二胡揉弦技法－滾揉

揉弦是二胡優美音色的支柱，揉弦的技巧是決定音色優美的關鍵。二胡是聽覺藝術，揉弦的音色優美不優美，好聽不好聽，取決與人們的感受。優美的揉弦，給人一種舒服、愉悅、美的享受；而低劣的揉弦，使人難受、心煩、無法忍受。揉弦是重要的基本功，是一種相對獨立的基本功。它不同於其他技法，基本功不過關就拉不了相應級別的曲目。從淺層次來說，揉弦不好聽，並不影響你拉十級的曲子；但你有十級的水平，揉弦不過關，拉四級的曲子也難聽。可以說優美的揉弦充分體現了二胡音色的美感，是二胡音色的靈魂。失去了這個靈魂，就失去了二胡的魅力。

怎樣才能使揉弦的音色更優美、更好聽？我認為是老師教出來的、是自己練出來的、悟出來的。名家的揉弦特別優美動聽，令人羨慕不已。他們的成功既有老師的指點，又有自己的努力和悟性。對於苦無高師指導的業餘學琴者，只有靠自己去練、去悟了。我的老師是光碟、磁帶、書刊、網站胡友的文章，以及結識幾位胡友互相切磋。苦練了三年，揉弦才有了一點體悟，我把它寫在《淺談練習揉弦的體會》之中。最近仔細觀看了一些名家的視頻，對揉弦又有了進一步的認識，通過實踐有了一點感受，現整理出來與胡友討論。

滾揉的基本特點。

歌唱性。揉弦好聽與否，最重要的是富有歌唱性。優美的聲音和音色，歌唱家是用歌喉唱出來的，二胡是靠手揉出來的。如果揉弦沒有歌唱性的特色，肯定不好聽。歌唱性不是直白、不是干吼，而是對二胡的本質音色（見掘作《淺談二胡音色的美感》）加以修飾，進行藝術加工，使之帶有適度的波動，更接近於人唱歌的效果。穩定性。穩定性是指在揉弦過程中保證音準，並且在力度、幅度和速度方面保持相對穩定。音準不穩定是揉弦的大忌，在揉弦時音準不能控制，就等於跑調。偏離了本音的波動是揉弦的失誤，是不允許的。力度、幅度、速度要根據樂曲的情感表達要求來調控，在一段樂曲中不能忽快忽慢、忽強忽弱、忽大忽小，所以說要保持相對的穩定。樂段之間揉弦的轉換要自然，揉弦的變化要細膩。均衡性。所謂均衡性是指每個手指揉弦時，音色要一致。手指在弦上滾動的距離、對弦的壓力、張力要均衡。根據左手持琴的位置，在四個手指中，中指最有利，揉弦最方便。一指靠上彎曲度較大，三指離虎口較遠，滾動不靈活，四指短且觸弦距離最遠，必須伸直，影響了關節的伸曲動作，只好用滾壓結合的辦法。不管每個手指的位置如何，揉弦的效果必須均衡，這是滾揉的一個難點。尤其是小指，滾壓的效果也應與其他三指的音色一致。其次，外弦與內弦的揉弦也要均衡，內外弦音量的大小、高低音區聲音的均衡，還要通過運弓來進行調控。

2. 滾揉練習的三個關鍵。保持放鬆的手型。如果說快弓是剛性的，揉弦就是柔性的，只有放鬆才能體現柔和。因此左手的放鬆是滾揉的前提，保持正確的手型是揉弦的關鍵。放鬆時的手型就是正確的。完全放鬆的持弓，肘部自然下沉，手腕平直或稍向內彎曲，大拇指自然向上，手指自然彎曲。拇指與其他四指像空握一個雞蛋狀。無論是動態按弦或靜態持弓，都要保持這種非常自然的狀態，不要刻意改變這種形態。大拇指在揉弦時不要加力向里彎曲，某一指揉弦時，其他手指一律放鬆，而且始終保持鬆弛的狀態，隨著手掌的上下擺動而擺動。按弦的手指關節的伸曲動作，完全是在手掌的帶動下自然而然的在弦上滾動，而不是用指力去伸縮。在揉慢時可以反覆體會所有手指鬆弛的感覺，一旦發現手指不在鬆弛的狀態，應立即糾正，直到穩定地達到放鬆為止。這時靜態與動態的放鬆手型就基本固定下來了。放鬆的滾揉，能夠使琴桿不產生任何顫動。找准活動軸的支點。手掌的運動有兩個支撐點：一個是手腕，一個是虎口。手掌上下運動的主要支點應放在那裡？筆者通過反覆的對比試驗認為，應放在虎口靠近拇指根部與琴桿的接觸點上，而不應放在腕部。這是因為，一是該點位於手掌的中心線的左側，作為手掌上下運動的支點比較合理。二是有利與手指的靈活按弦，特別對內弦按弦有更大的活動空間。如果與琴桿的接觸點深貼在虎口的中部，會影響手指，特別是三、四指揉弦的靈活性。三是有利於揉弦頻率的控制，在揉弦速度加快時，這種優勢更加明顯。手腕是保持手掌形態和角度、傳送作用力的關節，在很慢的滾揉時，手腕作為手掌運動的支點還可以，但它很難支持手掌的快速運動。我們可以通過滾揉的慢動作觀察手腕的起伏，手腕動作過大也會影響揉弦的穩定。我們仔細觀看二胡名家的滾揉動作，手腕幾乎是不動的，或者動作很小。達到他們這樣輕鬆而自如的滾揉境界，需要經過長期的磨練，才能功到事成。控制滾動的尺度。這裡討論兩個問題，一是手指滾動的範圍。以前的二胡教材要求手指按音準－低－准－高－準的周期滾動，筆者稱其為對稱滾動法。現在的揉弦技術有了新的發展，歐景星教授總結為音準－低－準的滾動周期，筆者稱之為不對稱滾動法。歐老師說，觀察歌唱家的歌聲，其聲音的波動都是按准－低－準的規律發聲，這樣音色才好聽，也更符合人的聽覺習慣。現在二胡演奏家們都在按這種滾動法揉弦，使音色更加優美，而且音準也便於控制，從而提高了揉弦的穩定性。不對稱滾揉要求手指先按在本音上，然後手指上提，再慢慢回到本音就完成了一個滾動周期。我們要按照這種方法進行練習。第二個問題是手指按弦的壓力。無論是輕柔或者重揉，按弦一定要實而不虛，發出的聲音才會圓潤飽滿。這樣手指對弦就有一個壓力。但是滾揉的特點是改變弦的長度，而不是改變弦的張力。對於二胡這種無指板的樂器，在滾揉中如何控制按弦的壓力，是一個有難度的技術。滾揉要求壓弦的力度應保持均衡，每個手指的壓弦力度也必須一致，否則就會影響揉弦的音準和穩定性。因此我們在練習滾揉時，要用感覺來調控每個手指壓弦的力度，盡量減輕手指對弦的壓力，避免壓弦過重而形成的張力。對於小指用滾壓結合的揉弦效果，也應使其對弦形成的張力，與其他手指的滾揉，在音色上要盡量保持一致。有些名家也能用小指實現了滾揉，幾乎聽不出是小指的揉弦，保持了不同手指音色的一致性。我們在練習時，可用三指作為保留指來幫助四指進行滾揉，會有較好的效果。以上說的都是左手技術，優美好聽的揉弦除了左手的功夫以外，右手的運弓也很重要，運弓不過關，發出的聲音本身就不好聽，就是先天不足，左手的動作再標準也無濟於事。

3. 滾揉的表現力。揉弦的變化。揉弦有滾揉、壓揉和滑揉之分，特色各異。單就滾揉來說也要富於變化，不能千篇一律。沒有變化的滾揉是單調的，缺乏表現力的。輕柔、重揉、遲到揉、先揉後不揉、先弱後強、先強後弱、弱－強－弱、強－弱－強等等，都是滾揉變化的形式。滾揉在力度、幅度、速度三要素的相互組合中也有豐富的變化（見掘作《淺談練習揉弦的體會》）。這些變化要根據樂曲表達的要求來選擇處理。我們應對不同的滾揉效果進行分別的練習，在熟練掌握後，把他們存儲在自己的技術庫里，可以在需要時隨時調用。揉弦的風格。揉弦技術是一項看似簡單，實則複雜的手工操作，在每個動作中作用力的傳導、作用力的方向、距離、角度、力度的控制有直接的關係。而且在操作時與每個人的愛好、習慣、性格、修養、情緒的變化，以及對樂曲的理解等個人因素有關，不可能千人一面。演奏家在長期的練習和表演實踐中，逐步形成了自己的揉弦風格，確定了自己的藝術表現形式，具有自己的特色。例如於紅梅的揉弦，柔美而細膩，含蓄而富有變化；許可的揉弦，大氣而優美，華麗而淳厚，並且具有洋味（很接近小提琴的韻味）。作為業餘愛好者，缺乏深厚的功底，我們要多聽多看名家的演奏，仔細品味他們的手法，可以根據自己的喜好，汲取他們的藝術特色，提升自己揉弦的質量，積累自己揉弦的底蘊。使自己的揉弦更好聽。揉弦的韻味。同樣的滾揉，在表現不同風格的樂曲時也要有不同的韻味。特別是地方性特點濃郁的樂曲更是如此。例如演奏江南風味的樂曲，就不能用表現北方風格的揉弦手法去演奏。兩者在揉弦的力度、滾動的幅度、揉弦的頻率等方面有截然不同的效果。如果我們用同一種滾揉手法來演奏，肯定會失去地方色彩的韻味。因此我們在掌握了滾揉的基本方法之後，還要不斷的練習滾揉不同色彩的技巧，以體現出滾揉豐富多彩的韻味。揉弦的情感。以上討論的是關於滾揉的技術性問題。在實際演奏中，還有情感的附加。滾揉是技術，是手段，它是為樂曲的情感表現服務的。對樂曲的處理，首先要了解曲子的內容，情感的要求，然後再考慮用什麼樣的技術方法和手段來表現。把滾揉的技術賦予情感的內涵，揉弦才會具有感染力。聲音是心聲的流露，二胡的音色是心音的外化。不同的情緒演奏出的揉弦效果是大不一樣的。如果我們帶著憂傷的情感去演奏《喜送公糧》，滾揉的效果會成為被逼交租了。相反，用歡快喜悅的心情去演奏《病中吟》，揉弦的效果會不倫不類。因此，我們要重視對樂曲情感的處理，揉弦才能具有生動的表現力。

4. 滾揉練習的幾個方法。先慢後快。慢練是滾揉的基礎。從手指的分解動作練起，反覆體會指肚在弦上作球面滾動的感覺，控制滾動的距離、壓力，與右手的長弓結合起來，從遲到揉到連續揉，聆聽音色的變化。熟練後再逐漸加快。滾揉由慢到快也是一個關口，往往滾揉的頻率一加快，音準、壓力、手指的放鬆都會出問題，特別是手腕與虎口的支點要控制得當。練到快慢自如，穩定性、均衡性都過關了，音色自然就優美了。先輕後重。只有輕柔才能體驗滾揉的感覺，首先輕輕的滾，緩緩的揉，才能逐漸的長功夫。發現了問題也便於糾正。如果一上來就使勁滾，用力揉，根本就找不到滾揉的感覺，而且容易出毛病。一旦形成了習慣就不好糾正。輕柔的動作熟練了，鞏固了，再加重揉弦，增加力度和幅度，並注意保持揉弦的音準，在演奏寬廣的樂段時，就會得心應手了。先上後下。上下是指把位。開始練習先在第一把位，有利於保持正確的手型。然後再練習中音區把位，注意指距的變化與手指滾動的距離控制，要和低音區把位的音色一致。到了高音區的下把位，難度會大一些。因為手臂下降，手型的角度需要調整，而且把位越下，指距越小，手指滾動的距離也要變短，這樣才能與上把位從准－低的音波幅度相一致。揉弦的音色才能保持均衡。

喜歡的親們，記得點贊分享