【嘉德秋拍】月映九華 巍峨萬象 | 李可染《九華山歌圖》

幸得李可染後人厚愛，將有二十餘件李公書畫雅品集結成為「強犟——李可染的書和畫」專題現身今秋拍場。其中，李公於1981年傾心創作的《九華山歌圖》將於本季「大觀夜場」中隆重推出。1978年，李可染自九華山寫生歸來，得稿頗豐，而其藝海生涯中所僅見的數幅以九華山為母題進行的創作，具是以此間皖南寫生為基礎而畫成的。將於「大觀」中現身的《九華山歌圖》，即前述佳制中之佼佼。

關於寫生和創作的關係，李可染的總結是「采一煉十」，亦即在對自然、對生活採擷寫生的基礎上，開始深入醞釀、消化、升華，如牛反芻，胸中塊壘化為筆底煙雲，完成由寫生到創作的轉變。一般來說，從上世紀50年代開始李可染進入寫生期，50年代末、60年代初進入創作期，至60年代中期他的山水畫創作和教學，逐步形成完整的體系。而事實上，由寫生到創作的轉換一直貫穿於李可染的藝術生涯中，比如70年代初期的《林區放筏》、1977年創作的《襟江閣》等等，均為「寫生→創作」體系中的絕佳代表。

1978年，年過古稀的李可染計划到黃山、九華山及三峽寫生，結束黃山、九華山之行時身體染恙，歸至武漢修養。此次皖南之行，李可染得稿頗豐，此後據其稿而有數幅佳制問世。而其藝海生涯中所僅見的數幅以九華山為母題進行的創作，具是以此間皖南寫生為基礎而畫成的。李公畫成自珍三十六載，得其後人厚愛，將於今秋「大觀夜場」中現身的《九華山歌圖》，即前述佳制中之佼佼。

李可染 九華山歌圖

1981年作

設色紙本 立軸

68.5×91 cm

九華山又稱陵陽山、九子山，為皖南佛教聖地，其名傳說得自李白「昔在九江上，遙望九華峰」之句。唐代道家興於九華，至宋時佛釋於此漸盛，至今亦如。九華北俯長江，南望黃山，綿亘兩百餘里，主峰九十九，嶙峋盤旭，蔥鬱茂蘢，古時儒士雅客均好流連於此。丁巳時，李可染於此地寫天地顏色，存壯景於胸中毫端，歸之便有數紙麗色傳於後人。

李可染畫「九華山」存著甚罕，民間所見者或速寫稿或成作略有一二，至於尺幅均不甚大。而如本幅《九華山歌圖》般以近六尺紙面，橫鋪巍峨萬重山，並長題兩百餘字於其上之作，似為僅見。此件九華長逾兩尺，縱近三尺，全圖不著色彩，團團墨層層積出深壑高山，左側山峰及山下直樹枝幹以李公獨有之光影法處理，以示月光由左射入，應和題中「雲含幽兮月添冷，月凝暉兮江漾影」之句。月華映山之景，李公筆下除此外，亦不多見。

李可染 九華山歌圖 局部

九華山歌圖 局部、款

畫幅之上，李公又具長題二百餘字，錄劉禹錫《九華山歌》華文。其筆矯矯，於豐厚之中見筋力，結體方而用圓，字勢開張大氣。其點畫圓勁，用墨酣飽，時有飛白，行筆如錐劃沙，具有動感，有篆隸之意。通篇給人以沉穩堅定、寬博大度、嚴肅雄健之感。

九華山歌圖 局部

本幅紀年辛酉，可知此為李公皖南寫生三載後，化其所見得稿寫成，是其「采一煉十」理論的極佳實踐。寫景造物無拘無束，墨色紛披，筆走龍蛇，渾厚之極，華滋之極。作品整體畫風堅實而不失空靈，用筆力如金剛杵，這是他將魏碑漢隸篆書的書法金石意趣，融入於畫面的結果。畫中山峰用筆沉著凝重，這種筆墨韻味與他的崇高壯美的風格美學追求相一致。然而，凝重並不獃滯死板，筆下有如龍蛇遊走之勢，又注重濃淡水墨的相互調和，以逆光法點亮的山崖側峰、山腳直樹，亦使畫面如雨水洗刷的天空，空靈動人。

李可染 九華山

1979年作 63×51 cm

李可染 九華山

1979年作 70×46 cm

李公勤於實地寫生，行程數十萬里，畫稿數百幅，歸於靜處反覆錘鍊，又借鑒西方繪畫明暗光影處理方法，融合中國傳統繪畫筆墨技巧，其作意境開闊，筆墨渾厚，氣韻靈動，格調厚重質樸，博大沉雄。《九華山歌圖》就是李公以祖國大好河山之勝景作神思的導向，集約腦中存儲的諸多映像，意象經營，造景寫意而成。畫自成時，李公即自存青葙，後再由家人妥善珍存，忽忽三十六載後，鋪開再看，團團墨色、鬱郁山松如昨再現，觀之怡然。