第五十七講 韓愈詩

余福智《唐詩底蘊講稿》

第五十七講 韓愈詩

聽穎師彈琴

昵昵兒女語 恩怨相爾汝 劃然變軒昻 勇士赴敵場

浮雲柳絮無根蒂 天地遠闊隨飛揚 喧啾百鳥群 忽見孤鳳凰

躋攀分寸不可上 失勢一落千丈強 嗟余有兩耳 未省聽絲篁

自聞穎師彈 起坐在一旁 推手遽止之 濕衣淚滂滂

穎乎爾誠能 無以冰炭置我腸

詩中寫到音樂演奏，當然要考慮描寫樂音。白居易《琵琶行》對琵琶樂音作了頗為細緻而精彩的描寫。但白氏寫法不可定為樣板。中華詩論、中華美學思想、中華文化精神是拒絕樣板的。「窮則變，變則通，通則久」，我們的偉大文化傳統呼喚的正是創新，不斷創新。而詩人對此尤為敏感。第一流的詩人可以融會貫通地吸收別人的手法、技巧，卻絕對不肯克隆。韓愈有名言：「惟陳言之務去」，很具傳統精神。他的詩，是張揚個性的。和《琵琶行》相比，《聽穎師彈琴》篇幅較小。篇幅小就不能花許多筆墨單純描摹音響。《琵》之「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」把人帶到演奏現場，而對演奏者所傳達的意境卻只有粗線條的勾勒。《聽》則特別注意聲情結合。

頭兩句，聽到的應是柔婉輕細的琴音。其中「昵昵」「女」「語」「爾汝」等字，是用不明快、不響亮的字音來描摹旋律的特色。這種旋律可以使人聯想到一種溫馨纏綿的生活場景。

次兩句，剛勇代替了柔婉。情調之陡然變化，從用字用韻都表現出來，節奏顯然加快。

五、六句又從剛變柔，卻並不是對首二句的重複，而是拓展到一個遼闊廣漠的空間讓人思緒悠悠，再不局限於兒女恩怨上。中華文化傳統是承認悖論的。「勇士赴敵場」是一種建功立業的努力，值得肯定；「天地遠闊隨飛揚」是一種樂天順變的曠達，也值得肯定。詩句變為七言，前面主要用名詞、形容詞，節奏先減緩，最後三個連用的動詞再予以加速。

七、八句從視覺轉為聽覺。百鳥與鳳凰，讓人聯想到才華卓越者的地位。

九、十句「躋攀」和「失勢」分明也聯想到官場遭際。這兩個七言句和上兩個七言句剛好相反，動詞多，節奏快，顯得很激動。

音樂描寫完，照例發感慨。然而接下四句畢竟出人意料：詩人以「有兩耳未省聽絲篁」為「嗟」的對象。這其實是一個緩衝。緩衝使反彈更有力。「自聞穎師彈，起坐在一旁」，表示穎師真能引發聽眾出自內心的感動，同樣表示自己的感動自然真摯。

從「起坐」可見，有一股激情正在詩人心中來回激蕩，反覆加強。末四句正表現出有如「江州司馬青衫濕」那種激動。而用「推手遽止之」和「冰炭置我腸」表述，形神兼備。韓愈沒說他為什麼這樣激動。但我們可以揣測：他和白居易在《琵琶行》中所表現的心情是類同的。

類同的東西，可以有眾多的表現形式。「同歸而殊途，一致而百慮」，是中華哲學思想的精彩表述。宇宙運化具有無限可能性，我們搞創作的、搞研究的、干各行各業具體工作的，都不要把別人的經驗和結論看得太神聖，以致束縛了自己的創造力。

早春呈水部張十八員外

天街小雨潤如酥 草色遙看近卻無 最是一年春好處 絕勝煙柳滿皇都

春雪

新年都未有芳華 二月初驚見草芽 白雪卻嫌春色晚 故穿庭樹作飛花

晚春

草樹知春不久歸 百般紅紫斗芳菲 楊花榆莢無才思 惟解漫天作雪飛

這三首詩都寫春的感觸，文字上都明白如話。

《早春》的特點是把著力點放在第一、二句。雨潤如奶油，不是心裡高興哪裡有這感覺？草地一片淡青，是由草芽疏疏落落地構成的。遠看角度小，看得到；近看角度大，那種淡青就不顯眼了。這景色可說人人都見過，但只有韓愈提煉成「草色遙看近卻無」，不但寫出其景，而且傳達出一種心思，好像在體味著老子「有無相生」的命題。詩末再加上「絕勝煙柳滿皇都」一句，中華文化底蘊就更明顯了。中國人重視的是「春」的生機。生機未演化為生物時，它是「無」。然而這「無」中卻孕育著萬有。中國人愛春，其實是愛未來、愛希望。請參讀第二首：

《春雪》把白雪飛舞看作是急切期待春光的表示。而急切期待者正是詩人自己。在這裡，我們又可以看到中華文化傳統里「唯變所適」的原則：在《早春》里強調有無限的希望勝於獲有限之所得，似和「張十八」當時是「員外」有關。而背景變化後，《春雪》字裡行間則頗帶焦躁了。人們都知道韓愈多新奇想像，卻未必能領會他獨特的心思。回頭看看，第一句的「都」，是埋怨的聲口；第二句的「驚」，是略喜；略喜，未能滿足，才有後兩句。以「白雪」飛舞作為盼春的意象，怕是帶點反諷吧？

至於《晚春》，那是「煙柳滿皇都」的時候，按自然運化規律，是這一批生命從有轉向無的階段了。在這階段，詩人的希望是，在不久便要「歸」的日子裡，有紅紫儘管去「斗芳菲」，而「無才思」也不妨「作雪飛」，別讓生命無聲消逝。

左遷至藍關示侄孫湘

一封朝奏九重天 夕貶潮州路八千 欲為聖明除弊事 肯將衰朽惜殘年

雲橫秦嶺家何在 雪擁藍關馬不前 知汝遠來應有意 好收吾骨瘴江邊

一「朝」一「夕」，變化之速見「君恩」之薄。「貶」至「路八千」，是全篇線索。次聯回顧被貶因由，充滿激憤。前四句一氣呵成，盡顯憤憤不平卻又無怨無悔之態。

「雲橫」「雪擁」一聯，眼前的自然景物只是「路八千」的開頭，而其陰沉冷酷已如此，隨之而來的將是幾許悲涼！

以衰朽之殘年，懷被貶之苦恨，到八千里外的瘴癘地，自分必死，故有「收骨」之思。

友 好 諍 言

第五十七講「韓愈詩」，析《聽穎師彈琴》與白氏《琵琶行》對照，說「類似的東西，可以有眾多的表現形式。」誠然，但看它如何不同。我認為《琵》、《聽》二詩主題近似，都是抒人生挫折之情；描寫聲情所用手法也一樣，都是用七、八個形象作連喻；由樂音激發傷感淚下也一致。說白詩「對演奏者所傳達的意境卻只有粗線條的勾勒」，不符合白詩的實際，只是《琵》以抒「淪落」之感為重點，《聽》篇幅短，聲情結合更為顯目而已。要說兩詩可比處，不在聲情結合的深淺多寡，而在於一是琵琶，一系琴聲，而在這點上，恐怕當今音樂大師也難置喙。

唐人寫琴詩名篇，除《聽》外，前有李白《聽蜀僧濬彈琴》五律，後有李賀《聽穎師彈琴歌》。李是韓門詩人，兩家都「唯陳言之務去」，長吉聽琴歌也用連喻手法而比喻詭異，不似韓詩既文從字順，又濃墨重彩。蘇軾曾贊為琴詩中「最善」，後又從歐陽公意見，隱括退之詩，譜為琵琶詞《水調歌頭》，雖是騁才氣，但可以看作是對韓《聽》詩最佳的詞體譯釋。如「躋攀」兩句，與上句有無聯繫，蘇詞下片是：「眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。」由此更可以看出詩中夫子自道意味（該詩寫於元和十年815，詩人被謫貶陽山以後），至於它究竟是琴詩還是琵琶詩，宋代詩家便聚訟紛紜，今人只能共存欣賞，無法置喙了。

析退之詠春絕句三首，以析《早春……》絕佳，揭示它蘊藏的深厚文化底蘊，卻不著痕迹，全是詩中發掘出來的；不似析《聽》詩，「底蘊」成為增添品，大有蛇足之嫌。該詩是吏部晚年之作（寫於長慶三年823年，次年公卒），大有豪華落盡見真醇之感。《春雪》與《晚春》，均作於元和十年（815年），這二詩平平，只是生氣盎然，饒有興趣。說《晚春》「那是『煙柳滿皇都』時候，按自然運化規律，是這一批生命從有轉向無的階段。」未免話說過頭，誇飾過甚，還有「綠葉成蔭子滿枝」的盛夏呢，就是「冬天來了，春天還會遠嗎？」生命是循環不滅的（「有」轉向「無」，「無」蘊肓萬「有」），何況詩人的《晚春》比《早春……》早寫八年。對「楊花榆莢」句，朱彝尊說：「此意作何解？然情景卻是如此。」據詩人作於元和八年（813年）的另一首絕句末二：「榆莢只能隨柳絮，等閑撩亂走空園」對照看，又似有托諷意。但兄以「無才思」也不妨「作雪飛」的理解也別有深意，所謂「柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛」者是。

析《左遷……》一詩，從關鍵詞語著手，有一針見血功力，寥寥數語，已將詩意說清。私意認為它並非好詩，問題出在「無怨無悔」上，與後一講柳詩比，缺少骨氣。

斌`02.10.25下午