《妖貓傳》：有貴妃，才是盛唐

但他也備受爭議。進入新千年後，他的作品大多乏善可陳，甚至行家都少有讚許，一部《無極》更是因為「饅頭」事件淪為笑料。

陳凱歌到底行，還是不行？估計在很多人心裡都打上了一個問號。

通過新片《妖貓傳》，或許你會找到答案。

在當下，棚拍已經成為一種主流，配合後期處理，活靈活現，一切都順理成章。實景拍攝，似乎已經留在了昨天。

但陳凱歌不同，他為了實景拍攝，活生生地造出了一座「唐城」。

這座城建在湖北襄陽，佔地逾5500畝，堪比一個大型高校的面積。皇宮、明德門，青龍寺、花萼相輝樓……電影中的每一座宮殿樓宇，都是一磚一瓦蓋起來的，花了整整六年時間，這不得不說是一種瘋狂的舉動。

放到電影里，這種瘋狂自然得到了回報。《妖貓傳》給人的第一印象：就是流光溢彩、美到令人窒息。

實景拍攝所具有的細膩質感得以被完美地體現，流暢的鏡頭運動、複雜的場面調度、講特效放置在這種環境中，更顯得無拘無束。

單純從技術上來說，《妖貓傳》做到了極致。

再來看故事。電影講的是大唐年間，準確來說是公元805年，發生的一樁懸案。

這一年，唐德宗去逝，太子李誦繼位，是為唐順宗；這一年，白居易三十三歲，風華正茂，名垂青史的《長恨歌》在最後的孕育之中；這一年，從倭國慕名而來的沙門空海，與白樂天相遇。

陳凱歌精選了一個代表性的時間節點，拉開故事的帷幕。

妖貓出沒製造懸案，留下「德宗駕崩，後即李誦」的預言，是推動故事的線索；但追蹤的卻是前朝唐玄宗年間，貴妃楊玉環馬嵬驛死亡的真相；可破案僅僅的故事推進主線，真正的重點，隱藏在主線之下——對盛唐，這個美好時代的無比懷念。

影片中最漂亮的一場戲，正是拍攝於花萼相輝樓的「極樂之宴」，盛唐之景象，在這個段落中顯露無疑。

極樂之宴，是一場巴赫金式的狂歡節，在這場宴會裡，不分貴賤高低，皇帝與庶民同樂，高力士給李白脫靴，貴妃在眾人的擁簇之下，接受者萬人的愛意。

日本人阿部，是貴妃的迷戀者，而陳凱歌饒有興趣地設計了這麼一個段落，阿部試圖在皇帝面前對貴妃表示愛意，玄宗皇帝卻並不生氣，仍然以禮相待，段落結尾處，甚至披髮與安祿山共舞，所謂平等包容，正是大唐的氣魄。

極樂之宴，樂極而悲，這是盛唐最後的綻放。

自此之後，再無盛唐。

馬嵬驛的懸案，實則是中國歷史上的一個時間坐標，「安史之亂」是華夏文明中重要的時間分界點，自此之後，盛唐轉衰，藩鎮割據，宦官弄權，戰火連綿不絕，皇權愈發集中，人性被牢牢地控制，再無極樂之宴的景象。

陳凱歌不想平鋪直敘地闡述這個觀點，他選了一個巧妙的事件：貴妃之死的真相。知道貴妃怎麼死的，就知道盛唐是怎麼衰亡的。

貴妃，就是盛唐的魂。

有極樂之宴、有李白的詩還不夠，有貴妃，方是盛唐。

貴妃成了一個象徵，隨著故事的推進，假象被揭下，讓人看到了不堪的螻蛄。原來貴妃最終竟然是死於一場卑鄙的陰謀；死於對愛人的信任之中。

人人都愛貴妃，唯獨皇帝不是真心。最美好的時代，卻死於擁有這個時代的人。

這是故事的悲劇，是華夏文明的悲劇，更是人性的悲劇。

陳凱歌的電影，總是蘊含著一種強烈的悲劇意識，無論是《霸王別姬》、《風月》還是《無極》，甚至是發生在當代的《搜索》，個體情感上的桎梏與傷痕，始終是他關注的問題。

從這個角度來說，他是一個氣魄宏大的人道主義者。

但這並不意味著電影毫無缺點。陳凱歌身上的文人氣較重，所以他的電影常常有太多知識的負累，一個問題尚未講透，就迫不及待地引入下一個問題，最後往往不分主次，讓人一頭霧水。想借一部《妖貓傳》，道盡世間所有的真理，結果就是過分啰嗦的敘述，過份曖昧的煽情，劇情無法流暢進行，要靠人物動作或台詞強行推進。

（電影鎖定在6.9分）

此外，陳凱歌身上還有一種精英式的自戀，他總是高高在上地俯視眾生，試圖在精神上製造出與普通觀眾的隔閡。這種對接受者的挑剔，必然影響作品的傳播力度。所以，對於電影里張揚狷狂的白居易；常常迷之微笑、看透一切的沙門空海，許多人都會覺得難以親近。

但如果你要問我《妖貓傳》值不值得一看？我會回答你：值得！不僅是因為滿滿的誠意，更因為，它用影像創造了一個令人緬懷的黃金時代。