印象派代表作品

印象派畫家作品介紹

印象派畫家的作品色彩非常漂亮，是現在學美術的人幾乎必須學習和知道的一 個畫派。這裡向你作知識性的介紹。

印象派的名稱因為莫奈的一張「印象·日出」而來；因此莫奈是最忠實的印象派畫家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜歡到戶外去寫生，經常呼朋引伴同行，結伴出遊成為印象畫派的特色之一。莫奈一些連作系統，像乾草堆、教堂、或者蓮花池等都是在觀察記錄光線短時間的變化.

日出.印象 50.5*60公分 [ 法 ] 莫奈作

印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個以反官方藝術沙龍壟斷地位為基本出發點的藝術流派。1874年，以莫奈、畢沙羅、雷諾阿為代表的一群藝術家，在一個攝影師的工作室里舉辦了一個畫展。畫展名為「獨立的畫家、雕塑家和版畫家藝術展」。在標題中出現的「獨立」二字，就是不願與官方藝術沙龍合作。不料，第2天，一 家小報的記者寫文章攻擊他們說：「這些 年輕人在胡鬧，畫得簡直就是印象派」！[就是指 莫奈的日出.印象這幅畫]

沒想到，印象派畫家們倒是十分樂於接受這個說法。他們索性以印象派自居，通過強化意識來統一風格，並決定今後每兩年舉辦一次印象派的畫展，這個活動一直持續到1886年。印象派在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。

乾草堆 莫奈作 他在同一 個乾草堆前一 天就畫了16張寫生。他像科學家一

樣去研究色彩在不同光線下 的變化。幾乎所有印象派的特點，都出現在莫奈的作品上：

光的效果瞬間的記錄色彩由眼睛來混合裝飾的美感

有不少人在看到一 些不理解的畫時，常常會說：」這畫的是什麼呀？簡直是 印象派「！其實，印象派是一 個非常了不起的畫派，在西方美術史上，它是一 個承前啟後的畫派，印象派畫家對繪畫的色彩進行了科學的探索，並作出了劃時代的貢獻。

火車站 莫奈作

誕生於19世紀後半期的法國印象派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊耶以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，繼承了法國現實主義前輩畫家庫爾貝讓藝術面向當代生活的傳統。

修路 莫奈作

他們的主要興趣在於準確而客觀地描繪個人面對世界時的瞬間視覺感受，他們對色彩、氛圍、筆觸的關注，

超過對社會歷史、宗教、倫理的熱衷，使繪畫擺脫了講述故事的傳統方式，擺脫了那種精心刻畫每個細微末節、

傾力交待清楚自然萬物形狀的繪畫程式的約束

睡蓮 法國 莫奈作

譬如說，他認為人眼看到的一切，都是光線的效果而已。為了強調這一點，他在畫布上畫了一道道、一條條、一點一點的顏色，並不混合調勻在一起，必須由看畫的人，站得遠遠的，透過看畫人的眼睛才把色彩混合成形象。你們說有不有趣呢？

下一次看到印象派的畫，要記得站遠一點，才看得懂畫的是什麼。否則站太近，只看到一塊塊顏色，就會以為是抽象畫啦！

盧昂大教堂 法國 莫奈作

莫奈曾在盧昂大教堂對面租了一 間房子，對教堂畫了2年，畫了數十張。[現在可都是價值連城的了]他說：一

般人都以為盧昂大教堂是灰色的，可是其實早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它卻是桔紅色的。

這就是說，印象派畫家不像過去的畫家們只用固有色作畫，而是考慮到物體在一 定的光線和環境中，還有光源

色和環境色的影響。所以印象派的畫就徹底改變了以前畫家畫面上那種黯淡的醬油色調，畫面上輝煌起來了！

莫奈畫了一批戶外寫生的系列作品，往往是同一角度畫上幾十幅作品，著力表現在不同的時辰下濃郁的色

調，實驗不同光感的氣氛。

印象派畫家的畫，不像過去的畫家們，畫具體的宗教，神話，以及各種物體的固有的形態色彩等，他們

只對物體上的光和色的變化感興趣，光和色的變化成了他們研究和關注的唯一 對象，我們在欣賞印象派作

品的時候，不要去問它這是表現的什麼，他有什麼意義或者說他在講什麼故事，我們只要去

看它的光和色彩的美麗就可以了。

印象派繪畫。從上世紀80年代開始，在我國的美術院校教學中產生了極大的影響。由於印象派繪畫的色

彩理論比較科學的反映了客觀世界的光色現象，可以使學生們的色彩作業水平很快的提高起來；同時，梵

高等後期 印象派畫家的富有個性的，富於表現力的作品，也對我國的畫家產生了巨大的影響。大家可以看到，20

多年來，我國的油畫水平有了巨大的進步。

打果子 法國 畢沙羅作

印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的

「印象」，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內

心主觀意象的表達。需要提醒觀眾特別是小觀眾，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺

色彩支離沒有混合。

畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1830年生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年卒

於巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：「他是我的老師。」在他去世後3年，「現代繪畫之父」塞

尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」。在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一

個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。

塞納河上的橋 法國 畢沙羅作

林蔭大道 法國 畢沙羅作

畢沙羅的生活雖然充滿了艱辛，但他沒有怨天尤人，卻在其中努力發掘詩意之美和快樂之光，他對自己的兒子說：「一切事物都有美，問題在於怎樣把它表現出來。」

西斯萊 法國 庭園

西斯萊[1839--1899]風景畫家，也是印象派的重要畫家之一 ，早期作品細緻寫實，後來著重光與色的表現，

喜作陽光中 的河流和樹林，他的作品色彩比柯羅的豐富強烈和斑駁得多。作品非常 富有感染力。

印象派的畫，畫幅一般較小；構圖不拘形式；多在戶外繪製完成；用色比較鮮明，筆觸自由而強調直

覺。」印象派繪畫是西方繪畫從古典形態向現代形態發展的轉折。誕生之初，曾被看作是對歐洲繪畫傳統的背叛

和挑戰。印象派與此前繪畫的區別在於重視視覺印象的表述，超過對社會倫理信息的傳達。他們改變了此前繪畫

一直存在的視覺上特別是色彩上的沉重與黯淡，使繪畫更具有「繪畫性」；最重視的繪畫因素是色彩、氣氛、筆觸，而這一切都與陽光、生氣盎然的普通人的活動相聯繫。

風景 法國 西斯萊作

你千萬別去管它像什麼，是什麼，因為那並不重要，重要的是它所表現出來的光輝燦爛的感覺，那種特定的時間，特定的光線下的感受。過去的畫家們畫天空。基本上 只有一 種色彩[譬如藍色]的深淺，而印象派畫家的畫里色彩就豐富的多了，它有各種豐富的顏色交織在一 起，就像是各種樂器組合在一 起的交響樂。這是另一 種美.你想，照相機發明了，畫家們就不能再那樣去計較像與不像了呀。

印象派畫家們的色彩特別好看，由於繪畫顏料的混合，次數越多顏料就越黯淡和渾濁。所以印象派畫家們就不將顏料進行混合，而將顏料「並置」。讓不同的色 點，色線並置在一 起，觀眾的眼睛會自動的將它們混合在一 起，所以，印象派的畫就特別的明亮和鮮艷，光感也就特別的強。

草地上的午餐 法國 馬奈作

在這幅畫里,畫家的興趣根本就不在畫的內容,而是對強烈的色彩把女人極白

的身體對比出來感興趣.是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗.此畫展出後.引起了極大的爭論.

愛德華·馬奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。馬奈的代表作有《奧林匹亞》、《版畫家貝洛

肖像》、《弗里·貝舍爾的酒吧間》和《吹短笛的男孩》等。馬奈革命性的現代色彩構圖風格，在《吹短笛的男

孩》中表現得更簡潔有力。受當時風靡畫壇的日本版畫技巧影響，平塗顏色的筆觸突出了色彩純粹的力量

《奧林匹亞》 法國 馬奈作

奧林匹亞是女神,可是馬奈卻把她畫成這樣一 個巴黎普通的女子.可見他的

興趣在研究色彩的和諧與對比.

馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬

奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主

義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很

自然地反映出了人物的性格和心理。

吹短笛的男孩 法國 馬奈作

《吹短笛的男孩》畫中男孩的黑衣和紅褲，在淡黃藍黑的純凈背景前呼之欲出。沒有界限的背景下，我們只能隱約看到地上比牆上的色澤稍微明亮，然而男孩右腳用力，左腳向前斜立的姿態，畫出了「地」的存在感，他紅褲旁的黑條子，除了表現出褲子內肉體的質感，更強調了男童斜傾吹笛的姿態，而掛在他身上位於黑衣紅褲之間的金笛子筒，馬奈卻以粗筆觸強調金屬感，這金屬色在平塗的紅白黑及單純背景里，給我們某種視覺上的錯覺——吹笛男孩就在咫尺之間，我們可以伸手觸及他的金笛子筒。

馬奈和他的這幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的爭議，後來被1866年的沙龍拒之門外。對於學院派來說，這名根本不夠資格上畫布的拿破崙三世的小衛兵，卻無意中成為革命者的馬奈的描繪對象，《吹短笛的男孩》是馬奈對傳統觀念的挑戰。這幅當時被詛咒的畫作今天普遍受到好評，是奧賽博物館鎮館之寶。

弗里--貝熱爾酒巴間 法國 馬奈作

弗里--貝熱爾酒巴間 ，是馬奈晚年的一 幅傑作。我們從這幅畫上看到了一 個明亮而熱烈的色彩世界。構圖是別緻的，[背景是一 面鏡子]有著幻覺一 般的景象。

浴女 德加作[色粉畫]

德加（1834－1917）擅畫瞬間印象。德加出身於銀行家家庭，極為聰明敏銳，主張靠記憶作畫，常用彩色粉

筆把那些芭蕾舞演員、浴女畫得極為生動。他也畫下層社會的生活，如《苦艾酒》、《洗衣婦》等。他技巧的

完美與高超是少見的。德加從1865年以後轉向現代題材和肖像畫創作。他的色調溫暖、輕快、鮮明。他的畫不造

作，保持觀察的第一印象，他自稱，被他攝入畫面的情景好像是從鑰匙孔里看到的。

舞蹈課 法國 德加作

《舞蹈課》是一幅情景繪畫，描寫舞者在欄杆前辛苦地訓練姿態，中央站立著嚴厲的老師，而周圍蹲著、坐著或站著的舞者，身體鬆弛，體態優美，富有韻味的生活場景生動地再現。

德加的作品主要有兩類，一 是舞女，一 是浴女。他除了用油畫色作畫外，還畫了大量的色粉畫。色粉畫和

水粉畫不同，它是一 種乾粉筆畫，通過各種不同色彩的線條並置，遮蓋以至於柔合來表現對象。

法國 雷諾阿作

雷諾阿（1841年至1919年）是畫完美人物的大師。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷

諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

大浴女 法國 雷諾阿作115.6*167.8公分費城藝術博物館藏

雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴以後休憩的裸女。近景三個女子容光煥發。具有豐腴的官能美特色，

她們的身體蕩漾著一 種青春風韻，又格外健康成熟。玫瑰色 的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪

制出女性豐滿柔滑的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性.充滿活力的肉體，賦於她們青春和生命的快樂。此畫作者

畫了3年才完成。

女孩像 法國 雷諾阿作

雷諾阿被稱作是色彩的大師，他著名的「彩虹色系」去除使用黑色畫陰影的習慣，改用補色取代[什麼

叫補色呢，就是紅與綠，黃與紫，橙與藍這樣的冷暖對比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖

色]，對印象派和後來的新印象派的點描畫法，有很大的貢獻。

紅磨坊的舞會 法國 雷諾阿作 1990年以7810萬美元出售

雷諾阿是印象派畫家中非常特殊的一位人物，因為別人都愛畫風景，一樣出去寫生，雷諾阿卻偏愛畫人。

一八四一年出生的雷諾阿比莫奈小一歲，自從在葛雷爾畫室認識了，他們成為出遊的夥伴。有趣的是，即使他們

對著同樣的景寫生，畫出來的氣氛很不一樣。莫奈的總是比較冷靜理性，重視科學工作者的理論觀念，而雷諾阿

的畫，卻充滿柔軟的感性氣息，如夢似幻，令人溫馨陶醉。

包廂 法國 雷諾阿作

晚年的雷諾阿，得了關節炎的毛病，嚴重到癱瘓坐輪椅，他還把筆捆在手臂上，一定要畫畫，實在太令人感動了。

雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著淡淡的憂鬱。他畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風濕病，手腳變形，十分痛苦，仍堅持作畫。

大碗島上的星期天下午 法國 修拉作

色彩「並置」法發展到後來，就產生了修拉等一 批「點彩派」或者叫作新印象主義畫家。他們有的畫家作

畫不用調色 板，而是 使用數百隻小的顏料瓶，所有的色彩都不進行調和，而是一 個個小點子地點上去。讓觀眾

的眼睛自己去調和。

風景 法國 修拉作 新印象主義[點彩派]畫家

他們崇拜理論，把理論看得高於感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫

面產生視覺混合的色彩效果，因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情

的色彩和生動瀟洒的筆觸，所以人們又稱它為「科學的印象主義」，以區別於莫奈為代表的「浪漫的印象主

義」。如果說印象主義所表現的是主觀化了的客觀事物，那麼新印象主義就是表現純客觀的對象，它制約了畫家

的情感傳達，它必然導致極端的變革——後印象主義的誕生。

紅磨坊的舞廳 法國 勞特累克作 [1864---1901]作

勞特累克是19世紀最年輕 的大畫家，幼時因為不慎摔傷致殘，使他心靈蒙上一 層陰影。

他帶著畸形的心理一2諷刺和同情的筆調將沙龍，咖啡店，夜總會和妓院的生活場景搬入畫面。他是具有非常敏銳

的觀察能力和 個性的色彩大師。善於使用清晰線條和大塊色彩對比布置畫面。靠線條造型，略施明暗，強調畫面

總體氣氛。

他的作品線條簡練，形象生動，畫面色彩透明，有的作品帶有

某種隨意性跡象。

清晨 法國 勞特累克[1864---1901]作

此畫使用了橙,綠,紫三間色的對比作襯托,而以黑色和白色做主角.

顏色十分漂亮.

靜物 法國 賽尚作

塞尚生於一八三九年，他家庭很富裕，爸爸是個銀行家。原來學法律的塞尚，在巴黎認識了畢沙羅，後來決心

去畫畫。最早塞尚的畫，浪漫的性格很重，喜歡畫一些有情慾幻想的人物畫。後來受到畢沙羅的影響，才開始畫

印象派的風景畫，學會理性分析的畫法，最後漸漸發展成他自己極端理性的幾何形式風格

兩個牌的人 法國 賽尚作

塞尚，有「現代畫之父」的美稱，那是因為他把畫面分成幾何形狀的一塊塊顏色，後來畢加索和布拉克發明他

們的立體派，就是受到塞尚的影響。然後「立體派」又是抽象藝術的來源，追根究底，塞尚就成了祖師爺。

一般藝術史，都把塞尚歸類在「後期印象派」，和梵高、高更一起，並稱後期印象派的三大師。

靜物 法國 賽尚作

19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現

象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調

變形和誇張。

塞尚特別注重物體的結構，他認為「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」。他對幾

何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為「現代藝術之父」。

《沒鬍子的自畫像》荷蘭，梵谷 1998年以7150萬美元售出。

梵高生於1853年3月30日，後期患有精神病，一生只有37年的生命，於1890年在法國巴黎自殺而死，而就在那一年他才開始受人注意，賣出他一生中第一及唯一的一幅畫。 然而，100多年後的今天，梵高的作品竟然賣出了5000多萬美金的天價！而且有多幅作品賣到了這個價錢。

梵谷1890年創作的《加歇醫生的肖像》在1990年以8250萬美元的價格售出。

向日葵 荷蘭 梵高作

梵高的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其震憾人心和富於想

象力贏得評論界的讚揚。梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，

表達了主觀的熱情。

《鳶尾花》於1889年5月完成。梵谷似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日，「鳶尾花」 以5390萬美元的天價賣出。

印象派在19世紀七八十年代發展到頂峰，隨後開始出現分流。大名鼎鼎的塞尚、梵谷、高更「後印象主

義」三劍客不再滿足於印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對

比關係、體積感及裝飾性等。這對後來的野獸派及表現派有很大影響。

夜間露天咖啡座 荷蘭 梵高作

由於冷暖對比處理得非常好,所以看起來燈光的感覺,星空的感覺

都非常好,而畫家的筆墨用的並不多.

星空,月 荷蘭 梵高作

這是一 種扭動的旋律，彩色的和聲，色階的對位，旋轉的復調，朋友，你

是不是也覺得很美呢？如果是，那麼，你已經看懂了梵高的畫。------祝賀你！

塔希提島上的女人 法國 高更作

保爾·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，後印象主義代表畫家。高更誕生在巴黎，他的父親是個新聞記

者，母親是個秘魯作家的女兒。高更的繪畫以其原始性與象徵性的傾向，以及所謂「綜合主義」的畫風，在西方

現代藝術史上獨樹一幟。

1891年4月4日， 43歲的高更搭乘一艘法國貨船來到太平洋上的一個小島——塔希提，這是法屬玻利尼西亞群

島中的一個熱帶島嶼，島上有茂密的叢林和溪流，純樸而善良的塔希提人還處於相當原始的農業社會，高更對這

里的原始風味十分喜愛，他還娶了一 個土人女子作妻子。他擠命作畫，幾乎廢寢忘食。兩年後，他帶著大批這樣

的作品重返巴黎，

塔西提島上的森林裡 法國 高更作

高更的繪畫是「理想的、象徵的、綜合的、主觀的和裝飾性的」的風格。色彩是如此鮮明、純粹，如同

發著刺目的光彩，這種色彩技法，對後來的野獸主義畫家產生了強烈的影響

高更以裝飾性的色彩，描繪了熱帶植物與熱帶風光，

造成一個既靠色彩、也靠結構的物質空間。色彩的裝

飾性與近於平面的處理，顯得有幾分神秘化。這種簡

化了的手法，強化了氣氛，表現了異域情調，使濃郁

的自然景物充滿著主觀的裝飾味道。

《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》法國 高更作

高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，

卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。

法國 博納爾作

法國 博納爾作

我們可以看到這樣的作品,已經沒有了光與影,已經基本上從3度空間(長,寬,還有

個深度)還原到了2度空間(只有長,寬,是平的,不講立體感).就依靠色彩的對比與協調

,給人以美感.

看到這裡.我想您對大名鼎鼎的印象派的畫,已經有所了解了吧?

請您記住:印象派的畫講究的就是光與色,色彩特別漂亮.至於畫的是什麼內容並不重要.

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