世界精品名畫欣賞

入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內 義大利108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏

這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典範的。《瓦平松的浴女》布面油畫作於1808年 1899年藏盧浮宮

在 安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》（此畫後歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾２８歲時創作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。安格爾用綠色的帘子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性。帘子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；牆壁的灰調子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發出娓娓動聽的細顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力。《瓦平松浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔凈、洗鍊的美感。無名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術館藏

這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。叢林中的拉達和克里希納康格拉畫派畫師約1802-1825年 27×18厘米

曠野中的約翰揚斯42×28厘米 藏柏林博物館

向日葵凡．高1888年 91×72厘米

朝拜聖嬰的聖母柯列喬油畫 1518-1520年 81×77厘米烏菲齊美術館藏

市場歸來夏爾丹1739年 油畫 47×38厘米巴黎盧浮宮藏

聖特里尼塔的聖母像契馬布埃現藏佛羅倫薩馬菲齊美術館

鷹與出獵圖阿加里扎23×14厘米

格魯阿姆夫人像格恩茲波羅油畫 1775-1777年 263×152厘米

小公牛波特油畫 1647年 236×339厘米

並木林道霍貝瑪1689年 油畫103.5×104.9厘米藏倫敦國立美術館

皇后西奧多拉及其侍從拉文納鑲嵌畫 547年現藏聖維達爾教堂

在公園裡莫里索油畫 1874年彩色粉筆畫 73×92厘米

喬治.華盛頓斯圖爾特油畫 1792年 122×94厘米現藏波士頓藝術博物館

麵包和魚的奇蹟弗蘭克郎油畫 約1620-1623年 229×426厘米都柏林愛爾蘭國家畫廊藏

自由領導人民德拉克洛瓦油畫 1830年 260×325厘米巴黎盧浮宮藏

執扇女子倫勃郎油畫 1633年 127×101厘米

皮耶達弗拉.巴托洛米奧畫板 約1516年 158×199厘米 佛羅倫薩皮提宮藏

基督顯聖伊凡洛夫油畫 1837-1857年 540×750厘米藏特列恰夫畫廊

上市場去的馬車庚斯博羅油畫 1787年 184×153厘米倫敦國立美術館藏

東海道五拾三景.蒲原歌川廣重1833-1834年大判錦繪 24.8×37.5厘米

科內利亞諾油畫1495年

路易十四像希高油畫 1701年 277×194厘米法國巴黎盧浮宮藏

麥田希什金油畫 1878年 107×187厘米藏特列恰可夫畫廊

基督下棺蓬托爾莫1525-1528年

琪耶科娃肖像列維茨基油畫 1778年藏於莫斯科特列恰可夫畫廊

白嘴鳥飛來了薩符拉索夫油畫 1871年藏於特列恰可夫畫廊

鏡前的維納斯委拉士貴支油畫 1656年 112.5×177厘米倫敦國家畫廊

晚鐘米勒1850年 55.5×66厘米巴黎盧浮宮藏

逆光下的裸婦波納爾油畫 1908年

最後的晚餐達.芬奇油畫 1495-1498年 420×910厘米現藏米蘭聖瑪麗亞德爾格契修道院

安傑利柯1440-1450年230×321厘米現藏佛羅倫薩聖馬可博物館

耶酥在馬利和馬莎的屋子布克里亞油畫 1556年 171×250厘米

下十字架菲奧倫蒂諾油彩 1521年 375×196厘米藏沃爾特拉美術館

奧菲利亞 休斯油畫 1859年 105×52厘米 伯明翰市立博物館藏

聖弗蘭西斯的冥想蘇巴郎油畫 1632年 114×78厘米私人收藏

托萊多風景格列柯1608年 121×109厘米藏紐約大都會博物館

花下美人圖石川豐信18世紀漆繪

游女聞香圖宮川長春18世紀前期 絹本著色 87.1×36.6厘米現藏日本東京國立博物館

海神圖荒進寬方1927年 絹本著色

弗郎索瓦一世肖像小讓.克魯埃板上畫 1535年 96×74厘米現藏巴黎盧浮宮

纏紗萊頓油畫 約1878年 100×161厘米新南威爾士畫廊藏

被攻擊的查德蘇姍娜科佩爾油畫 1700年 48×70厘米昂熱現代美術館藏

戴克斯小姐肖像葉沃斯畫板油畫 1540年渥太華加拿大國立美術館

厄斯特爾的化妝夏賽里奧油彩 1841年 45.5×35.5厘米巴黎盧浮宮藏

月夜 1880 伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）俄國 179cm×135cm 現藏於特列恰柯夫美術館

《月夜》是一幅極富詩意與美感的作品，周圍的色彩與姑娘的情緒配合得十分和諧，恍若仙境。這是一幅被人譽為「愛情詩」的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷濛的月光灑滿林中，恍若仙境，令人嚮往，使人陶醉。艾塞.安茜拉.多米尼 （作於1849－1850年間）（又名：受胎告知）作者：但丁.羅賽蒂 （1828.5－1882.4）英國作品尺寸：72.4cm×41.9cm 現藏於倫敦泰特畫廊

但丁.加布里耶爾.羅賽蒂出身於英國維多利亞時代義大利裔的羅賽蒂家族。這個家族成員幾乎都天資非凡，他們熟諳英國與義大利的傳統文藝，往往不是畫家就是詩人。但丁是他的教名（因受其父影響崇拜詩人但丁所取）但丁.羅賽蒂少年時譯過詩，作過畫。在進入皇家美術學院前，與密萊一樣，先投入薩斯的畫室。但丁.羅賽蒂一生中幾度想放棄繪畫，專寫詩歌。在加入拉斐爾前派後，成為拉斐爾前派理論刊物《萌芽》的主編，是拉斐爾前派第二位重要的畫家。羅賽蒂年輕時風流倜儻，生活中充滿著羅曼蒂克。不幸妻子的早逝，造成他生活的悲劇。1882年4月10日，羅賽蒂在巴欽托.恩希療養地一間茅舍里結束了他孤獨地一生。《艾塞.安茜拉.多米尼》這幅作品的情調符合拉斐爾前派的理想，一切賦有象徵意義：白色象徵純潔，淡泊的生活。百合象徵「天賜福音」，白鴿飛入象徵「耶穌降生人間」前景左側木架刻畫的枝杈白花圖案象徵聖母停經的日期，末端的花朵象徵「十月降胎」。這種象徵由於過於鎖碎，令人費解。（羅賽蒂的作品往往詩意盎然，內涵艱深晦澀）（作於1856年） 作品尺寸：86.6cm×61.6cm現藏於英國伯明翰市搏物館與美術陳列館作者：約翰。埃。密萊 （1829－1896） 英國

約翰.埃弗雷特。密萊生於英國南安普敦。父為當地有名望的人物，酷愛繪畫。密萊8歲全家遷居倫敦。9歲被送入薩斯領導的繪畫學校。密萊是「拉斐爾前派協會」的奠基人之一。密萊交遊廣闊，善於人際關係。1885年獲得男爵稱號。晚年又被皇家美術學院推選為院長。1896年因患喉疾在倫敦去世，享年67歲。密萊運用古典畫法，一絲不苟的刻畫出一對流浪兒在雨過天晴後的神態，盲女聆聽著小夥伴對大自然的描述。不相稱的婚姻 （作於1862） 作者：普基寥夫 （1832－1890）俄國作品尺寸：173cm×136.5cm 現藏於特列恰柯夫美術館

在《不相稱的婚姻》中，所有人物都畫得很大，有的如真人大小。作者將自己的肖像也納入畫中。（圖右雙手交疊於胸前者）普基寥夫於1863年在美術學院展出此畫時，還是莫斯科繪畫學校的應屆畢業生。正如評論家斯塔索夫在報刊上指出，此畫好不容易才得到官方的認可，畫中沒有火災，沒有殺戮，沒有－－－－－。畫的只是在教堂里神父「畢恭畢敬地給灑滿香水的將軍－－－活的木乃伊，與為了官銜和金錢出賣青春的，哭泣的姑娘舉行的結婚儀式。」畫家用自己的筆畫出了自己的親身經歷，那老新郎確有其人，同老頭並排站著的新娘，則是普基寥夫的未婚妻的像（難怪周圍親友團的畫像那麼醜陋），作者至死也沒有忘記這一沉痛打擊。在這幅作品中，畫家體現的是婦女命運的主題。特寫式的構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白髮老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態的社會現象，用自己的藝術揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。*百萬書庫**百萬圖庫**百萬音樂**百萬素材**精華收藏**立地書櫥**英語拼音**百家講壇**首頁書櫥**百科常識**娛樂休閑**網易製作**星座花語**你的最愛**香兒塗鴉**有聲讀物**期刊雜誌**影視精品**抽筋笑話**書法長廊**歷代名畫**紅樓圖集**風光典藏**主題匯總*

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