斗陣《歡樂頌2》，《白鹿原》的殺手鐧是什麼？

06-24

在四月掀起一股反腐現實題材熱潮之後，五月以《歡樂頌2》和《白鹿原》兩部題材迥異的作品登陸熒屏。一部是都市情感題材，一部是時代特色濃重的史詩巨制，兩者無論從年代背景還是敘事方式都呈現兩極化特徵。在江蘇衛視幸福劇場播出的史詩巨制《白鹿原》一度在豆瓣評分高達9.2，相對於《歡樂頌2》在觀劇人群中掀起的高調話題效應，《白鹿原》以沉穩的姿態展開跨越半個多世紀的原上故事。《白鹿原》，憑藉陝味唯美的電影級畫面、大氣雄渾的跨時代敘事風格、主演教科書式的精湛演繹，以及眾生浮世繪式的人性剖析，俘獲大批觀眾，開播以來在豆瓣網一直以高分優質口碑領跑同檔期作品。劇中以白鹿兩家祖孫三代人的角色命運為線索，展現了半個多世紀的時代變遷，體現了年代厚重感和傳奇魅力。

題材PK：《白鹿原》再現文學經典IP熱，電視劇還原意義重大

IP題材曾一度在都市情感、古裝玄幻掀起熒屏熱，都市情感劇《歡樂頌》系列也同樣依託原著小說，展現五美的日常生活。但是，涉及傳統文學名著改編，則是電視劇本的「硬骨頭」，由於經典文學作品本身的底蘊，改編一向成為編劇的重難點，作家陳忠實的代表作品《白鹿原》歷時六年創作完成，曾獲得中國第四屆茅盾文學獎，時間跨度從清朝末年到二十世紀七八十年代長達半個多世紀，以白鹿原上白鹿兩家祖孫三代的恩怨紛爭為線索，展現了一段民族秘史。這樣一部大作曾被改編成同名電影、話劇、舞劇、秦腔等多種藝術形式，但形成八十多集的電視劇則是史無前例的。如何將原著五十餘萬字，擴展成八十多集的電視劇劇集，明晰各種人物的成長和關係，線索明確不摻水，才是這部劇改編意義所在。

事實證明，劇中對原著情節非但沒有亂改、摻水，還進行了十分具有戲劇張力的改編，讓人物更加豐滿、劇情更加緊湊。劇中對原上智者「朱先生」接地氣的闡述讓其更加立體，對於白鹿兩家幾位幼子的成長細節也十分傳神，比如白靈纏腳情節中對婆婆和媽媽的反抗，白嘉軒護女的濃墨重彩；幼年白孝文、黑娃、鹿兆鵬對於白靈纏腳事件的不同表現；鹿兆鵬與朱先生的心理印象；白孝文從小與黑娃的觀念差距……這些為日後這代人的成長的人生軌跡做了紮實的鋪墊，讓後面劇情中每個角色的性格和信仰衝突都顯得不突兀。

小說《白鹿原》用傳統技法講述主要人物的來龍去脈，在切入時間段上有延遲性。改編成劇本，不僅需要編劇對時間軸的把控，更要串起主要角色的命運走向。電視劇《白鹿原》對原著的改編是成功的。都市情感話題可能會一度佔據話題榜，但是對於經典文學作品的傳承積澱，則是值得「壓箱底」的。

演員陣容：老中青三代演員飆戲《白鹿原》，比「一地雞毛」更具挑戰的跨度演技

電視劇《歡樂頌》系列的「五美」可謂分分合合，圍繞她們之間的親情、友情、愛情湊成生活的一地雞毛。《歡樂頌》吸引觀眾的有五美的迥異性格，她們之間的「八卦新聞」成為觀眾茶餘飯後的談資，自帶話題性讓「五美」走上時尚和潮流的風口浪尖。與《歡樂頌》不同的是，《白鹿原》立足於其本身跨度半個多世紀的題材優勢，籠絡了大多老戲骨陣容。

我們來看《白鹿原》的演繹陣容：彙集了張嘉譯、何冰、李洪濤、劉佩琦、翟天臨、姬他、雷佳音、秦海璐、李沁等老中青三代龐大陣容實力演繹，傾力94位主演和4萬多群演的超級陣容，由張嘉譯（飾演白嘉軒）、何冰（飾演鹿子霖）等展開的白姓、鹿姓兩大家族祖孫三代之間的恩怨紛爭將貫穿整部劇。劇中白鹿兩家的代表人物白嘉軒、鹿子霖一正一邪，分別由張嘉譯、何冰兩位實力派演員演繹，二人都摒棄片面臉譜化的形象塑造，將人物刻畫得豐滿真實，極富張力。而二人互懟互嫌的相處方式詼諧有趣，甚至被網友調侃為「白鹿CP」，為這部嚴肅正劇帶來一抹調味。不僅兩位主演表現不俗，劇中傻子二豆、李寡婦、甚至祠堂里的爺爺們都實力搶鏡、吸睛無數。

除了老牌戲骨鼎力支持，翟天臨、雷佳音、姬他在劇中的角色演繹也成為了觀眾所關注的焦點，在劇中宏大的歷史背景下經歷了土地革命、抗日戰爭、解放戰爭等重大變遷，而作為古老關中土地上土生土長的後輩，以白孝文、鹿兆鵬、黑娃為代表的人物發展歷程，形成了全劇中激蕩情節的來源。

《白鹿原》刻畫的是時代更迭下的人性群像，這一宏大格局的構建，離不開劇中演員細膩、真實、立體的演繹。白鹿村每個人，無論是大家族還是小人物，都在時代變遷下顛沛流離，人物命運和現實矛盾的交織讓他們的人生軌跡迥異，每個人的成長史就像一出獨立的傳記，成為時代的縮影。

內容優勢：除了愛情，我們還可以立足《白鹿原》看見時代印記

一部好劇的承載力是巨大的，相對於都市情感《歡樂頌》所帶來的現代人的感情話題，《白鹿原》的文化承載優勢則更加深刻。在電視劇《白鹿原》出品人趙安看來，這部劇已不僅僅是部影視作品，更多的是一種人文精神。「它不是普通的電視劇，而是在傳承基本的道德、文明、文化，以及描述這些堅守所遇到的困難和衝擊。特別是從對中國傳統文化傳承的角度來看，這種中國文化的根我覺得對全世界都是有影響的」。

《白鹿原》上也有愛情，白嘉軒和仙草的不離不棄，代表的是堅守的夫唱婦隨、相夫教子式的家風；鹿兆海和白靈的兩小無猜，代表的是熱血青年一心為國的戰火青春；鹿兆鵬和白靈最後的並肩作戰，代表的是成熟之後人生抉擇的殊途同歸；黑娃和田小娥的愛情，更是對於封建傳統禁錮思潮下不自覺的反叛和追隨戀愛自由……《白鹿原》每個人的感情都是真實而迸發的，他們代表的不僅僅是個體感情的釋放，更是一代人對於文化的接納和表現方式。

　在每天忙碌的工作生活之後，《歡樂頌》帶來的是情感的宣洩和自由，而《白鹿原》則是需要你泡上一杯茶，細細品讀的。這道陝西風味就像精心釀製的陳酒，歷久彌香。整部劇用波瀾壯闊的敘事方式，將眾生人性百態濃縮在大時代背景下的白鹿原上，以長軸浮世繪的形式忠實展現。劇版《白鹿原》憑藉紮實考究的拍攝手法，作品意圖傳達極富深度的人性討論，一次次贏得了觀者的認可，這得益於全組一以貫之的「手藝人」態度，對待作品的匠心獨運。我們相信，好劇是經得起時間檢驗的。

註：原文載自微信公眾號捕魚記，轉載請註明出處。