將捆綁進行到底

　　HerveLeger的「綁」靈感來源於繃帶。

NarcisoRodriguez的「綁」只剩下視覺上錯覺。

　　LouisVuitton的「綁」,配以豹紋裙,很野性。

　　Thakoon讓「綁」成為一種裝飾。

　　Rodarte的「綁」卻有街頭風格。

　　說起束縛，我還是喜歡用捆綁這個詞更直接一些，最容易聯想到身體、自由這些帶著曖昧和崇高意味的詞，因為捆綁本身就帶著足以讓人延伸的本能和慾望指向。當你看看捆綁元素在時裝上的運用，或許就會發現，它從來也不只是某個設計師頭腦發熱而得到的靈感，它或多或少帶著社會的淵源和藝術上的觀感。

　　在電影《飄》和《鐵達尼號》中，我們都可以看到這樣的場景：一個貴族女子直立著，站在她身後的黑女僕則傾盡全力地拉扯著她背心上細密的抽帶，如果女子的母親在場，她會吩咐「緊點，再緊點」，然後這個腰肢幾乎要被勒斷的女子才被套上了一層又一層的襯裙，一個蜂腰、翹臀、乳房高聳的女人形象便完成了。

　　顯然，這樣的觀看給人帶來了快感，也正是在這個觀看過程中，我們發現了捆綁意味著更大的放縱：緊身胸衣非但沒有掩飾身體的慾望，反而在欲蓋彌彰的反襯中更為放肆地彰顯了身體的特徵。

　　在不斷的復古和創新之間作出選擇，如今很多名牌設計師也逐漸嘗到了「綁」元素的甜頭，所以每一個新季度的潮流發布會，我們總是可以看到捆綁遊戲在他們手裡總是屢試不爽，從衣領到鞋子，從襪子到絲巾。

種午夜女郎的味道。

　　LouisVuitton的細皮帶有些鎖鏈感。

　　繃帶和立體造型,是LouisVuitton的另一種「綁」。

　　MarcJacobs真是綁不在多,而要綁得高。

　　Sirivannavari的SM意思十分明顯。

　　ChristianDior似乎想讓你的腳透不過氣來。

　　AnnaSui綁得像角鬥士。

　　AnnaSui綁得像角鬥士。

　　縱觀09國際上春夏時尚大舞台，「綁」時尚之潮風生水起，有人說這是名牌設計師們在「借屍還魂」，也有人說在復古情結大肆流行的年代，捆綁只是作為其中一種，不足以形成時尚壯闊的大波瀾，無論Dior、Rodarte、LouisVuitton、D&G等等大牌，都玩起了捆綁遊戲，束縛，甚至成為今年T台上的關鍵詞。

　　事實上，「綁」時尚之風在前幾年已經嶄露頭角，它的應用除了衣服、配飾，更多體現在鞋子上。對於「綁」，不管你想到的是大自然的原始之風，還是身處現代社會自虐情景，我們都不得不承認，它同樣屬於時裝史上美與身體之間帶著羞澀和隱晦意味的戀歌。

　　連線設計師

　　羅崢中國著名服裝設計師，金頂獎獲得者

　　「綁」也是一種包裹藝術

　　「綁」之風集中於女性服飾

　　歐洲宮廷貴族之間送禮物通常會在禮物上繫上一絲帶，這樣就會讓禮物顯得更加精緻，而中國古代也有結繩記事。芭蕾舞鞋的交叉綁腿也是綁帶的運用，體現出復古的古典宮廷之美，這種裝束現在在很多品牌的經典鞋款上有體現。從某種意義上說「綁」也是一種包裹藝術，它能給人帶來一種特殊的美感，束縛的美。此外，「綁」除了在服裝的運用，在生活其他方面也有體現，所謂美無處不在，像用絲帶包裝禮物也是綁帶的運用上。

　　「綁」之風在時裝上的再次流行始於三四年前，現在我們看到，很多女生都不會真正打蝴蝶結，其實蝴蝶結的打法有很多種，這是簡單的「綁」。綁帶材質的選擇上會根據設計師的要求有所不同，不同的材質也會呈現不同的光澤，但大多數都以絲絨和皮革為主。樣式上的設計靈感以材質的選擇和顏色對比的運用為主，比如較寬鬆的樣式會顯得比較飄逸，而修身束腰型的則能夠凸顯身材的修長。

　　「綁」向休閑方向發展

　　「綁」在服裝的運用，現在國內設計和國際時尚基本沒有什麼不同，都一樣。像剛剛結束的米蘭、紐約時裝周和我們就有很多雷同。基本上都是那種比較寬鬆柔軟的樣式，像用真絲做材料的，比較隨意的那種。我認為這股「綁」的潮流在今後的發展會變得更加的輕鬆隨意，更加柔軟，帶給更多適合人們去渡假的感覺，並無限地往休閑方向發展。如果我來運用「綁」元素，我會設計成一種類似日本和服過度到變異韓國服飾的樣式，很隨意輕鬆，不會純粹的對稱，如果採取雙結的話，我會讓兩個結打結的方向是一樣的。

　　歷史軌跡

　　束縛，從主流到作為配襯

　　縱觀時裝發展史，捆綁的最早應用出現在16世紀，那時候的歐洲婦女為了突出細長的腰身，而將木片、鯨骨、金屬製成的撐架緊緊地綁縛在自己的身體上，這樣的衣著習俗一直持續到了19世界中葉，並在維多利亞時代達到了頂峰。

　　可以說，緊身胸衣的出現和演變，覆蓋了歐洲長達幾百年的服裝發展史，無論對緊身的褒揚還是批評，我們仍然可以今天的服裝設計中看到它的影子。

　　到了夏奈爾等品牌崛起的年代，時裝的捆綁更多體現了身體解放的覺醒。人們衣著變得更加隨意和張揚，「綁」作為一種流行元素轉換了原先的主流角色，在那個時候更多地作為點綴細節起到配飾作用。

　　從非主流到復古與後現代嘗試

　　當捆綁再次作為經典風靡時裝舞台，是到了麥當娜內衣外穿的年代。在此之前，可以說這種捆綁的時裝情趣經歷了主流到配飾，再到以非主流登場的潮流歷程。

　　如今，「綁」元素作為時裝設計的重要細節，頻頻出現在國際時尚的潮流T台上，比如迪奧09年新款綁鞋，它更多體現的是一種復古的高貴之美。與此同時，看看眾多國際、國內品牌的春夏時裝秀，捆綁作為設計師樂此不疲的時尚情結，一方面表現了摻雜街頭風的後現代之美，一方面表明了時裝突破傳統、趨向標新立異的決心。

　　帶著些許狂野意味的捆綁設計在本季秀場上頻頻亮相，這似乎應驗了人們對束縛的喜愛來源於一種本性的追求。今季的綁帶設計趣味十足，我們看到，在潮流服飾上捆綁的軌跡在身上蔓延，就連調節身材比例的腰帶也被多根綁帶所替代。

　　解讀潮流

　　束縛的立體藝術

　　從一開始，緊身胸衣的出現在造就女人塑身之美的同時，也顯現了立體藝術之感，這種具有建築美的立體設計在後來時裝的運用中得到了延伸和改變。首先，這種束縛的立體美得益於緊身胸衣的材料的發展，於是，束縛在那時成為了女子們追求身段的「危險的時髦」。

　　內衣外穿重振束縛潮

　　當流行歌手麥當娜在全世界舉行巡迴演唱會的時候，設計師特別為她設計的錐形胸罩和虐戀式束胸可以說就是捆綁立體藝術在現代設計中的再次還魂。時至今日，在我們所看到的名牌鞋款的設計中，捆綁之術同樣洋溢著建築感的立體之美。