【名品賞析】明代 陳淳作品欣賞（二）

明代 陳淳作品欣賞（二）

花卉 立軸

秋光滿園 立軸

梔子湖石 立軸 設色絹本

題識：溽暑熏蒸苦晝長，葛巾葵扇竹方床。花陰水氣相撩處，何有人間白玉堂。道復。鈐印：復父氏、白陽山人

陳道復擅花卉，跌宕任逸，風骨超然，與略晚之徐渭共開大寫意畫之法門，百年之後，遂成風氣，人以「青藤白陽」稱之。此軸寫梔子、月季、湖石，花草有迎風作笑之態，湖石有煙潤露濕之趣，平而不平，亂而不亂，看似不經意，卻處處神韻兼到。

雲霞羅錦 設色絹本

陳淳曾師事跟隨蘇州「吳門畫派」創始人沈周學畫的文徵明，與此畫派畫家的關係深厚，也使得此派的文人畫特質，如詩文造詣、詩書畫一體等特色，在其作品中得到發揮，並在《雲霞羅錦》中展露無遺。雖然出於文徵明之門，但陳淳卻未步步意趨於文氏。1516年，三十三歲的陳淳因父親的病逝哀傷過度而性情和人生觀大變，他漸愛玄學，生活上選取放縱不拘禮法的方式，而與自律甚嚴的文徵明因見解不同而作風相異，交情日漸疏淡，促使他在筆墨畫境上有了另一風格的拓展。

此《雲霞羅錦》圖，布局嚴密，下筆簡而形具，敷色講究，生意欣然，極具個人風格，是陳淳傳世作品中的精心佳構。陳淳繪畫技巧頗受沈周的影響。在描繪花卉的方法上，他接受了沈周的寫生風格，對自然花草觀察入微，設色方法也受到沈周淺色淡墨的影響，甚至比沈周更為淡雅。在畫中，陳淳淡墨鉤描和沒骨施色兩種技法並行處理不同種類的花朵，花瓣層次豐富，繁花茂葉，筆筆畫成，敷色精研，盡顯花朵清雅柔嫩之感，朵朵開展的夏花躍然絹上。他又用清麗、明凈的花青色表現畫中數種不同形狀的葉子，雖然施色不深，但在作者慣常的連筆鉤脈後，依然顯精神。前端石頭以淡墨先染，再加重墨稍加皴擦石紋而成。最後用濃墨、焦墨點苔，加雜草，增加石塊厚重樸拙的形貌，賦予了無限生機。

陳淳的書法初習文徵明，嚴整有風韻。中歲因性情的改變，且和文徵明的疏遠，而使書風慢慢轉向於當時在蘇州頗被看重的放縱筆路上。在當時廣為流傳的放縱豪爽書風有唐李懷琳、五代楊凝式的書法。陳淳從藏家處得以欣賞此二家之書跡，而從中得到不少啟示。當他對人生的看法趨於達觀豁然後，對此類不受拘束的書風尤其認同及喜歡，並進而從中轉化出自己的風格。此圖中題跋詩句筆順意暢，才氣橫溢，筆蹤放逸，不加修飾，下筆有飛騰之勢，可見此畫當為陳淳得意之作。

山茶花圖 立軸 設色絹本 安徽省博物館藏

圖繪庭院之中，湖石玲瓏，斜傾欹側。山茶樹三五株，傍石而生。紅肥綠瘦，迎風搖香。石面苔草茸生，綠茵如衣，石後幽篁數叢，勁俏卓約。石下水仙垂露，疏勵紛披。表現出自然界嚴冬過盡，春光無限的勃勃生機。

此圖屬其中年成功之作。風格自由，意趣閑適。無拘泥於物象的細節精確與否，而以行草之法，洒脫之筆，似不經意，糊塗率抹表現花石的自然生態。其雙勾點染結合，方筆構石，圓筆作花。湖石用側鋒扁毫連拖帶擦闊筆大寫而成，造成飛白效果並以淡墨渲染。花瓣以淡緋點染，花蕊點以濃朱，圍繞花蕊的幾片葉子則輔以濃綠，顯得很厚重，造成花色輕淡、花瓣瑩薄的感覺。花朵隨手點染：葉不沾枝，花不著葉，縱橫歷落，涉筆成趣。看似率不經意，但在放逸散漫的同時卻並不失精工細勤之巧：那用勁爽之筆雙勾廓寫的水仙花蕊與水墨淡彩略寫的湖石茶花，勾成了濃淡、枯潤、粗細、點面、柔勁、老嫩、虛實等對比。而背景充滿動感的風竹則加強了筆勢的節奏韻律，表現出畫家豪放的個性及英發的才氣。

詩書畫三絕冊 冊頁設色紙本 （977.5萬元，2011年12月中國嘉德）

對題：1.各花開蜀苑，婀娜醉東風。桃李應無數，仙凡自不同。道復。

2.洛下花開日，妝成富貴春。獨憐凋落易，為爾貯丰神。道復。

3.蘇葡花開日，園林香霧濃。要從花里去，雨後自扶節。道復。

4.波面開萬柄，新妝互明滅。悠悠江上風，吹動青圓葉。道復。

5.江水秋彌潔，瀠回玉有文。天寒向風立，花影自繽紛。道復。

6.清霜下籬落，佳色散花枝。載詠南山篇，幽懷不自恃。道復。

7.庭中老梅樹，雪侯見花開。自笑不如梅，春風何日來。道復。

8.窮冬多雪霰，柔脆己先摧。不是丹砂質，豈能最後開。道復。

鈐印：陳氏道復（4次）、白陽山人（7次）、復父氏（7次）、白陽山人（6次）

題跋：白陽書畫早年俱出於文衡山，然衡山稱其自有門徑，雖不免延譽，而其花卉清勁獨絕，風格自創，實已度越其師。近世流傳率多墨筆，著色者殊為罕見。此冊為其較早之作，清麗生動，乃出墨筆之上，彌足珍愛。一九五六年六月，奉為平羽先生題，謝稚柳。

鑒藏印：胥溪漁隱、狄學畊印、程其複印（3次）、程公之印（2次）、其復私印（2次）、狄氏曼農（2次）、鑄夢庵主、種石軒、心乎愛矣子孫保之（2次）、雙江逸老、老泉（8次）

陳淳《花卉草書雙璧冊》（即《詩書畫三絕冊》）寫八花依次為：海棠、牡丹、梔子、荷花、芙蓉、菊花、梅花、茶花。每花草書另頁對題五絕一首，對花寫照，為詩、為書，畫美，詩佳，書妙，堪稱三絕也。

陳淳是文徵明的大弟子，山水、花卉俱擅，中年即自具門庭，有出蘭之譽。其花卉受沈周影響，簡略縱放、暢神抒懷，開大寫意之先河。從技法論，他最擅墨花，是「鉤花點葉」派的開創者。《詩書畫三絕冊》則經陳鴻壽、程其復、狄學耕等人收藏，最為特別而又突出者，為其運色如墨。幅幅設色，風神娟秀而不失磊落大度。其中鉤花點葉者如『梔子』、『荷花』、『菊花』皆極具其本色，其餘多為點花、點葉，『牡丹』、『芙蓉』等又頗有『沒骨』法的神韻，開了惲（壽平）派花卉的先河。

冊後有徐森玉、潘伯鷹、謝稚柳三人另紙尾跋，對其十分推崇。徐森玉先生說白陽「以瀟洒英多為擅場」，「不衫不履，而自有一種靜婉名貴之氣」。所謂瀟洒、靜婉、名貴，皆與白陽性情有合，是一種不可掩的自然流露。潘伯鷹題詩稱：「健筆妙堪三絕譽，好花韻近六朝人。」前句贊其「三絕」，後句說他的詩風近於六朝人。謝稚柳跋語說：「其花卉清勁獨絕，鳳格自創，實已度越其師」。又說「此冊為其較早之作，清麗生動，乃出墨筆之上。」一是風格自創，度越其師；二是著色之作罕見；三是較早作品。所謂「較早」，實是中年壯歲之作，因其書、畫、詩，自我風格已臻成熟、完備。

花卉六段錦 設色紙本

款識：1.春是花時節，紅紫各自賦。自言薄脂粉，適足表貞素。道復。

2.丹葩有碧葉，雪中自層迭。山人倚醉時，耐可映頳頰。道復。

3.月窟多僊桂，秋花滴碎金。老夫無何事，聊爾動微吟。道復。

4.渡頭秋水碧，上下明芙蓉。弄楫採花去，錦雲自重重。道復。

5.玉面嬋娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在。端欲去凌波。道復。

6.紛披散綠玉，錯落聚丹砂。仙子凝妝處，花容映臉霞。道復。

鈐印：白陽山人、復父氏、白陽山人、復父氏、白陽山人、陳氏道復

尾跋：1.相傳南京有某妓，畫法白陽，以此身價頓起，妓亦自負。一日白陽過之，蓬首垢面，妓初未知其為白陽也，懶慢不交一語，白陽因就妓案頭畫菊，甫數筆，妓忽起曰：君亦法白陽者耶？白陽因自道姓名，妓亟命酒筵之，極歡而罷。今世士夫能真知白陽畫者，百無一二，是其賞鑒又出此妓下矣。此冊用筆似不經意，而士氣盎然，可寶也。舊為亡友靈鶼所藏，今歸濱漁，癸卯（1903年）七月出以見視因題，冒廣生試雞穎。鈐印：廣公長壽

2.舊於陳閣學弢庵家，見白陽所作山水，雲物映帶，用筆輕澹如煙霧，挹之無窮。其見諸他氏者多贗本，不足貴。癸卯居京師，呂濱翁出此見示，筆致飄瞥，花葉勾勒揮灑，野逸多趣，末有江建霞印章。建霞品學高邃，畫涉能鑒古，金明心折，建霞既有題品，似可藏也。癸卯（1903年）八夕，閩縣林紓畏廬識。鈐印：畏廬經眼

3.五十年前為人題此卷項，紫宜都講出以見示，不獨呂濱漁為何人也，不復記憶，即字跡亦不能自辨。其時正與林琴南同任五城學堂教員，意是琴南為其友人索題也。畫凡六幅，每幅皆有紫岫評語，諦寀之，知紫岫名席倩，紫宜方與吾友吳湖帆為文字交。紫岫紫宜既同其字，湖帆又與席倩同名，何妨請湖帆補作六幅，紫宜自評之，使後之觀者詫為聯珠合璧，亦一段奇緣異事也。癸巳（1953年）大寒，八十一叟，冒廣生識。鈐印：冒廣生印、九九翁

4.清秘靈鶼席上珍，重遊水繪著繽紛。采毫頰綴三分色，湘夢奩開六幅裙。脂瀲灧，粉氤氳，詩中畫里喚真真。倩扶花伴姑仙紫，五百年前疑是君。六迭清平絕妙辭，春風秋色種相思。三生慧業眉先掃，雙影臨池花底期。開萬紫，斗紅宜，珠聯小字倩芳菲。新妝舊曲回重數，十二欄杆合憑伊。鶴翁為紫宜題及賤名，紫宜索畫六花，因倚《鷓鴣天》二闕題後，吳倩。甲午上元夜。鈐印：吳湖帆、吳郎樂府、梅景書屋

花卉圖 冊頁 水墨紙本

陳道復花卉，上承沈石田，而自出畦徑，逸筆草草，脫略形似，總有真性情溢出。這種將畫家的個性和情緒，強化於縱恣筆墨之間的大寫意畫風，更由徐渭的繼承發揚而終於蔚然成風，影響至今不衰。此冊以水墨寫折枝花卉八種，勾花點葉，筆致遒勁，墨醇厚。玉簪、梔子、玉蘭諸幅，尤其洗鍊凈純，耐人尋味。每開對題詠花詩，書法圓韌逸宕，是其盛年佳制。

折枝花卉 手卷 水墨紙本 1535年作

花卉 手卷 設色紙本 1536年作

花卉 手卷 水墨紙本 1537年作

款識：嘉靖丁酉春日寫，道復。 鈐印：花影（白）、陳淳私印（白）、陳氏道復（白）

題跋：一、光緒己丑春日，隨庵萬青選拜觀。鈐印：青選（白）、存道人（朱）

二、白陽山人真跡傳世者不多，而贗鼎往往以豊縟取勝，魚目混珠，未免有唐突西家之誚。此卷能寓繩墨於跌宕中，用墨深淺合度，所謂分別五色者，克曲盡其妙，洵非時手貌取所可幾及，訂為廬山真面無疑，書此以志眼福。光緒己丑秋日，烏程周作鎔觀於袁江寓舍。鈐印：陶齋作鎔（白）

三、余家舊藏字畫甚多，內白陽山人捲軸不下十數。惜兵燹之後無一存者。然收藏之畫雖失，而胸次之畫仍在，不啻歷歷猶在目中也。咸豐辛酉由粵赴都，道出鄂渚，得見此卷。筆墨清逸，妙出天然，正與吾家舊物相類，洵為真跡無疑。其款字蒼秀尤非近人所能貌襲，因志數語以留鴻跡。桂林王松濤書於襄陽舟次。印章未裝行篋又記。

在中國寫意花鳥畫的發展史上，陳淳是一位舉足輕重的人物，他與徐渭並稱「青藤白陽」。陳淳繼承沈周、文徵明的寫意花鳥畫，而又有所發展：他進一步發揮水墨暈染的功能，用更加洗鍊的造型、疏爽的布局和縱放。率意的筆墨來塑造物象，有時甚至勾染結合、色墨相融，以追求「逸筆草草」的效果，這無疑發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法的同時，陳淳還注意到物象的外形和質感，洒脫而不失準確，放逸中講求法度，主觀感受與物象的天然神韻相調。這與稍後的徐渭有所不同。徐渭的水墨寫意花鳥畫， 則更加追求「不求形似求生韻」的意趣，完全是潑墨大寫意的畫法。此卷以水墨寫意法繪牡丹、月季、蜀葵，將其神韻和情致表現得淋漓盡致。

花卉草書合璧 手卷 丁酉（1537年）作

款識：丁酉冬日，白陽山人道復書於浩歌亭中。 鈐印：白陽山人、復父氏

題識：東風飄飄不絕吹，游蜂舞蝶相追隨。名花嫣然媚晴晝，深紅淺白紛差池。高堂列筵散羅綺，珠簾掩映春無比。歌聲貫耳酒如澠，醉向花前睡花里。人生行樂當及時，光陰有限無淹期。花開花謝尋常事，寧使花神笑儂醉。

此《花卉草書合璧》手卷，書畫合璧，所繪花卉，水墨淋漓；行草則圓潤清媚，率意縱筆。

此手卷所繪花卉部分，畫家發揮了水墨揮寫的機趣，造型洗鍊，布局疏爽，筆墨放縱率意。追求「逸筆草草」的效果，這無疑是發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法同時，畫家還注意到了物象的外形和質感，洒脫中不失準確，放逸中講求法度，主觀感受與物象的天然神韻相溶。此卷應為其寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。陳淳拓寬了花卉畫的表現題材，同時不為物拘，不受景囿。陳淳提倡隨興漫筆─也就是「適興」的創作心態，擺脫形似的束縛，盡情表現筆墨自身的意韻。

此卷書法部分寫得舒展、勁健，筆法提按頓挫跌宕，動感十足，老辣而又透露出幾分秀逸。莫雲卿曾雲陳淳草書「筆力縱橫，天真爛漫，如駿馬下坂，翔鸞舞空，較之米家父字，不知誰為後先矣」，評價不可謂不高，又無絲毫過譽之處。此作品筆走龍蛇，跌宕起伏，表現手法上注重字數排列，筆劃粗細注重變化呼應，氣若長虹，韻律感極強，給人一種氣象萬千，無法之法的感受。

（未完 待續）