶具越窯茶具法門寺地宮發現的宮廷茶具

最早介紹系列茶具的是陸羽。

陸羽在《茶經-四之器》中描述的茶具有：1）生火用具,包括風爐、灰承、莒、炭撾、火等。2）煮茶工具,包括復和交床3）烤、碾、量茶用具包括夾、紙囊、碾、拂末、羅合和則4）水具包括水方、漉水囊、瓢、竹夾和熟盂5）鹽具包括鹺簋和揭6）飲茶用具包括碗和札7）清潔用具包括滌方、滓方和巾8）藏茶用具包括畚、具列和都籃

陸羽設計的這套茶具，既龐雜又古樸典雅，對瓷器及竹木材料堅而耐用，雅而不侈的要求，較好地體現了陸羽既要求茶具美觀大方，更不能損茶質的基本出發點。

露崢嶸宮廷茶具

唐朝廷對茶飲更是大力提倡，在竭力搜求各地名茶的同時，還於大曆五年（770）在浙江顧渚山側的金沙泉畔建造了貢茶院，表明王室飲茶業已成風。

1987年四月在陝西省扶風縣法門寺地宮中出土了一套唐代宮廷茶具。從出土的實物來看，包括鎏金飛鴻毯路紋銀籠子、金銀絲結條籠子、壺門高圈足座銀風爐、鎏金壺門座茶碾子、鎏金飛鴻紋銀則、鎏金仙人駕鶴紋壺門座茶羅子、鎏金人物畫銀罈子、鎏金伎樂紋銀調達子、鎏金銀龜盒、系鏈銀火筋、蕾紐摩羯紋三足架鹽台、琉璃茶碗、茶托。

法門寺出土鎏金茶碾子

法門寺出土茶羅子

元明茶具

進入明代，茶具藝術的發展總體呈現出一種崇尚自然、返樸歸真的趨勢。

由於明人飲用的是與現代炒青綠茶相似的芽茶，又因「茶以青翠為勝，濤以藍白為佳，黃黑紅昏，俱不入品」，故而綠色的茶湯，用潔白如玉的茶盞來襯托，更顯得清新雅緻，悅目自然。

明甜白釉暗花龍紋瓷杯

景德鎮茶具

景德鎮瓷器在宋元發展的基礎上，到明代成為全國的制瓷中心。在原有青白瓷、青花等基礎上，廣大瓷工藝人充分發揮自己的聰明才智，先後創燒出各種彩瓷，鈞紅、祭紅和郎窯紅等名貴色釉紛紛出現，用來裝飾茶具等日用瓷後，使得造型小巧，胎質細膩，色彩艷麗的茶具，成了珍貴的藝術品。

明萬曆款青花五團龍瓷茶杯

青花牡丹祥瑞物提梁壺

明成化青花花鳥紋碗

紫砂茶具

明代茶具藝術的突出成就，除表現在景德鎮瓷器生產的輝煌燦爛外，最值得讚美的便是宜興紫砂茶具的異軍突起。陶壺與陶盞的創製與普及，最為後人稱道，使得茶飲活動升華到了修心養性、淡雅處世的最高境界，欣賞性與藝術性的有機結合，造就了一代紫砂精品的風光無限及日後的成就非凡。

明代品茶藝術的回歸，為紫砂壺的發展奠定了社會基礎。明代散茶的直接沖泡，相對於唐宋的煎水煎茶來說，不太容易瀹出茶香，這對清心賞茗會帶來一些缺憾，紫砂壺體小壁厚，保溫性能好，有助於瀹發與保持茶香，自然就受到了茶人的歡迎。

隨著供春壺的問世，紫砂壺的製作得到了長足的發展，明朝萬曆年間，出現了董翰、趙梁、元暢、時朋四大制壺高手。隨後又有「壺家妙手稱三大」的時大彬、李仲芳、徐友泉，及歐正春、蔣時英、陳用卿、陳信卿、閔魯生、陳光甫等人的漸入佳境，而使明朝紫砂壺的製作，呈現出一派欣欣向榮、後繼有人的喜人景象。

明六方壺（時大彬款）

明紫砂胎紅雕漆執壺

明圓壺

明四系壺

明蓋罐

清代茶具

淡雅清絕的清茶具

清代茶具，風光無限的首推紫砂，但一貫領先的瓷具也不甘寂寞，製作手法，施釉技術不斷翻新，終於形成了陶、瓷爭奇鬥妍的局面。而文人對茶具藝術的加盟，則直接導致了其藝術含量的提高，使得這一時期的作品，成了傳世精品。

雍正款仿官釉茶壺

清礬紅彩壺

青花茶船

清代紫砂茶具

承接明代的良好勢頭，紫砂茶具的發展在清代達到了巔峰狀態，具體而言，是在清初至中期的康熙、雍正和乾隆三朝。清代紫砂茶具的市場較前朝擴大，各階層的審美情趣和要求各異，造成這一時期此砂壺的風格也有所不同。具體地說紫砂壺在清代已經形成涇渭分明的三種風格：

第一種自然是傳統的文人審美情趣風格。講究砂壺的內在氣質、單純樸素的風貌。

第二種是富麗豪華、明艷精巧的市民情趣。或在紫砂壺面上用石綠、石青、紅、黃、黑等色繪製出山水人物花鳥，或對壺施以各種明艷的釉色，或嵌金鑲銀等。

第三種可以說是為貿易需要而開發形成的外銷風格。如包金銀邊，加制金銀提梁等。

有清一代湧現出大批卓有成效的壺藝名家，其中的代表人物有惠孟臣、陳鳴遠、陳曼生、楊彭年、吳大、邵大亨等。

陳鳴遠名遠，號壺隱、鶴峰、石霞山人。明末清初江蘇宜興人。他生在制壺世家，父親陳子畦因為仿製徐友泉的作品而名重一時，在壺藝史上有較大影響。陳鳴遠聰慧好學，技藝精湛，雕鏤兼長，善翻新樣，富有獨創精神，可以稱得上紫砂壺史上技藝最為全面精熟的名師。

繼陳鳴遠後，紫砂壺的藝術境界被推到一個更高的層次，即把壺藝和詩詞、書畫、篆刻真正結合為一個整體。在這股潮流中，陳曼生的作用不可低估。

陳曼生（1768-1822），名鴻壽，字子恭，號曼生，浙江杭州人。是清代著名書法家、畫家、篆刻家、詩人，又工竹刻，是當時著名的「西泠八家」之一。他酷愛紫砂，曾在宜興鄰縣擔任縣令。其間他與制壺名家楊彭年、楊寶年、楊鳳年兄妹交往甚密，陳曼生以其超眾的審美能力和藝術修養，自出新意，仿造古式，設計了眾多壺式，後人把他參與設計，楊氏兄妹製作的砂壺稱為「曼生壺」。

「曼生壺」的主要特點是去除繁瑣的裝飾和陳舊的樣式，務求簡潔明快，另外在壺身上還留有大塊空白，在上面鐫刻詩文警句等。

笠式壺

提梁壺

陶瓷茶具

清代的陶瓷茶具，名目繁多，其造型、釉彩、紋樣、型制及裝飾風格等都各有特點。

在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠們精心探索，突破明代一道釉中以紅、藍、黃、綠、絳、紫等幾種含量飽和的原色為主的範圍，創造了各種帶中性的間色釉，達幾十種之多，使得瓷繪藝術更能發揮出其獨特的裝飾特點。作為彩繪器發展的基礎，清代的白釉器質量很高，可以純熟地燒造出牙白、魚肚白、蝦肉白等濃淡不一的器皿，這就為彩釉器的飛速發展打下堅實的基礎。紅釉從明代的鮮紅、郎窯紅髮展到朱紅、柿紅、棗紅、橘紅、胭脂水、美人醉、海棠紅等新品種，青釉則從仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新創出了豆綠、果綠、孔雀綠、子母綠、粉綠、西湖水、蟹甲等多種品種；黃釉一類又新創了淡黃、鱔魚黃及低溫吹黃等色；此外在藍釉、紫釉等方面也很有成就。

清代瓷器還大量使用加金抹銀的各式裝飾手法，或吸收脫胎漆茶具的做法，創製戧金、炙金、描金、泥金、抹金、抹銀等種類，這些新技術、新品種的使用，使得茶具生產更為豐富多彩。

康熙青花釉里紅網紋桃鈕茶壺