怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分
（圖1，陳丹老師作品。）本帖地址:複製本帖地址2評分次數經驗 + 15
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本帖最後由 曉柏 於 2010-2-15 22:02 編輯怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分？（二）冰點影像坊 曉柏——寫給婚紗攝影消費者的文章二、鑒別外景婚紗攝影作品的幾大要點攝影作品，整體感決定格局。如果一張外景照片，環境漂亮，美姿自然，構圖巧妙，即使表情，衣服等細節有不足，但整張作品給人的感覺一樣會很好（客人往往關注自己的細節勝過關注整體感）。舉個不一定恰當的例子，美國國力很強大，現代化文明程度高，即使打伊拉克是個錯誤，即使是世界金融危機的發源地，即使美元不斷貶值，但這些東東，並不影響他們在世界上的地位，因為整體感決定了格局。1、背景。選好環境是拍好外景的關鍵，環境的關鍵是背景的選擇。如果不挑環境，為什麼要到外景呢？所以，漂亮的環境特別是背景，是外景成功的一半。一些新人到九寨溝，三亞，甚至是巴厘島等拍婚紗，主要是尋找漂亮的外景點。即使是上海市內的公園，外景選擇也非常重要。很多外景婚紗攝影作品，它們最終的結果，往往不是因為攝影師的技術水平，而是外景選擇以及取景角度的選擇。同一個攝影師，在共青森林公園拍的婚紗和在九寨溝拍的婚紗，差別自然不言而喻。所以前幾年，有些人說V2之所以受到全國的追捧，主要是四川的風光漂亮，雖然我不完全支持這一觀點（V2張大光的技術以及當時的後期本身就有較強的實力），但漂亮的風光的確有其影響。如何看外景呢？一是如果條件許可，儘可能有前景（前景指被攝者與相機之間，有花草或景物，一般在被攝影前面，起畫面的烘托作用）。二是背景的線條，要和諧統一，不要太雜亂。雜亂分為色彩雜亂和線條雜亂。即使有曲線條也要柔順，如果是樹林盡量選同一種樹，忌選樹冠高低不一，樹枝亂長，樹冠色彩完全不同的背景。三是背景內容要豐富，簡潔而大氣。過分單調、無特色不會耐看。四是自然背景中盡量不要有現代建築（藝術風格建築除外），否則會不倫不類。五是背景中盡量避免一根單獨的橫線條，比如一根電線，一條橫的馬路，一個橫的台階等。如果有多條橫線條，出現了畫面的節奏感也另當別論。拍外景時，應該考慮好人與景之間的配合，即人放在什麼位置最好看，人和景之間應該形成一種呼應，達到恰到好處的效果，而不是感到人是硬塞進某個環境中的。
(圖2，V2視覺作品。)2、光線。外景用光，可以用閃光燈，也可以用自然光。這裡主要講以自然光為主的情況。全部靠閃光燈壓住自然光來拍外景的攝影師很少，拍得好的更少。一般外景，大部分是讓陽光作為輪廓光（用逆光或側逆光）的 ，即太陽在頭的後方，正面用反光板或者閃光燈補光。這樣的照片立體感和空間感強，面部光線相對柔和。一般太陽光直射到臉上，面部容易高光溢出（臉上有部分肌肉純白，無細節），或者明暗對比過大，效果都不好。如果早上在9：00以前，或者下午4：00以後，光線比較柔和，正面光（就是太陽在被攝者的前方或前側方）也能拍好照片。如果是陰天，一定要有補光，用反光板或者閃光燈補，否則臉部會很沉悶，像生霉一樣灰暗。如果在有陽光的樹蔭下拍，臉上最好沒有從樹葉間照下來的光斑，否則臉上白一塊黑一塊，很臟很難看。
（圖3，逆光作輪廓光，陳丹老師作品。）3、曝光。曝光分為準確曝光和正確曝光。準確曝光，是指該亮的地方亮，該暗的地方暗，亮的不要高光溢出（雪白一塊沒有細節），暗的地方不是一片死黑（什麼東西也看不到）。正確曝光是指進行高調或低調攝影時的創意拍攝。這裡主要談準確曝光。作為婚紗攝影客戶，如何判斷是否曝光過度呢？以婚紗為例，你看是不是婚紗都是雪白一塊，像一個白板，沒有布紋的細節。面部，是不是有一塊，也是雪白的，沒任何細節，如果有，就是曝光過度了。曝光不足，是指應該明亮的地方，沒有亮起來，比如，看不清褲子的顏色了，或者衣服的細節，都是漆黑一塊了，或者畫面中的某個部分，是漆黑的，看不到任何東西的。一般說來，拍婚紗，如果控制不好，曝光過度的可能性比較大。
（圖4，冰點影像坊作品。）4、面型。面型，就是面部看上去很漂亮的角度的形象。這主要與攝影師的基本功有關係，很難簡單地說清楚。一般說來有一些基本要求。胖臉的人，正面不宜拍太多。一般人，拍半側面（就是臉稍往旁邊側一下，稍仰或稍俯）會比較漂亮，嘴巴外凸或者有齙牙的則只宜拍正面,並且最好是平光，左右臉不宜有明暗對比。
(圖5，冰點影像坊作品，半側面容易把人拍瘦。)5、表情。一般說來，拍結婚照表情不宜笑得太誇張，大笑一是容易把臉拉寬顯胖，二是容易把眼睛笑小，三是容易笑出皺紋來。自然的微笑表情比較好。一般情況，忌表情很呆板，笑得很假；二是忌表情太冷漠，不笑時，可以是平靜的表情。太冷漠的表情實在不適合在結婚照中。能抓住瞬間自然的微笑的作品，是表情的上等作品。攝影作品講究形神兼備，所謂神，就是指神韻，其核心就是表情要生動自然。好表情一定是瞬間引導並抓拍出來的，讓你一直笑，半天不拍的，肯定不會有好表情。
（圖6，南京波西攝影，不微笑，但是可以很溫馨。）6、構圖。構圖比較深奧。光攝影構圖就可以寫好幾本書。一般說來，拍外景，一半以上的照片，人物比例不要超過照片的一半，偶爾幾張人物充滿畫面的可以，但全部都是人物充滿畫面的照片，本身就失去了外景的意義。除非那種很端莊，準備作放大的照片以外，一般情況人物也不宜居中。有時人物稍偏離中線，會更有動感。如果一定希望研究構圖，可以了解一下非對稱均衡的構圖原理。什麼意思呢？就是一張照片，上下左右要均衡，但不是對稱。看畫面的輕重有幾個基本原則：深色重，淺色輕；冷色（藍色系等）重，暖色（紅色系）輕；有生命的重，沒生命的輕；大面積重，小面積輕。舉個例子：一個豎畫面，上面3/4是淺色的藍天，下面1/4是深藍的海水，這個畫面基本是平衡的，因為大面積輕色塊的藍天（注意不是純白），與小面積深色塊的海水，在整個畫面中，是平衡的。又如：上面的畫面中，有3/4是純白的天空，下面1/4是深綠的草地，這個畫面肯定是失衡的，如果照片的頂部，有幾枝樹枝，則畫面又平衡了。構圖還要講究留白和緊湊的關係。美術有句話，叫疏可走馬，密不透風。就是指畫面要張馳有度，有的畫面需要留透氣孔，如果拍一大片的油菜花，中間有一條田間小道的，比沒有小道的好看。有的畫面需要飽滿才好看，比如拍觀眾看台，最好是看台充滿畫面，而不要把左右無關的建築或其他內容拍進去，當然這主要是拍人像的拍法。
（圖7，V2視覺的非對稱均衡構圖。）
（圖8，V2的疏可走馬式的留白。）7、畫面的取捨。一般說來，拍外景，只拍必須的部分，不是必須的多餘的風景，應該堅決地刪除。繪畫是做加法的藝術，攝影是做減法的藝術。拍外景，就要減到不能減為止，如果減到讓畫面有不足了，就不宜再減。舉個簡單例子，大家到大寧公園拍白沙灘的很多，但能拍出海的感覺的，並不多。為什麼呢，主要攝影師要麼拍到旁邊的路了，要麼拍到對面的橋或者岸了，甚至把對面的高樓也拍出來了。而冰點影像坊拍那裡，只會拍到白沙和藍的「海水」，以及水中的一些石頭，拍出這塊地方最精華的地方。大寧公園白沙灘相關畫面（百度資料）
（圖9，冰點影像坊，大寧公園的水。角度到位，小湖泊也能拍成海。）8、美姿。美姿說來也很深，也夠寫幾本專著了。這裡簡單地講一講。美姿就是俗稱的POSE，或者說擺動作。準備放大的那幾張照片，正面一點，動作傳統一點，沒有關係。畢竟希望給人的感覺正式一些。但大部分照片，都不宜獃獃地站在那裡，兩個人像11，多製造一些曲線，但又不宜過分彆扭、難看。美姿要達到「刻意擺布，效果自然」的目的。美姿有一些小忌諱，比如臉和胸一般忌在同一個平面上，手背，肘部，襠等部分，不宜直對鏡頭。女性的兩隻手，忌太直太硬；女性的上臂，忌壓得太緊否則會顯胖；胖MM最好用頭紗擋住肩，手捧花一般不要擋住胸或者腰部的線條；無論男女，都注意不要駝背，但可以彎腰。美姿可以分為靜態美姿、動態美姿和自然狀態美姿。靜態美姿即是攝影師擺好再拍。靜態美姿一般求穩，看上去要端莊大方。動態美姿是一方或雙方在運動中，攝影師有計劃地抓拍，一般是走，跑，跳等。自然狀態的美姿，是指攝影師給你們一個題目，他抓拍，比如讓你們手拉手走路，一邊走，一邊聊天等。動感的營造是判斷照片是否活潑的標準之一。動感分為：環境動感（有海浪，扔落葉，有大風吹過）；動作動感（跳，跑）；視線動感（視線流動，而不是只看一個方向或漫無目標）；美姿動感（營造自然的曲線和斜線條）；道具動感（拋頭紗，揚水花，台灣喜歡用的火花線條）；服裝動感（拋裙擺）；背景動感（有節奏和旋律感畫面的背景）。
（圖10，陳丹老師作品。簡單的美姿，是攝影師基本功的考驗。）9、畫面美。一般說來，畫面美可以分為幾個方面，一個畫面的形式美，二是畫面的內涵美，三是畫面的情趣美。形式美，又可以分為意境美和人物美。意境美，是指畫面像畫一樣美麗，可能人物很小，像V2式的構圖，甚至可能只是一個背影，但整體個畫面的感覺很漂亮。人物美，是指把兩個人拍得很漂亮，很生動。內涵美，是指畫面有一些的回味餘地，比如一些帶故事情節的拍攝，就屬於此類。情趣美是指表現生活中的一些小情趣，比如拉手指頭，捏耳朵，玩石頭剪子布等，有趣的畫面。不同的目的，拍攝手法和要求也不一樣，所以不同的畫面，主要判斷指標也不一樣。比如拍情趣的畫面，對面型的要求和美姿的要求就低一些，主要是活潑、生動、開心。
（圖11，V2視覺作品，意境美）
（圖12，王琦作品（WQ），人物美）
（圖13，王琦作品（WQ），情趣美）10、虛實相托的恰當運用。虛實相托，就是整張照片，前景和背景虛化，但主體人是清晰的。虛化其實是突出主體、渲染意境的常用技法之一。雖然並不一定說運用虛化手段是優秀婚紗攝影作品的絕對標準，但是以各大工作室優秀的客片而論，虛實相托的片子，效果要好於前後景深全部都清晰的照片。以我們的經驗看，如果一組婚紗作品，虛實相托的照片不到1/3，則要分析背景和人物是不是本身就唯美漂亮，如果不是，這張照片的水平就要大打折扣。上面的案例照片，絕大部分都是虛實相托的。【冰點影像坊】影樓工作室精英QQ群：20440570 。回復引用TOP曉柏發短消息加為好友曉柏 當前離線你的朋友曉柏UID21722帖子174精華1積分650經驗650金幣83精鐵1閱讀許可權50性別男在線時間50 小時註冊時間2005-7-11最後登錄2011-3-1
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本帖最後由 曉柏 於 2010-1-7 10:29 編輯怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分？（三）冰點影像坊 曉柏——寫給婚紗攝影消費者的文章三、鑒別內景婚紗攝影作品的幾大要點內景拍攝，與外景拍攝有許多相似之處，以下主要寫不同之處。如果內景比較豪華，或者是專業的片場，即使攝影水平一般，也可能給消費者很好的印象，比如上海的橙果片場，車墩影視基地等等。消費者可能不懂專業的攝影，但環境漂亮還是很容易判斷的。這也正如上文所提到的整體決定格局。如果內景不豪華，但是很精緻，很講究，通過用光、造型、道具等的運用，也能起到「小家碧玉」般的精緻效果，很多主題樣片就屬於此類。1、背景。一般說來，內景主要表現人，所以，人一般會佔畫面大小的一半以上。當然，也有一些景實基地拍內景，人物佔比例比較小，也很漂亮。拍內景選背景，首先要考慮衣服是不是搭調。不同的衣服，對背景有不同的要求。越是偏向民族類的服裝，要求越高，比如唐裝，旗袍，鳳冠霞帔等。一般背景和實景相結合比較好看，就是既要有背景布，場地上還要放椅子或者相關的道具等與之配套的東西等。2、光線。一般拍內景，光線不宜太平，就是左右臉，不宜一樣亮（台灣的夾光打法除外），也不宜明暗對比太大，左右臉最好有1：2~1：3左右的光比。左右一樣亮的拍法，面部既沒有層次，又容易把人拍胖，拍丑。如果左右臉明暗對比過大，又容易把女生拍老氣。特殊情況（比如齙牙，嘴外凸可以是大平光）。背後最好有背景光，或者輪廓光，即增加人物和背景之間的空間感，而不是人物像粘在背景上的一個「假人」。
(圖14，天津巴黎春天 吳斌供圖，標準的小光打法,讓面部既瘦又有立體感。)正面用光，光打小臉是一個基本原則。什麼意思呢？就是人的臉如果稍側一下，從鏡頭方向看過去，總有一邊臉看到多一些，一邊臉看到少一些，一般主光的光線應該從看到少一些的臉的那一方打過來，這樣會有立體感並稍顯瘦。關於台灣的夾光打法，雖然左右臉是一樣亮，但正面相對比較暗，比位於人後方的輪廓光要暗半檔,這樣的臉不容易顯胖,也容易顯得柔美，台灣夾光並不是人們想像的那種沒有回味餘地的大平光，打好很漂亮。自己吹牛說能打好的人很多，但我真正看到打出來這個效果的很少。
（圖15，上海巴黎婚紗，台灣的夾光打法。）3、曝光。參考外景拍法，主要注意腳下方，是不是暗得看不到細節。4、面型。參考外景。5、表情。參考外景。因為沒有陽光刺眼（反光板也有刺眼的感覺），內景的眼睛應該拍得比外景大。同時因為攝影師和客戶之間的距離相對較近，表情也應該比外景拍得更加生動。可能外景更容易放得開，但內景的溝通則更有效。6、構圖。主要是端莊飽滿，以人為主，少數可以拍到腳，大部分以膝下30CM以上部分進行構圖更符合審美標準（參考黃金分割原理）。頭像，半身，全身照片都應該有一些。內景如果是道具小，人物居中一些。如果道具大，人物可偏移一些，另一邊由道具進行襯托。7、美姿。內景的人物宜緊湊一些，如果兩人分開，應該目光或者動作上有呼應。兩人的目光不一定要看一個方向，但是目光之間，要有流動感。如果有可以拿到手上的小道具，美姿可以豐富很多。其實關於內景的標準，老攝影家和青年一代的攝影師標準有較大的區別，主要是側重點不一樣。老攝影家比較講究光影的運用，比如對光型，人物質感，細節的表現，道具的擺放，美姿的嚴謹程度等，都有較高的要求——就是那種經典的老照片拍法，現在有些人舊壺裝新酒，美其名曰，韓式唯美內景婚紗，其實就是中國二十年前老攝影家的拍法，只是化妝、服裝和道具稍稍「與時俱進」了一下。這種拍法比較經典，但小青年們會罵它老氣，不時尚。還有一種就是青年攝影師們喜歡玩的標準，光影的運用，美姿的嚴謹，似乎都不得要（要麼不懂），首先從表面的服裝、道具，背景和場景上，搞得氣派豪華一些，「從氣勢上征服顧客」，一看就很炫，一看就很華貴，一切都儘可能不走尋常路，誇張一些。越不同尋常，越認為是美。筆者以為，經典的東西還是要傳承，時尚的元素要納入，相互結合自然會出好作品，固執地無法接受第三方的觀點，最終難以接受時間的考驗。【冰點影像坊】影樓工作室精英QQ群：20440570 。回復引用TOP曉柏發短消息加為好友曉柏 當前離線你的朋友曉柏UID21722帖子174精華1積分650經驗650金幣83精鐵1閱讀許可權50性別男在線時間50 小時註冊時間2005-7-11最後登錄2011-3-1
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發表於 2010-1-5 10:39 |只看該作者 精鐵怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分？（四）冰點影像坊 曉柏——寫給婚紗攝影消費者的文章四、消費者常見的判斷誤區（一）隨便找個親戚朋友幫自己選婚紗照。理由是美的東西都是相通的，只要大家認為感覺好就是好。攝影水平的高低，很大程度上取決於攝影師鑒賞水平的高低。如果一個攝影師無法基本準確地鑒賞一幅作品的優劣,你根本不必期待他拍出令你心動的作品。但現實生活中，能對作品真正說出所以然的攝影師並不多，何況沒有受過專業訓練的一般讀者，更不現實。所以，學習一些專業知識，再結合自己的審美去品評照片，更具有科學性。有的人說，這個照片很藝術，有的人說，這照張片拍的技術不錯。有的人說，照片的感覺給人蠻好的，有的人說，這張照片，環境表情和動作都很棒。怎麼樣評照片呢，一般的說法是，不談藝術，只談技術。不談感覺，只談要素。藝術是沒有標準的，技術有標準可以談。感覺會隨著審美的增加以及心情的好壞而變化，美學要求一般不會變動。所以，討論只討論能說清楚的地方，美學的東西大部分能說清楚。一般沒有受過專業審美訓練的讀者，對一幅作品的冤判和錯判很正常。試想一下，如果沒有較高的審美能力，隨便拿一幅梵谷的名作與一幅現代油畫相比，一個普通讀者如果不了解作者背景，他能評出高下嗎？基本上是評不出來的。雖然畫和照片不是一回事，但原理類似，這就是普通讀者與專業讀者的區別。同時，專業觀眾與專業觀眾之間，有時意見也不完全一致。那種七八分漂亮的照片，會討得大部分人喜歡。那些真正有技術含量的照片，在專業觀眾面前，也往往會有爭議，有些攝影作品，在某一次大賽中連入選的機會也沒有，在另一次大賽中，可能是金獎，主要是因為專業觀眾之間，也有不同的審美喜好。其實，最容易亂講話的，不是不懂的，也不是很懂的，往往是那種半壺水的人。說不懂，他懂一點點。說懂，但又似是而非，張冠李戴，不懂還裝專業愛面子。嚴謹而負責任地評價作品，是一個人人品的體現。當然，消費者可能會問，難道一切都是由攝影師說了算？你們的標準很權威？我就是不喜歡怎麼辦？我就喜歡我的審美標準！說得對，作為商家，應該以客戶滿意為最高標準，以客戶喜歡為審美的原則（當然應該引導客人正確的審美觀）。所以，消費者在拍照片前，一定要選好風格，最好是看客片，你是不是喜歡。如果喜歡，說明這家基本上會拍出你喜歡的作品來，如果實在不喜歡，可以尋找你喜歡的風格。再次提醒，一定要看客片，很多商家的樣片不是商家自己拍的。第二，如果你自己有喜歡作品，可以在拍之前，收集好，打包發給攝影師，告訴他，你喜歡這種風格的，讓他們盡量按這個風格進行拍攝。如果是攝影工作室，基本上都會盡量滿足你的要求。
(圖16，陳丹老師作品。)【冰點影像坊】影樓工作室精英QQ群：20440570 。回復引用TOP曉柏發短消息加為好友曉柏 當前離線你的朋友曉柏UID21722帖子174精華1積分650經驗650金幣83精鐵1閱讀許可權50性別男在線時間50 小時註冊時間2005-7-11最後登錄2011-3-1
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(圖17，廣角效果，陳丹老師作品。)2、另類情結1）後期PS，例如指姆姑娘。就是拍攝後，把一個人PS得特別小，放到另一個人的手上，或者頭髮絲上，或者感覺像吊在另一個人的指頭上等。2）男女反串。就是男的穿婚紗，女的畫小鬍子，扮男的，屬搞怪類。3）裸體婚紗。就是不穿衣服，或僅以白紗圍住三點，用花花稍擋一下進行的拍攝。4）「時尚」婚紗。比如兩人一直都不笑拍的婚紗，或者都戴墨鏡，看不清臉那種。這種照片，拍得好就時尚，拍不好就像仇人。（五）「外來和尚」情結有的人以為，外地來的，特別是外國來的攝影師，一定是牛人。比如，台灣來的，韓國來的等。不可否認，的確有一批素質高，技術過硬的台灣、韓國，以及美國的攝影師在上海。但是，這一批人的數量有限。於是，就出現了一些廣東來的攝影師冒充「台攝」的情況。同時，即使是台灣或者外國攝影師，他們水平高低也不一樣，優秀的，能獨樹一幟，差的還不如內地的一般攝影師。建議大家還是老規矩：看客片。（六）盲目和商業樣片攀比了解婚紗攝影商業樣片的朋友都知道，樣片都是請的專業模特，水平很高的化妝師、攝影師，重金打造出來的。所以一般客人要拍到那樣，難度很大。如果是商家自己人拍的樣片，則實現的可能性相對大一些，但自己拍樣片的商家很少。所以，拿著自己的照片和明星般的樣片比，既不科學，又容易增加心理落差。所以，照片最好和客片比，至少是商家自己人拍的樣片比。（七）喜歡大頭像有些客戶看到外景片以後，說，為什麼人物那麼小啊，我希望每一張上面，人物都很大的。其實，前面的外景篇也講過了，拍外景，主要是拍出環境與人物之間的關係之美，全部都是大頭照，就失去拍外景的意義了。當然，一套外景片子中，也不能全部是人物小的遠景照片，應該是遠景，近景，中景都有。外景中，宜以中景佔主導地位，中景即是人物占畫面2/5左右的照片。（八）認為相機貴照片質量就好在同等條件下，貴的相機，拍的照片的確比便宜的要好。但是，照片的好壞的關鍵，不在相機，而在使用相機的人。使用高級相機拍一大堆爛片的人，到處都是，使用一般相機，拍出經典獲獎作品的，也大有其人,據我所知，V2張大光拍當年那些經典的照片，用的機子是尼康D70。所以，作品的關鍵不是相機，而是看攝影師的本身。當然，這也並不是說作品對相機沒要求。商業攝影對相機的要求是「夠用」。什麼叫夠用呢，比如要求放大30寸的照片，原則上，必須是數碼單反相機，相素應該在600萬以上。如果放大40寸以上的照片，數碼單反相機相素最好在800萬以上。有些家用的卡片相機相素很高，但因家用相機的CCD尺寸（相當於傳統相機的膠片）遠遠小於專業相機，所以它們的結果相差很大。（九）認為婚紗是品牌的就好品牌婚紗，帶給新人更多的一種自我感覺，這種感覺或許可以提升自信，但對於攝影而言，是不是品牌的婚紗並無明顯區別。甚至有些時候，新人認為好的品牌婚紗，拍照片的效果不一定比一般的婚紗好。我們曾遇到這樣的情況，新娘帶著自己一兩千的婚紗來，質感，細節都做得很精緻。這種婚紗如果在婚紗當天用，肯定非常出彩，但用在拍照，特別是拍外景上，紗的線型，以及流動感等，不一定比一般的婚紗好。或許品牌婚紗更多考慮在室內近距離觀看的重要性吧。一般的新娘也需要注意這一點，新娘當天婚紗應該更注重質感和細節，拍外景用的婚紗應更注意線型和整體感。（十）後期產品盲目追新品燒錢其實這一段真不想寫：），怕有些同行罵偶。簡單一句話，不要一味地追求新產品，很多新產品，其實質量並沒來得及經受市場考驗，並且奇貴。後期加錢做產品，可以做一些自己喜歡的，但適可而止。【冰點影像坊】影樓工作室精英QQ群：20440570 。回復引用TOP曉柏發短消息加為好友曉柏 當前離線你的朋友曉柏UID21722帖子174精華1積分650經驗650金幣83精鐵1閱讀許可權50性別男在線時間50 小時註冊時間2005-7-11最後登錄2011-3-1
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發表於 2010-1-5 10:41 |只看該作者 精鐵怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分？（六）冰點影像坊 曉柏——寫給婚紗攝影消費者的文章五、婚紗照要如何PS1、常見單片的PS分類。單片PS流派很多，常見的主流流派有以下幾種。一是唯美原色，主張照片以清新唯美為特色，人物膚色，環境顏色盡量以還原本色為主，但在原片的基礎上，進行提煉，去除雜色，增加皮膚的通透感，像果汁，冰點影像坊屬於這一類色彩。
(圖18，冰點影像坊，唯美原色。)二是原色高彩。即在原色的基礎上，色彩更加艷麗，皮膚色也更紅更深，像濃咖啡，上海王琦工作室（WQ）是這一類色彩的代表。
（圖19，王琦攝影（WQ），原色高彩。）三是原色低彩。照片的色彩淡淡的，很通透，很清新，像清茶，波西工作室屬於這一灰色彩。
（圖20，南京波西作品，原色低彩。）四是糖水色。糖水色主要是給人的感覺很甜。樹木調得很清透，皮膚也調得很通透，有句話叫「水嫩通透，吹彈可破」，這類主要用在寫真上。用在婚紗作品中，略顯輕挑。糖水色的感覺像糖水，上海阿寶色，是糖水色的代表。
（圖21，上海阿寶作品。阿寶色。）五是特殊色彩。這些色彩一般只做點綴之用，一般不作為全部照片的色調。比如外景片中，把綠色調成藍色，甚至調成紅色，把畫面調成懷舊的深棕色，或者讓整張照片偏色，如略偏黃（黃昏感），略偏藍（夜景感）或者其他不同的色彩。早期V2的色彩，變化比較多樣。當然，也有一些商家的片片，色彩調得不到位，基本上看上去跟傻瓜機拍出來的差不多，沒有討論的意義，在此不討論。2、常見版面設計的分類。常見的排版分為三類。一是套版類。即照片完全套現成的版，這類版，往往上面花樣很多，元素豐富，看上去富貴豪華。不足是，照片必須按版上的大小構圖，很多圖片得重新裁切，幾乎沒辦法改版。二是排版類。排版類也是一種套版，只是這種版相對比較自由，有一些發揮的餘地，畫面比較簡潔，元素也相對比較簡練，或許可以叫半套版吧。三是融圖類。融圖類是一種純手工設計，完全沒有套版。就是把一張照片的周圍虛化掉，然後和其他照片拼在一張版上，當然，小照片也可能加框，做投影，整個畫面可能加一些花框，或者暗花及中英文的裝飾等。相對而言，第二種和第三種用得最多。關於相冊排版的一些誤區。偶爾也有客戶，會要求相冊排版像廣告畫冊那樣排，其實實現相對較難。第一，廣告畫冊是圖文並茂的，相冊主要體現照片，甚至是人物。第二，廣告畫冊一般的設計市場價是最低200元/P，而相冊設計，業內人都知道，客片最貴也是10元/P。你要求10元/P的相冊，達到200元/P的畫冊標準，不是做不出來，而是要虧本，虧得很慘。3、關於PS的一些建議。一是不必為了追求美，而把自己P得自己都不認識了，結婚照美觀第二，紀念意義第一。如果五十年之後，想看看自己的樣子，那時你會知道少P一點的重要性。二是色彩方面，盡量還是以靠近原色為主，因為原色才是本來的色彩，那種誇張怪異的色彩可以有一點，但僅僅是味精般的點綴，不可喧賓奪主。三是不要過分地追求所謂時尚。所謂時尚，其實過時也很快。這就像紅木與塑料，前者雖然樸拙，但卻有豐富的內涵，可以久遠流傳；後者雖然光鮮，但卻顯得淺薄，容易「速朽」。4、哪些細節，後期可以幫你修好。1）牙齒不好看可以修，哪怕是缺牙也能補。2）臉部偏胖，腰偏胖，手臂偏胖能修瘦。3）衣褲等小細節有不足，比如一邊的襯衣領翻進去了，白婚紗拖鞋穿幫，臉上多了一縷頭髮等，畫面中有臟點，都能修。4）背景中的人物，難看的畫面，都能去除。5）如果某一張照片不錯，但某一個人表情不佳，可以從另一張照片上把他表情好的頭像換過來（不提倡大量這樣做喔，個別的可以，否則都一個表情了）。6）眼睛太小是可以調大的，大小眼可以修到一樣大。皺紋可以減淡。7）男女的視線方向不一致沒關係。有時候男女視線一致的，有時候或許看的不同方向，或許是為了加強目光視線的流動感。8）如果眼鏡上有反光，反光塊可以修掉。【冰點影像坊】影樓工作室精英QQ群：20440570 。回復引用TOP曉柏發短消息加為好友曉柏 當前離線你的朋友曉柏UID21722帖子174精華1積分650經驗650金幣83精鐵1閱讀許可權50性別男在線時間50 小時註冊時間2005-7-11最後登錄2011-3-1
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發表於 2010-1-5 10:42 |只看該作者 精鐵怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分？（七）冰點影像坊 曉柏——寫給婚紗攝影消費者的文章六、如何正確地認識結婚照1、盡量尊重真實。像自己很重要，當然要比平常更漂亮一些。像某些地方，拍出來千人一面的婚紗照，俗稱「罐頭新娘」，實在沒太大的意義。無論化妝、拍攝，還是後期製作，建議都盡量尊重這個底線。可以錦上添花，不建議改頭換面。2、甜美中尋找浪漫。形式感中尋找畫面背後的意義。結婚照要拍得甜美，其任務是記錄愛情和幸福。拍一些有意義的畫面，會讓照片更有生命力。記得一次拍情侶寫真，女主人拿出一顆糖讓我拍特寫：那顆糖是男友幾年前求愛時，放在信封里的，她一直沒吃。如果你們初戀時，有什麼信物，拍在照片里，當然會更加增色。或者你們戀愛的過程中，有什麼標誌性的禮物，都可以拍出很有情節的照片來。3、理性、合適而實惠的消費。選商家一定要理性，看價格要看性價比，而不是一味地比便宜。要找到適合自己的商家。4、婚紗照如何選片1）選整體感比較好的照片，就是一眼看上去，你自己感覺比較舒服的照片，暫不要研究細節（細節可以交給美工處理）。2）選表情比較自然的照片。3）選面型角度看上去舒服的照片。4）選背景看上去舒服，人物表現也不錯的照片。5、哪些照片不宜選。1）背景雜亂，環境髒亂。2）兩人的表情都不好。3）兩人的臉（面型）看上去都不好看。4）曝光不對，比如白婚紗看上去，沒有布料感，只有一大塊純白色，或者暗的地方一片漆黑。5）照片明顯虛糊了，或者不該閉眼的時候，閉眼了（有些需要閉眼的意境照片除外）。
(圖22，陳丹老師作品。)【冰點影像坊】影樓工作室精英QQ群：20440570 。回復引用TOP曉柏發短消息加為好友曉柏 當前離線你的朋友曉柏UID21722帖子174精華1積分650經驗650金幣83精鐵1閱讀許可權50性別男在線時間50 小時註冊時間2005-7-11最後登錄2011-3-1
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發表於 2010-1-5 10:43 |只看該作者 精鐵本帖最後由 曉柏 於 2010-1-7 10:31 編輯怎樣判斷婚紗攝影作品的好壞？如何給結婚照打分？（八）冰點影像坊 曉柏——寫給婚紗攝影消費者的文章七、顧客如何和攝影師打交道1、一定要提前溝通。拍完後和攝影師溝通，只有通過後期了，從攝影的角度上講，是沒救了。如果有想法，一定要在拍前和攝影師溝通，可以把你喜歡的圖片，傳給攝影師參考。哪怕在拍攝的過程中，和攝影師溝通也可以。2、不要質疑正在為你服務的攝影師。無論你對正在為你拍照的攝影師多麼的不滿，都請不要質疑你的攝影師，除非你有馬上換攝影師的可能。應該盡量配合攝影師的工作，他既是腦力勞動，還是體力勞動，還要逗新人笑，實在不容易，如果弄得他心情不好，會極大地影響作品質量，而這些，你都看不出來的。一個攝影師，認真拍，和盡全力拍，效果差別很明顯，這有點像自然站立和立正的區別一樣，雖然都是站著，但結果是不同的。如果這個動作你不想擺，那個美姿你說好奇怪，攝影師可能就真的就按你的意見來，想想都知道，如果真的按一個外行的意見來，效果不會好到哪裡去。如果你實在不滿意，可以委婉地提建議，只要你尊重攝影師，並且又有道理，想必大家都會相互配合的。3、不要充當「內行」。不要因為自己懂一點點，就在攝影師面前充內行，揮指攝影師，因為這是不尊重他職業的表現。他真的依你的，你最終會有苦說不出的。如果有意見，可以平等地和他多交流。他天天拍照，無論如何也比你見得多，在攝影師面前充內行，是很傻的做法。我曾經在大寧公園看過一個客人，彷彿很高明，一直指揮著攝影師給他拍,那攝影師就一聲不吭地給他拍。但我可以肯定的是，片子一定好不了哪裡去，因為攝影師不會去自我創作了，只按他的意見拍，但相機並沒在客戶手裡，即使客戶是高手，也不見得能拍出佳作來，至少表情的抓取和構圖很難控制，美姿的細節等也難到位,更關鍵的是攝影師的心態變了!攝影不是挖地，而是一種藝術創作，類似於體育比賽，結果與攝影師的心理狀態關係很大。先寫這些，希望對結婚新人評價結婚照以及了解相關情況有一定的幫助。這篇文章主要是寫給消費者的，所以很多專業術語並不嚴謹，力求沒有相關專業知識的人也能看懂。這篇文章不針對任何同行，也僅僅是個人觀點，相信智慧的讀者一定能明辨真理與謬誤。
（圖23，V2視覺作品。）寫在最後：攝影畢竟是一門很深的藝術。包括筆者在內，很多的問題仍在進一步的研究和實踐中。並不是拿著相機就會成為一名優秀的攝影師，只有那種基本功紮實，懂得攝影和美學基本理論，善於和客人溝通並不斷思考，勤於實踐，不斷創新的人，才會拍出越來越好，經得起市場和時間來檢驗的優秀作品。其實判斷攝影作品的因素還有很多，本文僅僅談到的是一些皮毛，非常基礎，相當於人像攝影鑒賞的掃盲教程，並不是唯一標準。舉個例子，即使同一個外景環境，老師安排好位置，燈光，基本的美姿，道具，甚至拍攝角度，遠近，使用的鏡頭等，他的學生也不一定能拍出優秀的作品來，為什麼呢？美姿的細節，比如手指頭，腳步，面型的角度，瞬間最生動表情的抓取等，構圖的細微差別，這些因素都會最終影響作品的質量，不同水平的人，結果相差很多。這往往是對一個攝影師基本功的考驗。即使是同一個攝影師，心情和靈感，對攝影創作也有一定的影響。前兩天，我在一個婚紗攝影群(人像視覺群英會，群號：20440570)，看到一群網友正在批評兩張照片。大家似乎把這兩張照片說得一無是處。我看到這兩張照片無論從道具的使用，還是從用光以及美姿構圖等，都可圈可點，至少屬於中上等作品。我發言說，這麼好的作品，為什麼大家還這麼狂批呢，當然可能有細節有待改善，但優秀作品還是要認得出來的。當時有一些群友不服氣，認為這樣的作品隨便也能拍好。我說，別的地方不談，我只說一個細節，你們誰拍的照片，兩個手的動作，有比這兩張擺得漂亮的嗎？這一下再沒人對照片的攝影技術提意見了，後來才知道，這兩張照片是邢亞輝老師的作品。因時間關係，這篇文章是在一天內寫完的，不足之處肯定很多，希望大家多提寶貴意見，我們一併修改。學識有限，不足之處一定還有很多，歡迎大家多提批評意見，我會進一步改進完善。感謝攝影大師陳丹老師，上海巴黎婚紗，V2視覺，南京波西攝影，王琦工作室，阿寶工作室,天津巴黎春天等的圖片。雖然按著作權法的規定，作為學習類的照片只要註明出處就可以不徵求著作權的人同意也能使用，但他們的照片為大家理解文章提供了幫助，在此一併感謝，並祝他們虎年走虎運！陳丹老師網址：http://453543515.qzone.qq.com/ 。巴黎婚紗網址：http://www.paris-bride.com/V2視覺網址：http://www.v2.net.cn/南京波西網址：http://my.poco.cn/?id=53385王琦工作室網址：http://www.wqstudio.com/阿寶工作室網址：http://aibao.mypoco.cn/天津巴黎春天 吳斌（空氣&榮榮）的博客：http://blog.sina.com.cn/ltzskq同時，還要感謝謝榮生老師，王伯傑老師對我的培養，我的大部分攝影知識，均系這兩位老師所教。他們作為上海的老一輩攝影家，對一名外鄉的青年毫不保留教育和培養，值得我一生去感謝。此文由冰點影像坊原創，可以轉載，請註明出處：http://www.pichome.cn/ 。《上海外景婚紗照評分參考表》在第二頁，友情提醒。
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